ອີງຕາມການ RIAA, ລາຍໄດ້ຈາກການຖ່າຍທອດດົນຕີ ເພີ່ມຂຶ້ນ 26% ຂຶ້ນເປັນ 5.9 ຕື້ໂດລາສະຫະລັດໃນເຄິ່ງທຳອິດຂອງປີ 2021, ກວມເອົາ 84% ຂອງລາຍຮັບດ້ານດົນຕີທັງໝົດໃນໄລຍະນີ້ ແລະເພີ່ມຂຶ້ນ 4% ຈາກ ລະດັບ 2019. ມັນປອດໄພທີ່ຈະເວົ້າວ່າ pendulum ໄດ້ swung ຢ່າງເຕັມສ່ວນໃນເງື່ອນໄຂຂອງດິຈິຕອນແລະ streaming.
ອຸດສາຫະກໍາການຖ່າຍທອດໄດ້ປ່ຽນອຸດສາຫະກໍາດົນຕີ, ຈາກຄຸນນະພາບຂອງດົນຕີໄປສູ່ການແຈກຢາຍແລະວິທີທີ່ພວກເຮົາເຂົ້າເຖິງແລະບໍລິໂພກດົນຕີ. ມີຄົນຈຳນວນໜຶ່ງຍັງຄັດຄ້ານການບໍລິການສະຕຣີມທີ່ອີງໃສ່ການສະໝັກໃຊ້ ແລະແນວຄວາມຄິດຂອງການຖ່າຍທອດ, ແຕ່ມີຄົນຈຳນວນໜຶ່ງເຫັນມັນຢູ່ຫ່າງໆ ແລະສຽບສາຍເຂົ້າ.
ອີງຕາມທ່ານດຣ Rick Hendrix, CEO ຂອງກຸ່ມບໍລິສັດ Rick Hendrix, "ຍຸກດິຈິຕອນແລະ ອາຍຸຂອງການຖ່າຍທອດ ບໍ່ໄດ້ສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ອຸດສາຫະກໍາໃນທາງບວກຫຼືທາງລົບ, ມັນພຽງແຕ່ປ່ຽນແປງມັນ. ບາງສ່ວນຂອງການປ່ຽນແປງນີ້ອາດຈະຖືກຕີຄວາມຫມາຍວ່າເປັນບວກໂດຍບາງຄົນແລະທາງລົບໂດຍບາງຄົນ, ແຕ່ໃນຕອນທ້າຍຂອງມື້, ການປ່ຽນແປງແມ່ນຖາວອນແລະການຕໍ່ສູ້ມັນເປັນວິທີທີ່ໄວທີ່ສຸດທີ່ຈະບໍ່ກ່ຽວຂ້ອງໃນອຸດສາຫະກໍາ."
ທ່ານດຣ Hendrix ເປັນຜູ້ບໍລິຫານດົນຕີນັກຮົບເກົ່າ ແລະເປັນເຈົ້ານາຍສື່ມວນຊົນທີ່ໄດ້ເຮັດວຽກກັບນັກສິລະປິນເຊັ່ນ Whitney Houston, U2, Elvis, Mariah Carey, Miley Cyrus, ແລະ Garth Brooks, ແລະອື່ນໆ, ໄດ້ຮັບລາງວັນອັນລະບັ້ມຫຼາຍອັນສໍາລັບການເຮັດວຽກຂອງລາວໃນອຸດສາຫະກໍາດົນຕີ, ແລະ. ໃຫ້ຄະແນນຫຼາຍຮ້ອຍເພງອັນດັບ 1 ໃນວິທະຍຸຄຣິສຕຽນ ແລະທາງໂລກ. ລາງວັນຫຼ້າສຸດຂອງລາວແມ່ນມາຈາກ Sony Music ໃນປີ 2021, ຮັບຮູ້ການເຮັດວຽກຂອງລາວກັບ Whitney Houston.
ໃນຍຸກເກົ່າທ່ານດຣ Hendrix ເປັນແນວພັນທີ່ຫາຍາກ, ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບ passion ແລະຄວາມສາມາດໃນການຊ່ວຍເຫຼືອແລະສະຫນັບສະຫນູນສໍາລັບການ ນັກສິລະປິນກາຍເປັນເອກະລາດ ຂອງປ້າຍພື້ນເມືອງແລະຜູ້ຈັດການ, ອະນຸຍາດໃຫ້ພວກເຂົາເປັນເຈົ້າຂອງຕົ້ນສະບັບຂອງເຂົາເຈົ້າ, ມີສິດທິໃນດົນຕີຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແລະດໍາເນີນການເປັນແຂນຂອງປ້າຍແທນທີ່ຈະເປັນພຽງແຕ່ຈິດຕະນາການໄດ້ເຊັນ.
