ໃນປີ 2022, ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະຈິນຕະນາການສິລະປະໃດນຶ່ງທີ່ໂດດດ່ຽວຈາກເຕັກໂນໂລຊີ.
AI, NFT, blockchain, DAO: ຄວາມກ້າວຫນ້າເຫຼົ່ານີ້ມີຜົນກະທົບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ຂະບວນການສ້າງສັນ. ເກືອບທັງຫມົດຂອງເຕັກໂນໂລຢີເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຮາກຖານຢູ່ໃນຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ຊີວິດຂອງມະນຸດດີຂຶ້ນແລະປົດປ່ອຍພວກເຮົາອອກຈາກເຂດແດນແບບດັ້ງເດີມ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າມັນເປັນສິ່ງທີ່ຫນ້າສົນໃຈທີ່ຈະສັງເກດເຫັນແລະສຶກສາວິທີການເຕັກໂນໂລຢີທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ສິລະປະກາຍເປັນສິ່ງທີ່ບໍ່ຈໍາກັດແລະສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນເຊັ່ນກັນ.
ອັນໃດປົດປ່ອຍນັກສິລະປິນ?
ສິລະປະບໍ່ສາມາດມີຢູ່ໄດ້ຖ້າບໍ່ມີນັກສິລະປິນ, ດັ່ງນັ້ນຄໍາຖາມທໍາອິດແມ່ນ: ແມ່ນຫຍັງປົດປ່ອຍພວກມັນ? ຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອວ່າຜູ້ຫນຶ່ງຄວນຈະຊ່ອງທາງການສ້າງສັນບໍ່ແມ່ນຈາກສະຖານທີ່ຂອງຄວາມຕ້ອງການແຕ່ແທນທີ່ຈະມາຈາກອຸດົມສົມບູນ. ພູມປັນຍາພື້ນເມືອງເວົ້າວ່ານັກສິລະປິນຄວນຫິວ, ແຕ່ຂ້ອຍບໍ່ເຊື່ອໃນເລື່ອງນີ້.
ແມ່ນແຕ່ສິລະປະທີ່ຂີ້ຮ້າຍທີ່ສຸດ, ມືດມົວທີ່ສຸດກໍບໍ່ຄວນມີຮາກຖານຢູ່ໃນຄວາມຫວ່າງເປົ່າ, ຄວາມທຸກຍາກ, ການຂາດແຄນຊັບພະຍາກອນ, ຫຼືຄວາມອຶດຢາກ. ນັກສິລະປິນທີ່ບໍ່ດີບໍ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນ - ເຂົາເຈົ້າຕົກຕໍ່າ. ຫນຶ່ງໃນປັດໃຈພື້ນຖານທີ່ສຸດໃນການປົດປ່ອຍນັກສິລະປິນແມ່ນເງິນເດືອນທີ່ຫນ້າເຄົາລົບ. ໂຊກດີ, ພວກເຮົາສາມາດເຫັນການຍອມຮັບແນວຄິດນີ້ເພີ່ມຂຶ້ນ, ແລະນັກສິລະປິນກໍາລັງຊອກຫາວິທີໃຫມ່ເພື່ອສ້າງລາຍໄດ້ທີ່ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາມີຊີວິດທີ່ອຸດົມສົມບູນແລະສ້າງ.
AI ແລະ blockchain, ຊ່ວຍເຫຼືອນັກສິລະປິນແນວໃດ?
ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, blockchain ຊ່ວຍໃຫ້ນັກສິລະປິນຢັ້ງຢືນຄວາມເປັນເຈົ້າຂອງແລະລິຂະສິດຂອງວຽກງານຂອງພວກເຂົາ, ເຊິ່ງແກ້ໄຂບັນຫາອັນໃຫຍ່ຫຼວງນີ້ໃນມື້ນີ້ແລະໃນໄລຍະຍາວ. ອີງຕາມການລາຍງານຂອງສະຖາບັນຜູ້ຊ່ຽວຊານວິຈິດສິນ (FAEI) ໃນນະຄອນເຈນີວາ, ຫຼາຍກ່ວາ 50% ຂອງ artworks ກວດສອບແມ່ນບໍ່ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຈິດຕະນາການທີ່ຖືກຕ້ອງຫຼືແມ້ກະທັ້ງການປອມແປງ.
blockchain ຍັງອະນຸຍາດໃຫ້ນັກສິລະປິນເຮັດວຽກຢູ່ໃນລະບົບນິເວດທີ່ຍຸດຕິທໍາແລະໂປ່ງໃສຂອງການແຈກຢາຍຄ່າພາກຫຼວງທີ່ຜູກມັດໂດຍກົງກັບຕົວເລກການຂາຍ. ມັນຈະຊ່ວຍໃຫ້ນັກສິລະປິນສາມາດຂາຍວຽກງານຂອງເຂົາເຈົ້າຢູ່ໃນຕະຫຼາດ Web3 ຕ່າງໆແລະຢູ່ໃນການປະມູນທີ່ສໍາຄັນ, ລວມທັງ Sotheby's ແລະ Christie's. ເຮືອນຫຼັງສຸດທ້າຍໄດ້ຂາຍສິລະປະ NFT ຂອງ Beeple “Everdays: The First 5,000 Days” ໃນລາຄາ 69 ລ້ານໂດລາສະຫະລັດ.
ນອກຈາກນັ້ນ, blockchain ຂະຫຍາຍຂະຫນາດຂອງການຮ່ວມມື, ເປັນປັດໃຈສໍາຄັນໃນໂລກຂອງດົນຕີແລະສິລະປະ. ຂ້ອຍບໍ່ເຊື່ອໃນການແຂ່ງຂັນ, ແຕ່ຂ້ອຍເຊື່ອຢ່າງຈິງໃຈໃນການຮ່ວມມື.
ເມື່ອ NFT ອອກມາຄັ້ງທໍາອິດ, ນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນເວົ້າວ່າ, "ຂ້ອຍເອງຕອນນີ້! ຂ້ອຍບໍ່ຕ້ອງການ curator." ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນໄດ້ຫັນອອກວ່າວຽກງານປົກກະຕິທີ່ຈັດການໂດຍ curators ໃນຕະຫຼາດພື້ນເມືອງບໍ່ໄດ້ຫາຍໄປ. ນັກສິລະປິນຍັງຈໍາເປັນຕ້ອງກໍານົດວິທີການ, ບ່ອນທີ່, ແລະລາຄາທີ່ຈະຂາຍວຽກງານຂອງເຂົາເຈົ້າ. ມັນຄ້າຍຄືກັບການແຂ່ງຂັນ MMA:: ມີນັກຕໍ່ສູ້ຫຼາຍ, ແຕ່ການສະແດງແມ່ນການເຮັດວຽກຂອງຜູ້ຈັດການ.
ໃນໂລກ NFT ແລະ DAO, ບໍ່ມີຜູ້ຊາຍເປັນເກາະ. ສໍາລັບເຫດຜົນນີ້, ເວທີເຊັ່ນ: ຄິ້ວທ ມີຢູ່, ເປັນເວທີສໍາລັບການເຮັດວຽກກັບສິລະປະດິຈິຕອນແລະ tokenization ສິນລະປະທາງດ້ານຮ່າງກາຍ, ໃຫ້ curators ມີບົດບາດສໍາຄັນ. ຂ້າພະເຈົ້າຈະເວົ້າວ່າບໍ່ມີພວກເຂົາ, ມັນຈະເປັນສິ່ງທ້າທາຍສໍາລັບນັກສິລະປິນທີ່ຈະໄດ້ຮັບຜົນປະໂຫຍດຈາກການປົດປ່ອຍທີ່ໂຄງການແລະເວທີ NFT ແລະ DAO ສາມາດສະຫນອງໄດ້.
