ດ້ວຍດົນຕີສົດຢູ່ນອກໂຕະເປັນເວລາເກືອບສອງປີ, ໄລຍະເວລາຂອງການກັກກັນໄວທ່າມກາງການແຜ່ລະບາດຂອງໂລກລະບາດໄດ້ກາຍເປັນເວລາທີ່ສ້າງສັນສໍາລັບ ຈິດໃຈທີ່ລຽບງ່າຍ ນາຍ Jim Kerr, ຜູ້ທີ່ຕັ້ງທີ່ຈະເຮັດວຽກໃນອາລະບໍາສະຕູດິໂອທີ 19 ຂອງກຸ່ມ ທິດທາງຂອງຫົວໃຈ. ການຂຽນໃນ Sicily ກັບຜູ້ຮ່ວມກໍ່ຕັ້ງ guitarist Charlie Burchill, ທັງສອງໄດ້ສ້າງຄໍເລັກຊັນເພງໃຫມ່ສິບເອັດເພງ.
"ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າບໍ່ມີສິ່ງລົບກວນ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມີລະດັບຄວາມມຸ່ງຫມັ້ນໃນບັນທຶກ," Kerr ເວົ້າ. “ແລະພວກເຮົາໄດ້ເຕະຢາງລົດຫຼາຍກວ່າບາງທີທີ່ພວກເຮົາມີໃນອະດີດ. ເມື່ອສິ່ງຕ່າງໆເລີ່ມດີ, ມັນຄືກັບວ່າ, 'ແລ້ວ, ພວກເຮົາຈະເຮັດໃຫ້ມັນຍິ່ງໃຫຍ່ໄດ້ແນວໃດ?' ແລະທ່ານບໍ່ສະເຫມີເຮັດໃຫ້ຕົວທ່ານເອງຜ່ານມັນ. ບໍ່ວ່າພວກເຮົາເຮັດໃຫ້ມັນຍິ່ງໃຫຍ່ຫຼືບໍ່? ຄົນອື່ນສາມາດຕັດສິນໄດ້. ຄົນອື່ນຈະຕັດສິນ! ແຕ່ມັນໄດ້ນຳເອົາຄວາມຕັ້ງໃຈມາສູ່ການບັນທຶກທີ່ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າດົນຕີໄດ້ຮັບຜົນປະໂຫຍດຈາກນັ້ນ.”
ສິນລະປະການປົກຫຸ້ມຂອງອາລະບໍາໃໝ່ມີສ່ວນປະສົມຂອງໜ້າກາກອາຍແກັສທີ່ຕັ້ງໃສ່ກັບດອກໄມ້, ການຊອກຫາຄວາມງາມແມ່ນແຕ່ທ່າມກາງຄວາມບໍ່ແນ່ນອນ. ເພງໃຫມ່ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນວ່າ, ຮັກສາຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ optimism ເຖິງວ່າຈະມີສະຖານະການຈາກນັ້ນ ທິດທາງຂອງຫົວໃຈ ເກີດ.
ນອກເໜືອໄປຈາກເພງໃໝ່ແລ້ວ, ສອງສາມຄົນໄດ້ເຕະຮອບໆໜ້ອຍໜຶ່ງ. “Act of Love” ເປັນເພງທຳອິດ Simple Minds ທີ່ເຄີຍສະແດງສົດ, ຊອກຫາເຮືອນໃນອາລະບໍາໃໝ່ທີ່ຕິດພັນກັບປະຫວັດສາດ 45 ປີຂອງ Simple Minds.
ທ່ານ Kerr ກ່າວວ່າ "ຖ້າທ່ານມັກ Simple Minds, ຖ້າທ່ານມັກສິ່ງດັ່ງກ່າວ, ພວກເຮົາກ້າທີ່ຈະເວົ້າວ່າບັນທຶກແມ່ນຢູ່ໃນຈຸດທີ່ຫວານຊື່ນ, ບ່ອນທີ່ພວກເຮົາໄດ້ຈັດການ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າ, ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຕື່ນຕົວຂອງມື້ກ່ອນຫນ້ານັ້ນ," Kerr ເວົ້າ. "ທ່ານບໍ່ສາມາດກັບໄປ - ນັ້ນແມ່ນຕອນນັ້ນ, ນີ້ແມ່ນດຽວນີ້ - ແຕ່ບາງທີເຈົ້າສາມາດ evoke ແລະແຕ່ງງານກັບປະສົບການ, ຫວັງວ່າ, ສະຕິປັນຍາຫຼືທັດສະນະບາງຢ່າງທີ່ພວກເຮົາມີໃນປັດຈຸບັນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບເພງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບສິ່ງທີ່ຈະເກີດຂຶ້ນ. ຢູ່ໃນພື້ນຫລັງຂອງໂລກໃນເວລານີ້,” ລາວອະທິບາຍ. "ມັນຟັງຊັນເລັກນ້ອຍ ... ແຕ່ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ພວກເຮົາຢາກໃຫ້ຄົນຄິດ."
ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ໂອ້ລົມກັບ Jim Kerr ກ່ຽວກັບແງ່ດີທີ່ແຈ້ງໃຫ້ຮູ້ ທິດທາງຂອງຫົວໃຈ (now available ຜ່ານ BMG ໃນຮູບແບບປົກກະຕິແລະ deluxe ໃນ CD, vinyl ຫຼື cassette ແລະໂດຍຜ່ານການບໍລິການ streaming), ກັບຄືນສູ່ຂັ້ນຕອນຂອງການປະຕິບັດຕາມສອງປີ layoff ແລະ 45 ປີຂອງ Simple Minds. ຂໍ້ຄວາມຖອດຈາກສຽງຂອງການສົນທະນາທາງໂທລະສັບຂອງພວກເຮົາ, ດັດແກ້ເລັກນ້ອຍສໍາລັບຄວາມຍາວແລະຄວາມຊັດເຈນ, ດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້.
ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າຢາກຮູ້ຢາກເຫັນກ່ຽວກັບຕາຕະລາງເວລາຢູ່ທີ່ນີ້ – ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ວ່າທ່ານ ແລະ Charlie ສາມາດໄປຮ່ວມກັນ ແລະເຮັດວຽກຮ່ວມກັນໃນ Sicily ໄດ້. ແລະຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ວ່າບາງເພງເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຮັບການຈັດລຽງຂອງການເຕະປະມານສໍາລັບການເລັກນ້ອຍ. ສ່ວນທີ່ເຫຼືອແມ່ນຂຽນໃນລະຫວ່າງການກັກກັນບໍ?
JIM KERR: ວິທີທີ່ພວກເຮົາເຮັດວຽກ, ມັນບໍ່ຫຼາຍປານໃດທີ່ພວກເຮົາຂຽນສໍາລັບອັນລະບັ້ມ. ໃນເວລາທີ່ພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ການທ່ອງທ່ຽວ, ພວກເຮົາຂຽນຢູ່ສະເຫມີ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນເມື່ອເຖິງເວລາອັນລະບັ້ມ, ພວກເຮົາເບິ່ງຢູ່ໃນຫ້ອງໂຖງແລະພວກເຮົາເວົ້າວ່າ, "ພວກເຮົາຈະເຮັດບັນທຶກປະເພດໃດ? ມັນຈະເປັນການບັນທຶກອາລົມບໍ? ມັນຈະເປັນການບັນທຶກຈັງຫວະ? ຫຼືມັນຈະເປັນໄຟຟ້າຫຼາຍບໍ?” ແນ່ນອນ, ສິ່ງທີ່ ສຳ ຄັນແມ່ນຍັງດົນຕີ. ແຕ່ໂດຍອີງໃສ່ບັນຍາກາດແລະສິ່ງຂອງ, ພວກເຮົາຈະໄປ, "ອັນນີ້. ອັນນັ້ນ.”
ຄໍາຕອບທີ່ກົງໄປກົງມາຫຼາຍສໍາລັບຄໍາຖາມຂອງເຈົ້າແມ່ນປະມານເຄິ່ງຫນຶ່ງຂອງເພງກໍ່ເລີ່ມເປັນຮູບປະທໍາໃນລະຫວ່າງການບັນທຶກ, ໃນຂະນະທີ່ມີປະມານສາມຫຼືສີ່ທີ່ກໍາລັງລໍຖ້າເວລາໃດຫນຶ່ງ. ພວກເຮົາພົບວ່າມັນເປັນເລື່ອງທີ່ໜ້າຈັບໃຈຫຼາຍໃນບາງຄັ້ງເພງໜຶ່ງຫາເວລາຂອງມັນ – ຫຼືບໍ່.