ດົນນານກ່ອນທີ່ອຸດສາຫະກໍາດົນຕີຈະເລີ່ມຕົກຢູ່ໃນຍຸກດິຈິຕອນ, ລາວໄດ້ໃຊ້ອິນເຕີເນັດເພື່ອສົ່ງເສີມນັກສິລະປິນຂອງລາວພ້ອມກັບວິທະຍຸ, ແລະໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນສ້າງເສັ້ນທາງໄປສູ່ການຊື້ດົນຕີໄປສູ່ຄວາມປະທັບໃຈແລະຍຸກດິຈິຕອນ.
ສຸມໃສ່ຜູ້ບໍລິໂພກເພີ່ມເຕີມ
ສື່ມວນຊົນສັງຄົມແລະການຖ່າຍທອດໄດ້ລວມເຂົ້າກັນເຮັດໃຫ້ການມີສ່ວນພົວພັນຂອງແຟນໆເພີ່ມຂຶ້ນຍ້ອນວ່າອຸດສາຫະກໍາດົນຕີໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນ. ສື່ມວນຊົນສັງຄົມໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ມະນຸດສ້າງສິນລະປິນຫຼາຍຂຶ້ນແລະເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາເຂົ້າໃຈຖານແຟນຂອງພວກເຂົາແລະເຊື່ອມຕໍ່ກັບພວກເຂົາ.
ນອກຈາກການສ້າງມະນຸດຈິດຕະນາການ, ມັນຍັງໄດ້ຊ່ວຍມະນຸດພັດລົມແລະຜູ້ບໍລິໂພກ. ຕອນນີ້ແຟນໆມີໃບໜ້າ ແລະຊື່ແທນທີ່ຈະເປັນຈຸດຂໍ້ມູນໃນແຜ່ນຂາຍ. ເຖິງວ່າຈະມີການປ່ຽນແປງເຫຼົ່ານີ້, ທ່ານດຣ Hendrix ຍອມຮັບວ່າຜູ້ບໍລິຫານຈໍານວນຫຼາຍຍັງໃຊ້ປະໂຫຍດນີ້ຢ່າງພຽງພໍ;
"ຫນຶ່ງໃນບົດຮຽນທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດແມ່ນມັກຈະເປັນບົດຮຽນທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບ - ການດູແລຜູ້ຊົມຂອງທ່ານ (ລູກຄ້າແລະຜູ້ບໍລິໂພກ). ເຈົ້າສາມາດປູກຝັງຜົນປະໂຫຍດ ແລະຄຸນຄ່າຢ່າງແທ້ຈິງໂດຍບໍ່ມີຊຸມຊົນໄດ້ແນວໃດ? ພວກເຮົາສະເຫມີຊອກຫາຝ່າຍມະນຸດຂອງທຸກໆໂຄງການສໍາລັບນັກສິລະປິນຂອງພວກເຮົາ - ບ່ອນທີ່ທຸກຄົນຊະນະ; ນັກສິລະປິນ, ປ້າຍຊື່, ແລະຜູ້ບໍລິໂພກ. ບໍ່ມີຫຍັງລົ້ມເຫລວຖ້າທຸກຄົນຊະນະ. ແລະບໍ່ມີຫຍັງລົ້ມເຫລວເມື່ອເພງທີ່ດີອອກອາກາດ. ໂຄງການແມ່ນມັກຈະສຸມໃສ່ເສັ້ນທາງລຸ່ມເກີນໄປ, ແຕ່ພວກເຂົາຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ສຸມໃສ່ການຕົ້ນຕໍ - ຜູ້ບໍລິໂພກ.”
ການປ່ຽນແປງເພີ່ມເຕີມ
ນິໄສການມີສ່ວນພົວພັນຂອງຜູ້ຟັງໄດ້ມີການປ່ຽນແປງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍນັບຕັ້ງແຕ່ເວລາຂອງສະຫັດສະຫວັດ, ໂດຍສະເພາະກ່ຽວກັບລົດຊາດຂອງຜູ້ບໍລິໂພກ. ໃນຂະນະທີ່ມີການປ່ຽນແປງທີ່ສໍາຄັນໃນອຸດສາຫະກໍາເປັນເວລາດົນນານ, ເຕັກໂນໂລຢີໄດ້ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງການປ່ຽນແປງນີ້ຫຼາຍຂຶ້ນ, ຊຸກຍູ້ມັນ, ແລະເຮັດໃຫ້ແນວພັນດົນຕີສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນ.
