Rolling Stones ມືເບສ Darryl Jones ໃນສາລະຄະດີໃໝ່ 'In The Blood'

ເປັນເວລາເກືອບ 30 ປີ, ນັກເບສທີ່ເກີດຈາກ Chicago, Darryl Jones ໄດ້ບັນທຶກ ແລະທ່ອງທຽວກັບ Rolling Stones, ຄອບຄອງ Bill Wyman ໃນເວລາບໍານານຂອງລາວຫຼັງຈາກການກວດສອບໃນປີ 1993.

ມັນເປັນພຽງແຕ່ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງເສັ້ນທາງອາຊີບທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ໄດ້ເຫັນການເຮັດວຽກຂອງ bassist ກັບ trumpeter Miles Davis ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ປາກົດຢູ່ໃນສອງອາລະບໍາສະຕູດິໂອ, ແລະຄຽງຄູ່ກັບນັກດົນຕີ jazz ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ Branford Marsalis, Kenny Kirkland ແລະ Omar Hakim ໃນວົງດົນຕີ solo ທໍາອິດຂອງ Sting, ນອກເຫນືອໄປຈາກ ການທ່ອງທ່ຽວກັບນັກສິລະປິນເຊັ່ນ Madonna ແລະ Peter Gabriel.

ສາລະຄະດີໃໝ່ Darryl Jones: ໃນເລືອດ ຕິດຕາມການຄົ້ນພົບຂອງນັກເບສ ແລະການຕິດຕາມດົນຕີ. ມັນເປັນເລື່ອງທີ່ສ້າງແຮງບັນດານໃຈທີ່ທາງພາກໃຕ້ຂອງ Chicago ເພີ່ມຂຶ້ນເປັນຕົວລະຄອນ, ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນການຕັ້ງຄ່າ, ດ້ວຍການເປີດເຜີຍຂອງ Jones ກັບດົນຕີຂອງລະບົບໂຮງຮຽນສາທາລະນະທີ່ມີຂະຫນາດໃຫຍ່.

ຮູບເງົາໃຫມ່, ນໍາສະເຫນີໂດຍ Greenwich Entertainment ແລະ ມີຢູ່ໃນປັດຈຸບັນ ການເຊົ່າ ຫຼືຊື້ຜ່ານການບໍລິການສະຕຣີມມິງເຊັ່ນ: Vudu, Prime ແລະ Apple TV, ເປັນການສະແດງລະຄອນເລື່ອງການເປີດຕົວຂອງ Eric Hamburg, ຜູ້ທີ່ມາຈາກພື້ນຖານທາງດ້ານການເມືອງ, ໄດ້ເຮັດວຽກຮ່ວມກັບຜູ້ກຳກັບ Oliver Stone ໃນຖານະຜູ້ຮ່ວມຜະລິດຮູບເງົາເຊັ່ນ. ທຸກວັນອາທິດ.

ໃນລະຫວ່າງເຫດການ premiere ທີ່ຜ່ານມາຢູ່ Chicago's ShowPlace ICON Theatre and Kitchen at Roosevelt Collection, Jones ນັ່ງຄຽງຂ້າງ Hamburg, ມີສ່ວນຮ່ວມໃນ Q & A ຫຼັງຈາກການຄັດເລືອກທີ່ລາວໄດ້ເນັ້ນຫນັກເຖິງຄວາມສໍາຄັນຂອງການຂະຫຍາຍຕົວໃນ "ສອງຄົວເຮືອນວິທະຍຸ", ເຊິ່ງໃນນັ້ນພໍ່ຂອງລາວ, ນັກດົນຕີ jazz, ໄດ້ເປີດເຜີຍລາວກັບສະຖານີວິທະຍຸ Chicago ເຊັ່ນ WVON, WBEE ແລະ WBEZ ໃນຂະນະທີ່ແມ່ຂອງລາວເລືອກນັກສິລະປິນເຊັ່ນ James Brown.

ຮູບເງົາໃໝ່ນີ້ມີການສໍາພາດຢ່າງກວ້າງຂວາງກັບເພື່ອນຮ່ວມວົງດົນຕີ Rolling Stones Mick Jagger, Keith Richards ແລະ Ronnie Wood ພ້ອມກັບບາງຄໍາຄິດຄໍາເຫັນທີ່ບັນທຶກໄວ້ສຸດທ້າຍໂດຍນັກຕີກອງ Charlie Watts ກ່ອນທີ່ຈະເສຍຊີວິດໃນລະດູຮ້ອນຂອງ 2021.