AI ອະນຸຍາດໃຫ້ນັກສິລະປິນສ້າງຄໍເລັກຊັນທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມສາມາດທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອເຊັ່ນ Singularity ໂດຍ AIIV ແລະ Mythologicals. ຜູ້ສ້າງສ້າງຮູບແບບສິລະປະຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຈາກນັ້ນປ່ຽນເປັນ AI ເປັນປະເພດເຄື່ອງພິມ, ປ່ຽນແປງ, ຂະຫຍາຍ, ແລະປັບປຸງຄໍເລັກຊັນນີ້.
ເຕັກໂນໂລຢີການຜະລິດ, ພື້ນຖານຂອງຂະບວນການສ້າງສັນນີ້, ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະສ້າງວຽກງານແລະການລວບລວມຈໍານວນຫຼາຍແລະແຈກຢາຍໃຫ້ຜູ້ຊົມຢ່າງກວ້າງຂວາງໂດຍນໍາໃຊ້ຊັບພະຍາກອນທີ່ຈໍາກັດ. ສໍາລັບຜູ້ໃຊ້ປະຈໍາວັນ, ນີ້ແມ່ນຄວາມກ້າວຫນ້າ: ຂໍຂອບໃຈກັບເຕັກໂນໂລຢີເຫຼົ່ານີ້, ທຸກຄົນສາມາດອະນຸຍາດໃຫ້ດົນຕີໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ, ກາຍເປັນຜູ້ຂຽນຮ່ວມກັນແລະສ້າງເນື້ອຫາທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ທັງຫມົດນີ້ແມ່ນເປັນໄປໄດ້ພຽງແຕ່ສອງສາມຄລິກ. ນອກຈາກນັ້ນ, ເຕັກໂນໂລຊີການຜະລິດໄດ້ເພີ່ມອົງປະກອບຂອງ gamification, ຊ່ວຍພັດທະນາຕະຫຼາດຮອງ, ເຮັດໃຫ້ສິນລະປະເຮັດໃຫ້ຂົບຂັນແລະສະແຫວງຫາ, ແລະໃນທີ່ສຸດກໍເພີ່ມລາຄາຂອງຕົນ.
ເຫດຜົນເຫຼົ່ານີ້, ໃນບັນດາສິ່ງອື່ນໆ, ແມ່ນວ່າເປັນຫຍັງເວທີດົນຕີທົ່ວໄປ Mubert ໄດ້ຢູ່ໃນຄວາມຕ້ອງການສູງດັ່ງກ່າວ. ໃນປີ 2021, Mubert AI ໄດ້ສ້າງເພງ 21 ລ້ານເພງ, ດ້ວຍຄວາມຍາວທັງໝົດ 62 ລ້ານນາທີ.
ອະນາຄົດຂອງ AI, blockchain, ແລະສິລະປະແມ່ນຫຍັງ?
ມາຮອດວັນທີ 15 ກໍລະກົດ 2021, ປະລິມານການຊື້ຂາຍໃນ 10 ເວທີ NFT ໄດ້ລື່ນກາຍ 2.8 ຕື້ໂດລາ. ຕະຫຼອດປີ 2021, ຕະຫຼາດອຸດສາຫະກຳສິນລະປະອອນລາຍໃນອາເມລິກາໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນເປັນ 5.65 ຕື້ໂດລາ, ສູງກວ່າປີກາຍນີ້ 6,6%. ຕະຫຼາດ ຄາດວ່າຈະເປັນ ໃນປີ 5.8 ບັນລຸ 2022 ຕື້ໂດລາ.
ຕະຫຼາດສິລະປະທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍໃຊ້ AI ແລະອີງໃສ່ blockchain ຍັງຄາດວ່າຈະເຕີບໂຕ. ຕົວເລກການຂາຍຍັງສືບຕໍ່ປ່ຽນແປງຍ້ອນວ່ານັກສິລະປິນມາແລະໄປແລະເຕັກໂນໂລຢີພັດທະນາ. ເຕັກໂນໂລຢີກ່ອນຫນ້າແມ່ນພຽງແຕ່ເຄື່ອງມື; ໃນປັດຈຸບັນ, ພວກເຂົາເຈົ້າເອງໄດ້ສ້າງຕະຫຼາດແຍກຕ່າງຫາກຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ໃຫ້ເຮົາເອົາເພງເປັນຕົວຢ່າງ. ຈົນກ່ວາໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ, ການພັດທະນາດົນຕີໄດ້ຖືກຂັບເຄື່ອນໂດຍຄວາມກ້າວຫນ້າຂອງເຄື່ອງດົນຕີ, ປະເພດ, ແລະອົງປະກອບສ້າງສັນອື່ນໆ. ດ້ວຍການມາເຖິງຂອງການບັນທຶກສຽງ, ດົນຕີສາມາດໄດ້ຮັບການຜະລິດ, ແກ້ໄຂ, ແລະແຈກຢາຍຫຼາຍຮ້ອຍເທົ່າໄວຂຶ້ນ.
ເຕັກໂນໂລຢີໃຫມ່ຊ່ວຍໃຫ້ມັນພັດທະນາຢ່າງໄວວາ, ທັງໃນດ້ານການແຈກຢາຍແລະໂດຍການຫຼຸດຜ່ອນອຸປະສັກໃນການເຂົ້າສູ່ອຸດສາຫະກໍານີ້. ຄັ້ງໜຶ່ງ, ເພື່ອສ້າງດົນຕີ, ເຈົ້າຕ້ອງການອຸປະກອນ ແລະ ອຸປະກອນປະເພດຕ່າງໆນັບບໍ່ຖ້ວນ. ໃນປັດຈຸບັນ, ທັງຫມົດທີ່ທ່ານຕ້ອງການແມ່ນເຄື່ອງ drum ເປັນ.
ຂໍຂອບໃຈກັບການພັດທະນາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງແລະການປະດິດສ້າງໃຫມ່ໃນຊອບແວ, plug-ins, ແລະແພລະຕະຟອມ, ປະຊາຊົນຈໍານວນຫຼາຍກໍາລັງຜະລິດເພງດ້ວຍຕົນເອງ: ຢ່າງຫນ້ອຍ 50,000 ເພງໃຫມ່ໄດ້ຖືກອັບໂຫລດອອນໄລນ໌ທຸກໆມື້. ເທກໂນໂລຍີສິລະປະໃນປັດຈຸບັນຕ້ອງພົບກັບສິ່ງທ້າທາຍດຽວກັນກັບດົນຕີ: ການຫຼຸດຜ່ອນອຸປະສັກຕໍ່ການເຂົ້າ, ເຊິ່ງຍັງຄົງຢູ່ໃນຕະຫຼາດ NFT, ແລະການແຜ່ກະຈາຍງ່າຍ.
ມັນຈະເປັນເລື່ອງທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອຖ້າທຸກຄົນສາມາດສ້າງດົນຕີແລະສິລະປະການເບິ່ງເຫັນ. ສິລະປະຄວນເປັນສິ່ງຈຳເປັນຕໍ່ຊີວິດຂອງເຮົາຄືກັບການສົນທະນາ. ເຕັກໂນໂລຢີສາມາດເຮັດໃຫ້ສິ່ງນີ້ເປັນໄປໄດ້. ໃນເສັ້ນນັ້ນ, ຈົ່ງຈື່ໄວ້ວ່າ: ເຈົ້າຕ້ອງສ້າງຈາກບ່ອນທີ່ມີຄວາມສຸກແລະຄວາມພໍໃຈ, ແລະບໍ່ແມ່ນການປະມູນແບບງ່າຍໆເພື່ອໃຫ້ອຸດົມສົມບູນຢ່າງໄວວາ.
ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://cryptoslate.com/op-ed-how-ai-and-blockchain-technologies-liberate-art/