ສູດການຄິດໄລ່ທີ່ໃຊ້ໂດຍການບໍລິການສະຕຣີມມິງຫຼາຍສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າບໍລິສັດກໍາລັງຕັ້ງເປົ້າໝາຍການປ່ຽນແປງຈາກຈຸດການມີສ່ວນພົວພັນ, ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າແຟນໆກໍາລັງໄດ້ຍິນຫຼາຍຂຶ້ນ.
“ວິທີການຂະໜາດດຽວພໍດີທີ່ອຸດສາຫະກຳໄດ້ນຳໃຊ້ມາເປັນເວລາຫຼາຍທົດສະວັດແລ້ວບໍ່ສາມາດບິນໄດ້; ປະຊາຊົນຮັກສິ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າຮັກ. ດົນຕີເວົ້າກັບຈິດວິນຍານ, ແລະສະພາບຂອງຈິດວິນຍານຂອງມະນຸດແມ່ນບັນຫາທີ່ສັບສົນຫຼາຍ; ສິ່ງທີ່ແຕກຕ່າງກັນເວົ້າກັບຄົນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ” ທ່ານດຣ. Hendrix ອະທິບາຍວ່າ, "ການສະຫນອງແນວພັນທີ່ຫຼາກຫຼາຍແມ່ນເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ສຸດເພື່ອເຮັດໃຫ້ຜະລິດຕະພັນຂອງມະນຸດ. ໃນຂະນະທີ່ເຄີຍມີປ້າຍຊື່ທີ່ສຸມໃສ່ພຽງແຕ່ປະເພດຫນຶ່ງ, ປະຈຸບັນທຸກຄົນມີສະຕິແລະສ້າງການແບ່ງແຍກຫຼາຍຂຶ້ນ.”
ທ່ານດຣ Hendrix ຈື່ຈໍາການຊຸກຍູ້ໃຫ້ Capitol Records ປ່ອຍເພງ Garth Brooks ໃຫ້ກັບວິທະຍຸພຣະກິດຕິຄຸນ ແລະປະເທດໃນຕົ້ນຊຸມປີ 90 ທີ່ລວມເອົາສິດທິ gay ແລະສິດທິມະນຸດ. ເພງ ພວກເຮົາຈະເປັນອິດສະລະ ໄດ້ກາຍເປັນໜຶ່ງໃນເພງເພງທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດຂອງ Brooks, ແມ່ນແຕ່ໄດ້ຮັບຮາງວັນ GLAAD, ເຊິ່ງບໍ່ເຄີຍໄດ້ຍິນໃນເພງປະເທດ ຫຼື ດົນຕີພຣະກິດຕິຄຸນໃນຊຸມປີ 90 – ປ່ອຍໃຫ້ຢູ່ຄົນດຽວໃນທຸກມື້ນີ້. "ພວກເຂົາເວົ້າວ່າລ້າງ, ລ້າງແລະເຮັດຊ້ໍາອີກ, ສະນັ້ນໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ສືບຕໍ່ຊຸກຍູ້ເພງແລະຮູບເງົາອອກສູ່ຕະຫຼາດດ້ວຍບັນດາຫນັງສືພິມ, ວິທະຍຸ, ແລະເຄື່ອງບໍລິໂພກທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນສະເຫມີ. ພວກເຮົາຈະໄດ້ຄະແນນຫລາຍພັນຄັ້ງໃນທົ່ວປະເທດແລະມີລາຍໄດ້ຫລາຍຮ້ອຍລ້ານໃນການຂາຍຜະລິດຕະພັນ.”
ການເຈາະສິນລະປິນຫຼາຍຂຶ້ນ
ບາງເພງທີ່ມີພະລັງທີ່ສຸດໃນທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາໄດ້ຖືກປຸງແຕ່ງຢູ່ໃນຫ້ອງນອນຂອງໄວລຸ້ນໂດຍໃຊ້ອຸປະກອນທີ່ຕໍ່າກວ່າມາດຕະຖານ. ດົນຕີຄຸນນະພາບຕ່ຳເບິ່ງຄືວ່າຈະບໍ່ເຮັດໃຫ້ແຟນເພງທີ່ຍູ້ເພງເຫຼົ່ານີ້ໃຫ້ໂດດເດັ່ນ. ໄດ້ ຜົນກະທົບຂອງການຖ່າຍທອດ ແລະສື່ມວນຊົນສັງຄົມກ່ຽວກັບການເຈາະຈິດຕະນາການແມ່ນເປັນປະກົດການ. ນັກສິລະປິນສາມາດພົວພັນກັບຜູ້ຊົມຂອງເຂົາເຈົ້າໂດຍກົງ, ສ້າງເພງແລະປະກາດໃນເວທີການຖ່າຍທອດທັງຫມົດໂດຍບໍ່ມີການຊ່ວຍເຫຼືອຈາກຜູ້ຈັດການຫຼືປ້າຍບັນທຶກ.