ສາລະຄະດີໄດ້ຕິດຕາມເລື່ອງລາວຂອງ Jones ຈົນເຖິງປັດຈຸບັນ ໃນຂະນະທີ່ລາວຖືບົດບາດໃໝ່ຂອງລາວໃນຖານະເປັນຜູ້ນໍາວົງດົນຕີຂອງໂຄງການ Darryl Jones, ແກ້ໄຂເລື່ອງຕ່າງໆ ເຊັ່ນ: ສັງຄົມ, ຄວາມຮັກ ແລະຊີວິດຜ່ານທາງເພງເຊັ່ນເພງ “American Dream.”

"ຂ້ອຍໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ໃນອາລະບໍາເປັນເວລາຫຼາຍປີກວ່າທີ່ຂ້ອຍສົນໃຈທີ່ຈະຍອມຮັບ," ມືເບດເວົ້າຕະຫລົກ. "ແຕ່ພວກເຮົາພຽງແຕ່ຈະເລີ່ມປ່ອຍເພງ. 'ຄວາມ​ຝັນ​ອາ​ເມລິ​ກາ​' ແມ່ນ​ເພງ​ທີ່​ມີ​ສິດ​ໃນ​ຕອນ​ທ້າຍ​ຂອງ​ຮູບ​ເງົາ​ໄດ້​. ແລະພວກເຮົາກໍາລັງຈະສືບຕໍ່ອອກໂສດ. 'ໃນເລືອດ' ຂ້ອຍຈະປ່ອຍໃນບາງຈຸດ. ອີກອັນໜຶ່ງ, 'Games of Chance,' ແມ່ນເພງໜຶ່ງທີ່ພວກເຮົາຫຼິ້ນໃນລະຫວ່າງການຊ້ອມ [ສາກໃນຮູບເງົາ] ແລະຂ້ອຍຈະປ່ອຍເພງນັ້ນ,” ລາວອະທິບາຍ. “ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ ຫວັງ ວ່າ ພວກ ເຮົາ ໄດ້ ສ້າງ ຮູບ ເງົາ ທີ່ ຊາວ ຫນຸ່ມ ສາ ມາດ ເບິ່ງ ໄດ້ ແລະ ຫວັງ ວ່າ ມັນ ເປັນ ການ ດົນ ໃຈ ໃຫ້ ເຂົາ ເຈົ້າ ໃນ ດ້ານ ໃດ ກໍ່ ຕາມ ຂອງ ຊີ ວິດ ທີ່ ເຂົາ ເຈົ້າ ໄດ້ ຕັດ ສິນ ໃຈ ທີ່ ຈະ ດໍາ ເນີນ ການ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຫວັງ​ວ່າ​ມັນ​ເປັນ​ການ​ດົນ​ໃຈ​ໃຫ້​ແກ່​ຄົນ​ທັງ​ນ້ອຍ​ແລະ​ຜູ້​ສູງ​ອາ​ຍຸ.”

ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ໂອ້ລົມກັບ Darryl Jones ກ່ຽວກັບຄວາມສໍາຄັນຂອງດົນຕີໃນຫ້ອງຮຽນ, ຜົນກະທົບຂອງນະຄອນ Chicago ກ່ຽວກັບການຫຼີ້ນຂອງລາວ, ອິດທິພົນຂອງອາລະບໍາ solo debut ຂອງ Keith Richards 1988. ການສົນທະນາແມ່ນລາຄາຖືກ, ຄວາມຄ້າຍຄືກັນລະຫວ່າງ Richards ແລະ Miles Davis ແລະເລື່ອງຢູ່ໃນຫົວໃຈຂອງ ໃນເລືອດ. ຂໍ້ຄວາມຖອດຈາກສຽງຂອງການໂທວິດີໂອຂອງພວກເຮົາ, ແກ້ໄຂເບົາບາງສໍາລັບຄວາມຍາວແລະຄວາມຊັດເຈນ, ດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້.

ມັນ ເປັນ ແນວ ໃດ ສໍາ ລັບ ການ ທີ່ ທ່ານ ສາ ມາດ premiere ຮູບ ເງົາ ຢູ່ ເຮືອນ ໃນ Chicago ຕໍ່ ຫນ້າ ຂອງ ຄອບ ຄົວ ແລະ ຫມູ່ ເພື່ອນ ຂອງ ທ່ານ ໃນ ວິ ທີ ການ ທີ່ ທ່ານ ໄດ້?