ການໂຕ້ຖຽງຕໍ່ຕ້ານ harp ດິຈິຕອລທີ່ສຸດກ່ຽວກັບຄຸນນະພາບຕ່ໍາຂອງດົນຕີ; ເວທີການຖ່າຍທອດມັກຈະມີການບີບອັດໄຟລ໌ເພງ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ການສູນເສຍຄຸນນະພາບບາງຢ່າງ. ການເຂົ້າເຖິງໄດ້ງ່າຍຍັງໄດ້ເຮັດໃຫ້ມີບາງການປ່ອຍດົນຕີ subpar. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ທ່ານດຣ Hendrix ແຕກຕ່າງຈາກທັດສະນະນີ້.
ໃນຄໍາເວົ້າຂອງລາວ, "ສະຖານທີ່ຂອງປ້າຍດົນຕີ, ແລະຜູ້ບໍລິຫານຈະມີຄວາມສັກສິດໃນອຸດສາຫະກໍາສະເຫມີ. ໃນຫຼາຍວິທີ, ສື່ມວນຊົນສັງຄົມແລະແພລະຕະຟອມການຖ່າຍທອດໄດ້ເຮັດໃຫ້ຄວາມສາມາດແລະພອນສະຫວັນທີ່ມີທ່າແຮງທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ. ມັນຍັງໄດ້ໃຫ້ທາງເລືອກຂອງນັກສິລະປິນແລະຫຼຸດຜ່ອນຄວາມແຮງທີ່ປ້າຍຊື່ແບບດັ້ງເດີມມີຫຼາຍກວ່າພວກມັນ, ເຊິ່ງສໍາລັບຂ້ອຍແມ່ນບວກຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ."
"ປະຈຸບັນນັກສິລະປິນມີຕໍາແຫນ່ງທີ່ດີກວ່າແລະມັກຈະສາມາດດຶງດູດຄວາມສໍາເລັດໃນລະດັບໃດຫນຶ່ງກ່ອນທີ່ປ້າຍຊື່ຈະມາຮອດ, ດ້ວຍວິທີນີ້ພວກເຂົາມາຮອດຕາຕະລາງດ້ວຍການປະຕິບັດຕາມທີ່ຊື່ສັດແລະສາມາດເພີ່ມໂດຍກົງໃສ່ເສັ້ນທາງລຸ່ມ. ຄວາມຍືດຫຍຸ່ນແລະຄວາມອິດສະລະນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍໄດ້ຕໍ່ສູ້ກັບນັກສິລະປິນຂອງຂ້ອຍມາຫລາຍປີແລະເວທີເຫຼົ່ານີ້ກໍາລັງເຮັດໃຫ້ມັນກາຍເປັນຄວາມເປັນຈິງສໍາລັບຄົນຮຸ່ນຕໍ່ໄປຂອງພອນສະຫວັນດ້ານດົນຕີ."
ສະຖິຕິການມີສ່ວນພົວພັນແລະລາຍຮັບໃນປະຈຸບັນຈາກເວທີການຖ່າຍທອດແນະນໍາວ່າຜູ້ບໍລິໂພກມັກຄວາມຫລາກຫລາຍແລະປະລິມານຫຼາຍກວ່າຄຸນນະພາບ, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຄົນຮັກດົນຕີພື້ນເມືອງມັກຈະຄັດຄ້ານ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຕົວເລກບໍ່ໄດ້ຕົວະ. "ໄດ້ຢູ່ໃນອຸດສາຫະກໍາຕັ້ງແຕ່ຍຸກທໍາອິດຈົນເຖິງປັດຈຸບັນ, ມັນເປັນເລື່ອງແປກທີ່ວ່າມັນມີການປ່ຽນແປງຫຼາຍປານໃດ, ແຕ່ໃນປັດຈຸບັນມັນເປັນການວາງຕໍາແຫນ່ງຕົວທ່ານເອງສໍາລັບຄວາມສໍາເລັດໃນຍຸກດິຈິຕອນ." ລາວເວົ້າວ່າ.
ໂດຍໄດ້ເຫັນມັນທັງຫມົດ, Hendrix ມີຄວາມຄິດເຫັນວ່າດ້ວຍການຫັນເປັນດິຈິຕອນ, ອຸດສາຫະກໍາຍັງຄົງຢູ່ໃນມືທີ່ປອດໄພ.
ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://www.forbes.com/sites/joshwilson/2022/09/14/the-age-of-digital-music-executive-reacts-to-the-impact-of-digitalization-in-the- ອຸດສາຫະກໍາດົນຕີ /