DARRYL JONES: ມັນຍິ່ງໃຫຍ່ແທ້ໆ. ຄຳ​ຖາມ​ແລະ​ຄຳ​ຕອບ​ຈາກ​ຫ້ອງ—ຫລາຍ​ຄົນ​ເປັນ​ໝູ່​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ—ທັງ​ເປັນ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ ແລະ ຕະຫລົກ. ແລະມັນເປັນການດີຫຼາຍທີ່ຈະຢູ່ເຮືອນ. ຂ້ອຍຮັກ Chicago. ຂ້ອຍເປັນຊີວິດ, ເຈົ້າຮູ້ບໍ?

ຫນຶ່ງໃນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍ fascinated ກ່ຽວກັບເລື່ອງຂອງເຈົ້າແມ່ນແຕ່ກ່ອນການອອກສາລະຄະດີແມ່ນວິທີທີ່ເຈົ້າມີດົນຕີຕັ້ງແຕ່ອາຍຸຍັງນ້ອຍຢູ່ໃນໂຮງຮຽນຢູ່ໂຮງຮຽນວິຊາຊີບສູງ Chicago. ເພາະວ່າເຈົ້າເບິ່ງໄປທົ່ວທຸກມື້ນີ້ ແລະມັນເປັນສິ່ງທຳອິດທີ່ຕັດອອກຈາກຫຼັກສູດອາເມລິກາສະເໝີ - ສິລະປະ ແລະດົນຕີ. ການມີສິ່ງນັ້ນເປັນສ່ວນຕົວຂອງເຈົ້າສຳຄັນສໍ່າໃດ ແລະຜົນປະໂຫຍດຂອງການມີສິ່ງນັ້ນຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນສຳລັບເດັກນ້ອຍໂດຍທົ່ວໄປແມ່ນຫຍັງ?

Jones: ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດຈິນຕະນາການໄດ້ວ່າສິ່ງໃດທີ່ມີຄ່າຫຼາຍກວ່າທີ່ຂ້ອຍປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນຖານະນັກດົນຕີຫຼາຍກວ່າລະບົບດົນຕີຂອງໂຮງຮຽນສາທາລະນະ. ແລະໂຮງຮຽນສະເພາະນີ້ແມ່ນພຽງແຕ່ຫົວແລະບ່າຂ້າງເທິງໂຄງການດົນຕີໃນໂຮງຮຽນຈໍານວນຫຼາຍ. ທ່ານເວົ້າກ່ຽວກັບການສະແດງແລະສິລະປະ, ມັນເປັນໂຮງຮຽນການປະຕິບັດຢ່າງຈິງຈັງ. ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບສາມແລະເຄິ່ງຫນຶ່ງ, ສີ່ປີຂອງປະສົບການເປັນມືອາຊີບໂດຍພື້ນຖານການຫຼີ້ນໃນວົງດົນຕີໂຮງຮຽນມັດທະຍົມຂອງຂ້າພະເຈົ້າ. ສະນັ້ນມັນເປັນສິ່ງທີ່ມີຄ່າ.

ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຮັດການອ່ານເລັກນ້ອຍກ່ຽວກັບ ການສຶກສາທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນ ວ່າເດັກນ້ອຍກິນດົນຕີຊ່ວຍໃນທຸກປະເພດຂອງພື້ນທີ່ຢູ່ນອກທຸລະກິດດົນຕີ. ມັນຊ່ວຍໃນການສ້າງທີມງານ, ການເຮັດວຽກເປັນກຸ່ມ, ຄະນິດສາດແລະບາງວິທີການຄິດທີ່ສໍາຄັນ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຄິດ​ວ່າ​ມັນ​ເປັນ​ຄວາມ​ຜິດ​ພາດ​ໃຫຍ່​ແທ້​ສໍາ​ລັບ​ອໍາ​ນາດ​ທີ່​ຈະ​ເອົາ​ເພງ​ອອກ​ຈາກ​ໂຮງ​ຮຽນ​ສາ​ທາ​ລະ​ນະ. ມັນເປັນເຄື່ອງມືທີ່ບໍ່ມີຄ່າສໍາລັບໃຜ.

In ຮູບ​ເງົາ, Omar Hakim ເຄຣດິດການຫຼີ້ນຂອງເຈົ້າໃຫ້ກັບ Chicago. ລາວເວົ້າວ່າ "ເດັກຊາຍເຫຼົ່ານັ້ນຮຽນຮູ້ວິທີຫຼິ້ນເບສ... ນັ້ນແມ່ນເບດ." Charlie Watts ປະເພດຂອງ hits ກ່ຽວກັບແນວຄວາມຄິດນັ້ນເຊັ່ນດຽວກັນ. ທ່ານຈະເວົ້າວ່ານະຄອນ Chicago ແຈ້ງໃຫ້ທ່ານຮູ້ວ່າການຫຼີ້ນຂອງທ່ານແນວໃດ?

ໂຈນ: ເຈົ້າມາໃນເວທີດົນຕີທີ່ນັກດົນຕີຜູ້ສູງອາຍຸກໍາລັງສະແດງຄວາມຄິດເຫັນກ່ຽວກັບຄວາມສາມາດຂອງເຈົ້າ. ຖ້າທ່ານບໍ່ໄດ້ກວມເອົາບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເຂົາເຈົ້າຄິດວ່າທ່ານຄວນກວມເອົາ, ທ່ານໄດ້ຮັບການຮຽກຮ້ອງ.

ແລະມີປະວັດສາດຂອງຜູ້ຫຼິ້ນເບສທີ່ມາຈາກຄົນເຊັ່ນ Eldee Young. ທຸກຄົນເຫຼົ່ານີ້ທີ່ຫຼິ້ນກັບ Ramsey Lewis. ພວກທີ່ອອກມາຈາກໂລກ, ລົມ ແລະໄຟ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມີເກືອບຄືກັນກັບໂຮງຮຽນເບດ. ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍຄິດກ່ຽວກັບເລື່ອງນັ້ນມາກ່ອນ. ແຕ່ປະເພດຂອງໂຮງຮຽນຂອງ bass ບ່ອນທີ່ທ່ານກວມເອົາສິ່ງທີ່ຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ກວມເອົາແລະທ່ານເຮັດໃນວິທີການ artful.

ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່ານັ້ນແມ່ນປະເພດຂອງການທໍາງານຂອງ scene Chicago ສໍາລັບ bassists.

ຄວາມສໍາຄັນຂອງການຟັງແມ່ນແນວຄວາມຄິດທີ່ເກີດຂື້ນໃນຮູບເງົາຫຼາຍ. ມັນມີຄວາມສໍາຄັນແນວໃດກັບທຸກສິ່ງທີ່ເຈົ້າເຮັດ?

Jones: ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່ານັ້ນກໍ່ເປັນສິ່ງທີ່ບໍ່ມີຄ່າ. ເພື່ອຈະຫຼິ້ນໄດ້ດີກັບນັກດົນຕີ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງຟັງແລະເອົາໃຈໃສ່ກັບສິ່ງທີ່ພວກເຂົາຫຼີ້ນ. ນອກ ເໜືອ ໄປຈາກການປະຕິບັດຕົວຈິງຂອງການຫຼີ້ນເຄື່ອງດົນຕີ, ບໍ່ມີຫຍັງທີ່ ສຳ ຄັນໄປກວ່າການສາມາດຟັງທັງຕົວເອງແລະຕັດສິນກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ເຈົ້າຕ້ອງເຮັດເພື່ອໃຫ້ດີຂື້ນແລະຕົວຈິງໃນການແຂ່ງຂັນ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ. ມັນເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ຈະສຶກສາຕົວທ່ານເອງເທົ່າທີ່ຈະເຂົ້າໃຈຕົ້ນສະບັບແລະສິ່ງຕ່າງໆເຊັ່ນນັ້ນ.

ນອກ​ຈາກ​ກົນ​ໄກ​ພື້ນ​ຖານ​ຂອງ​ການ​ຫຼິ້ນ​ເຄື່ອງ​ມື​, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຄິດ​ວ່າ​ການ​ຟັງ​ເປັນ​ສິ່ງ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ທີ່​ສຸດ​.

ການຟັງເກີດຂຶ້ນເລື້ອຍໆໃນ ໃນເລືອດ. ແຕ່, ກ່ຽວກັບປະສົບການຂອງທ່ານກັບ Miles Davis, ທ່ານຍັງອ້າງເຖິງຄວາມສໍາຄັນຂອງການເບິ່ງ. ໃນຮູບເງົາ, Keith ເອີ້ນເຈົ້າວ່າ "ຊ່າງທໍຜ້າທີສາມ." ສະນັ້ນຂ້ອຍຢາກຮູ້ຢາກເຫັນ, ເມື່ອທ່ານພົບຕົວເອງຢູ່ເທິງເວທີໃນເວລານັ້ນ, ມັນມີວິທີການແນວໃດ, ມັນທັງຟັງແລະເບິ່ງຫຼືມີຄວາມສໍາຄັນກວ່າ?

Jones: ມັນຫນ້າສົນໃຈ. ເພາະການເບິ່ງຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຟັງໄດ້ດີຂຶ້ນ. ທ່ານພຽງແຕ່ສະຫນອງການກະຕຸ້ນແລະຂໍ້ມູນເພີ່ມເຕີມທີ່ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ເພື່ອຫຼິ້ນເພງໄດ້ດີກວ່າ - ເຊິ່ງສຸດທ້າຍແມ່ນສິ່ງທີ່ທ່ານຕ້ອງການເຮັດ. ດັ່ງນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າທັງສອງແມ່ນຄວາມຈິງ.

ຂ້ອຍໄດ້ຍິນເຈົ້າເວົ້າວ່າ Keith's ການສົນທະນາແມ່ນລາຄາຖືກ ອັນລະບັ້ມໄດ້ປ່ຽນຄວາມຮັບຮູ້ຂອງເຈົ້າກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ສາມາດເປັນ Rock and Roll. ຄວາມຮັບຮູ້ແມ່ນຫຍັງ ແລະອັນໃດໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ມັນກາຍເປັນແນວໃດ?

Jones: ແລ້ວ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າອາດຈະເປັນ [ຄວາມປະທັບໃຈ] ທໍາອິດຂອງຂ້ອຍແມ່ນ Elvis Presley. ແລະມັນຈະເປັນ Elvis ກ່ອນຫນ້ານີ້. Elvis ທີ່ຢູ່ໃນໂທລະພາບ, "Viva Las Vegas." ຮູບເງົາເຫຼົ່ານັ້ນ. ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍເຫັນເປັນຫີນ ແລະມ້ວນ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຍັງ​ບໍ່​ທັນ​ໄດ້​ກັບ​ຄືນ​ໄປ​ບ່ອນ​ແລະ​ກໍ່​ໄດ້​ຮັບ​ຟັງ​ປະ​ຊາ​ຊົນ​ເຊັ່ນ Chuck Berry ແລະ Little Richard. ດັ່ງນັ້ນນັ້ນແມ່ນຄວາມຄິດຂອງຂ້ອຍກ່ຽວກັບມັນ.

ການສົນທະນາແມ່ນລາຄາຖືກ… ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ເດົາ​ວ່າ​ມັນ​ເປັນ​ການ​ມ່ວນ​ຊື່ນ​ສໍາ​ລັບ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ. ແລະນັ້ນແມ່ນບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຂົ້າໄປໃນ. ສະ​ນັ້ນ​ມັນ​ເປັນ​ວິ​ທີ​ການ​ສໍາ​ລັບ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ທີ່​ຈະ​ກ່ຽວ​ຂ້ອງ​ກັບ​ມັນ​ໃນ​ທາງ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​. ຂ້າພະເຈົ້າຫມາຍຄວາມວ່າ, Bootsy Collins ແມ່ນຢູ່ໃນບັນທຶກນັ້ນ. ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າລາວຢູ່ໃນບັນທຶກນັ້ນແລະສິ່ງທີ່ລາວໄດ້ເຮັດ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ Charley Drayton ແລະ Steve Jordan, ວິທີການຂອງເຂົາເຈົ້າກັບສິ່ງທີ່ Rock and roll.

Rock and roll ສະເຫມີເປັນເລື່ອງຕະຫຼົກ. ແຕ່ຂ້ອຍເດົາສໍາລັບເຫດຜົນບາງຢ່າງ - ບາງທີຫມູ່ເພື່ອນຂອງຂ້ອຍໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມກັບມັນແລະວິທີທີ່ມັນອາດຈະເປັນພຽງແຕ່ວິທີການທີ່ແຕກຕ່າງກັນເລັກນ້ອຍ - ມັນກໍ່ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍເຂົ້າໄປໃນ. ແລະຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າ, "ຜູ້ຊາຍ ... ຂ້ອຍກໍ່ຂຸດທິດທາງສະເພາະນັ້ນ."

ແລະມັນເປັນຈິງ Keith, ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ທີ່ຂ້ອຍຕ້ອງການຫລິ້ນກັບ.

ທ່ານກ່າວເຖິງໃນຮູບເງົາທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ກັບຈັງຫວະທີ່ທັງ Keith ແລະ Miles ມີ. ເຖິງແມ່ນວ່າໃນທາງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ຍັງມີເງິນບໍານານສໍາລັບການປັບປຸງທີ່ເຂົາເຈົ້າແບ່ງປັນ. ມີວິທີໃດແດ່ທີ່ເຂົາເຈົ້າເຂົ້າຫາສິ່ງທີ່ຄ້າຍຄືກັນ?

Jones: ດີ, ບໍ່ມີຫຍັງເກີດຂຶ້ນ, ສໍາລັບພວກເຂົາ, ໂດຍບໍ່ມີການມີສຽງເບດແຂງແທ້ໆ.

ເຈົ້າໄດ້ຍິນ Keith ເວົ້າກ່ຽວກັບເລື່ອງນັ້ນໃນຮູບເງົາ. ແລະ Miles ແມ່ນວິທີດຽວກັນ. ລາວບອກຂ້ອຍເທື່ອຫນຶ່ງ, ລາວເວົ້າວ່າ, "ດາຣີລ, ສໍາລັບຂ້ອຍ, ຖ້າຂ້ອຍພຽງແຕ່ຢືນຢູ່ບ່ອນນັ້ນແລະລໍຖ້າຈົນກ່ວາວົງດົນຕີຈະລັອກແທ້ໆ, ມັນເກືອບວ່າຂ້ອຍສາມາດຫຼິ້ນຫຍັງໄດ້ແລະມັນຈະເຮັດວຽກ." ແລະສິ່ງດຽວກັນແມ່ນຄ້າຍຄືກັບສິ່ງທີ່ Keith ເວົ້າໃນຮູບເງົາ: "ຖ້າພາກສ່ວນຈັງຫວະແຂງ, ຂ້ອຍສາມາດ jab ແລະ joust ແລະເຮັດສິ່ງທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້ຢູ່ເທິງສຸດຂອງຈັງຫວະນັ້ນ."

ແລະນັ້ນຄືເຫດຜົນທີ່ລາວເປັນ Keith Richards, ເຈົ້າຮູ້ບໍ? ລາວສາມາດຂັບເຄື່ອນ solo ທີ່ດີໃນເວລາທີ່ລາວຕ້ອງການ, ແຕ່ມັນເປັນພຽງແຕ່ການເຊື່ອມຕໍ່ກັບຈັງຫວະທີ່ແຂງແທ້ໆ. ຂ້ອຍຄິດວ່າພວກເຂົາແບ່ງປັນມັນ.

Omar Hakim ຍັງໄດ້ກ່າວເຖິງໃນ ຮູບ​ເງົາ ວ່າເຂົາຮູ້ວ່າເຈົ້າຈະ groove ກັບ Charlie Watts. ເຂົ້າສູ່ການກວດສອບຄັ້ງທຳອິດນັ້ນ, ເຈົ້າຍ່າງເຂົ້າໄປ ແລະເລີ່ມທົດສອບຕົວເລັກໆນ້ອຍໆຂອງ James Brown – ແລະ ທຸກຄົນກໍ່ຕົກຢູ່ໃນມັນ. ເຈົ້າຮູ້ສຶກກັບລາວໄວເທົ່າໃດ? ມັນເຂັ້ມແຂງຫຼາຍປານໃດເຖິງແມ່ນວ່າຄັ້ງທໍາອິດທີ່ທ່ານໄດ້ຫຼິ້ນຮ່ວມກັນ?

Jones: ຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າລາວເປັນນັກຕີກອງແຂງ ແລະ ໝັ້ນທ່ຽງ. ສະນັ້ນມັນງ່າຍສໍາລັບຂ້ອຍທີ່ຈະຄວ້າໃສ່. ເມື່ອຄົນຖາມວ່າ, "ມັນເກີດຂຶ້ນໃນໄວໆນີ້?" ມັນເກືອບທັນທີທັນໃດ. ກັບນັກດົນຕີທີ່ມີຄວາມເຂົ້າໃຈພື້ນຖານຂອງສິ່ງນັ້ນ, ມັນໃຊ້ເວລາເລັກນ້ອຍ. ແຕ່, ດ້ວຍໃຈນັ້ນ, ຂ້ອຍໄດ້ຮຽນຮູ້ວິທີການຫລິ້ນກັບ Charlie ຫຼາຍກວ່າແລະດີກວ່າ. ແລະຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າ, ດ້ວຍຄວາມຊື່ສັດ, ມັນໄດ້ສືບຕໍ່ດີຂຶ້ນໂດຍຜ່ານການທ່ອງທ່ຽວຄັ້ງສຸດທ້າຍທີ່ພວກເຮົາໄດ້ເຮັດ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຄິດ​ວ່າ​ຫຼາຍ​ທີ່​ພວກ​ເຮົາ​ໄດ້​ຫຼິ້ນ​ຮ່ວມ​ກັນ​, ມັນ​ເປັນ​ປະ​ເພດ​ຂອງ​ຄວາມ​ເຂັ້ມ​ແຂງ​ແລະ​ຫຼາຍ​ທີ່​ພວກ​ເຮົາ​ສ້າງ​ສິ່ງ​ຂອງ​ຂອງ​ຕົນ​ເອງ​.

ມັນ​ເປັນ​ທີ່​ຫນ້າ​ສົນ​ໃຈ​ແທ້ໆ – ຖ້າ​ຫາກ​ວ່າ​ທ່ານ​ເບິ່ງ​ກັບ​ຄືນ​ໄປ​ບ່ອນ drummer ແລະ bass player ປະ​ສົມ​ປະ​ສານ​ທີ່​ມີ​ຢູ່​ໃນ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ນິ​ຍົມ​, ມັນ​ເປັນ​ສິ່ງ​ທີ່​ສະ​ເພາະ​ທີ່​ແທ້​ຈິງ​. ພາກສ່ວນຈັງຫວະຂອງຂ້ອຍກັບນັກຕີກອງ Al Foster ທຽບກັບຂ້ອຍກັບ Vince Wilburn ຫຼືຂ້ອຍກັບ Rick Wellman ໃນແຖບ Miles, ພວກເຮົາທຸກຄົນສ້າງບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເປັນເອກະລັກຫຼາຍ. ໃນທາງດຽວກັນກັບ James Jamerson ແລະນັກ drummers ທີ່ຢູ່ໃນວົງດົນຕີນັ້ນ [The Funk Brothers] ແລະ The Wrecking Crew ຫຼື Muscle Shoals guys, ການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງຜູ້ນເບດ / drummer ທັງຫມົດສ້າງສິ່ງພິເສດຫຼາຍ.

ແລະຂ້ອຍກໍ່ພູມໃຈໃນສິ່ງທີ່ Charlie ແລະຂ້ອຍໄດ້ເຮັດໃນໄລຍະເກືອບ 30 ປີທີ່ພວກເຮົາໄດ້ຫຼິ້ນນຳກັນ.

ໃນທີ່ສຸດ, ແນ່ນອນບໍ່ມີໃຜສາມາດຕື່ມເກີບຂອງ Charlie ໄດ້. ແຕ່ Steve Jordan ແມ່ນມີຄວາມໃກ້ຊິດ, ແທ້ໆ, ກັບວົງດົນຕີນັ້ນໃນຫຼາຍວິທີທີ່ທຸກຄົນສາມາດໄດ້ຮັບ. ແລະເຈົ້າກັບໄປຫຼາຍທາງກັບລາວ. ໂດຍສະເພາະໃນປີກາຍນີ້, ມັນເປັນແນວໃດກັບລາວແລະການພັດທະນາການເຊື່ອມຕໍ່ຜູ້ນ bass / drummer ໃຫມ່ໃນຂະນະທີ່ Stones ສືບຕໍ່?

Jones: ມັນຍິ່ງໃຫຍ່. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າ Steve ເຂົ້າມາ, ລາວເປັນນັກຮຽນທີ່ແທ້ຈິງຂອງດົນຕີນີ້. ແລະແນ່ນອນລາວໄດ້ຟັງຢ່າງລະມັດລະວັງ. ຂ້ອຍເດົາວ່າຂ້ອຍເຮັດຄືກັນ. ບາງຄັ້ງ, ເຈົ້າກັບຄືນໄປແລະອ້າງເຖິງດົນຕີຕົ້ນສະບັບກັບ Stones. ແລະບາງຄັ້ງເຈົ້າເອົາສິ່ງທີ່ມັນຄ້າຍຄື, “ໂອ້. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ບໍ່​ໄດ້​ຮັບ​ຮູ້​ວ່າ​ກ່ອນ​ຫນ້າ​ນັ້ນ…” Steve ແມ່ນ​ຫຼາຍ​ເຊັ່ນ​ນັ້ນ. ລາວແນ່ນອນໄດ້ຟັງລາຍການສົດແລະຟັງບັນທຶກຕົ້ນສະບັບ. ແລະພວກເຮົາກໍາລັງສະເຫມີປະເພດຂອງ tinkering ກ່ຽວກັບວ່າ.

ລາວແລະຂ້ອຍ, ຂ້ອຍຄິດວ່າພວກເຮົາເຮັດໄດ້ດີແທ້ໆໃນການທ່ອງທ່ຽວຄັ້ງທໍາອິດໃນລັດຕ່າງໆ. ມັນດີຂຶ້ນໃນການທ່ອງທ່ຽວຄັ້ງສຸດທ້າຍໃນເອີຣົບ. ແລະຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມັນຈະສືບຕໍ່ເຮັດແນວນັ້ນ.

ເພີ່ມເຕີມຈາກ FORBESRolling Stones ຂັດຂວາງເວລາໃນຂະນະທີ່ການທ່ອງທ່ຽວ 'ບໍ່ມີການກັ່ນຕອງ' ສືບຕໍ່ໃນ NashvilleBy Jim ryan

ແລະຫຼາຍເພາະວ່າລາວເປັນປະເພດໃຫມ່ຂອງວົງດົນຕີ, ຂ້ອຍຍັງໄດ້ເບິ່ງຄືນແລະພະຍາຍາມປຸງແຕ່ງສິ່ງຕ່າງໆແລະພະຍາຍາມແທ້ໆທີ່ຈະມາຮອດປະເພດທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ພວກເຮົາສາມາດເຂົ້າມາໄດ້.

ມັນ​ເປັນ​ການ​ຫຼິ້ນ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​ກັບ​ເຂົາ​. ລາວເປັນພຽງນັກດົນຕີທີ່ບໍ່ໜ້າເຊື່ອ. ຈິນຕະນາການຫຼິ້ນ James Brown ກັບ Steve, ເຈົ້າຮູ້ບໍ? ມັນຍິ່ງໃຫຍ່. ຍ້ອນວ່າລາວເຂົ້າໃຈ ແລະຮູ້ແທ້ໆກ່ຽວກັບດົນຕີນັ້ນ ແລະສິ່ງທີ່ຄົນເຫຼົ່ານັ້ນກຳລັງເຮັດ.

ຍ້ອນວ່າດົນຕີສົດໄດ້ສືບຕໍ່ກັບຄືນມາໃນປີທີ່ຜ່ານມາ, ບົດບາດນັ້ນມີຄວາມສໍາຄັນແນວໃດໃນການເຊື່ອມຕໍ່ປະຊາຊົນແລະນໍາເອົາຄົນເຂົ້າກັນ?

Jones: ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມັນອາດຈະເປັນຄວາມຫວັງສຸດທ້າຍຂອງພວກເຮົາ. ເຈົ້າສາມາດເວົ້າຫຍັງໄດ້?

ເຈົ້າຄິດວ່າເປັນຫຍັງແຟນຂອງ Stones ຈຶ່ງເປັນແຟນທີ່ຮັກແພງແບບນີ້... ມັນກໍເພາະວ່າໃນຊ່ວງເວລາຂອງການພັດທະນາຂອງເຈົ້າ, ຊ່ວງໄວໜຸ່ມຂອງເຈົ້າ ແລະໄວໜຸ່ມ, ມັນເກືອບຄືກັບວ່າດົນຕີໃນສະໄໝນັ້ນຈະຕິດຢູ່ໃນ DNA ຂອງເຈົ້າໃນທາງໃດທາງໜຶ່ງ. ສະນັ້ນເຈົ້າເອົາມັນໄປກັບເຈົ້າເມື່ອເຈົ້າເຖົ້າລົງ ແລະມັນເຕືອນເຈົ້າກ່ຽວກັບສິ່ງດີໆເຫຼົ່ານີ້.

ດົນຕີ Stones, ມີຫຼາຍສິ່ງເຫຼົ່ານັ້ນທີ່ມັນເຕືອນຄົນຫຼືເຮັດໃຫ້ໃຈ. ມັນເບິ່ງຄືວ່າຂ້ອຍ, ໃນອາເມລິກາໃຕ້, ຫີນແມ່ນພົວພັນກັບການປະຕິວັດຫຼືປະຊາຊົນປົດປ່ອຍຕົວເອງ. ມັນຍັງເຊື່ອມຕໍ່ກັບເວລາທີ່ດີ.

ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມັນຈະສືບຕໍ່ເປັນສິ່ງທີ່ມີອໍານາດແທ້ໆທີ່ນໍາເອົາຄົນມາຮ່ວມກັນ. ແລະກໍ່ເຮັດໃຫ້ຄົນຈື່ຈໍາວ່າສາມາດມີຄວາມສາມັກຄີໃນສັງຄົມ.

ມັນເປັນຫນຶ່ງໃນສິ່ງເຫຼົ່ານັ້ນທີ່ບໍ່ວ່າຄວາມກ່ຽວຂ້ອງຂອງເຈົ້າແມ່ນຫຍັງ, ພວກເຮົາແບ່ງປັນດົນຕີ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າເປັນສິ່ງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.