ຫົວຂໍ້ທີ່ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ສຶກຄືວ່າຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບການຟັງ ທິດທາງຂອງຫົວໃຈ ຄວາມຮັກນັ້ນສາມາດເອົາຊະນະສິ່ງໃດໄດ້. ມັນແນ່ນອນວ່າເບິ່ງຄືວ່າຈະເລີ້ມອອກອາລະບໍາໃນ "Vision Thing." ມັນຖືກຕ້ອງບໍທີ່ຈະເວົ້າແນວນັ້ນ?
JK: ຟັງຄືວ່າຂີ້ຕົວະ. ແລະເຈົ້າຢາກຂີ້ອາຍຈາກການເວົ້າແບບນັ້ນ. ແຕ່ຂ້ອຍເດົາວ່າມັນແມ່ນ. ແມ່ນແຕ່ເພງໃນອັນລະບັ້ມທີ່ພວກເຮົາຂຽນເມື່ອພວກເຮົາອາຍຸ 18 ປີ: "ການກະທໍາຂອງຄວາມຮັກ." ມັນຖືກຕ້ອງຢູ່ໃນຫຼັກຂອງສິ່ງທີ່ພວກເຮົາເຮັດ. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ມັນບໍ່ມີວິທີທີ່ຈະອະທິບາຍມັນອີກຕໍ່ໄປ, ແຕ່ບໍ່ມີວິທີທີ່ຖືກຕ້ອງກວ່າ. ມັນເປັນອາຊີບ. ມັນເປັນການອຸທິດຕົນ. ພວກເຮົາໄດ້ຖືກສາບແຊ່ງຂອງພຣະເຈົ້າທີ່ໄດ້ຮັບພອນທີ່ມີຊີວິດນີ້ໃນດົນຕີ, ພາຍໃນດົນຕີ. ແລະ ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ ຄິດ ວ່າ ລວມ ກັບ – ບໍ່ ຫຼາຍ ປານ ໃດ ມີ ຄວາມ ຕັ້ງ ໃຈ ບ່ອນ ມີ ແດດ ແຕ່ ພວກ ເຮົາ ເກີດ ມາ optimists. ເຈົ້າຕ້ອງເປັນຂ້ອຍຄິດທີ່ຈະແຕ່ງເພງ - ຫຼືເຮັດດົນຕີ ແລະຄິດວ່າໃຜຈະສົນໃຈມັນຢູ່ນອກເຈົ້າ. ແລະນັ້ນແມ່ນວິທີທີ່ພວກເຮົາໄດ້ໃຊ້ຊີວິດຂອງພວກເຮົາ.
ຂ້າພະເຈົ້າຕື່ນນອນໃນຕອນເຊົ້າທຸກເຊົ້າຄິດ, "ນີ້ແມ່ນດີເລີດ, ພຽງແຕ່ມີຊີວິດຢູ່." ຂ້ອຍບໍ່ແນ່ໃຈຕອນທ່ຽງ! ແຕ່ນັ້ນແມ່ນລັກສະນະຂອງຂ້ອຍ. ແລະຂ້ອຍຕ້ອງເວົ້າວ່າ, ດົນຕີທີ່ຂ້ອຍໄດ້ເຮັດວຽກກັບຜູ້ຊາຍ, ມັນເບິ່ງຄືວ່າກົງກັບສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຮູ້ສຶກ. ມີຄວາມສຸກໃນບາງເພງນີ້ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ມີຄໍາສັບຕ່າງໆ. ແລະມັນເປັນຄໍາຖາມເພີ່ມເຕີມຂອງການພະຍາຍາມຈັບຄູ່ຄໍາສັບຕ່າງໆກັບສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າກໍາລັງດໍາເນີນຢູ່ທີ່ນັ້ນ.
ທ່ານກ່າວເຖິງແງ່ດີນັ້ນ. ມັນຢູ່ທີ່ນັ້ນ "ທໍາອິດເຈົ້າໂດດ" - ຄວາມຄິດທີ່ຈະເອົາຊະນະເວລາບ້າເຫຼົ່ານີ້. ແນ່ນອນ, ອັນລະບັ້ມໄດ້ເກີດມາຈາກສະພາບອາກາດທາງດ້ານການເມືອງທີ່ບໍ່ແນ່ນອນແລະການລະບາດຂອງໂລກລະບາດແລະສິ່ງທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້. ແຕ່ມັນຍັງຕີລາຄາໃນແງ່ດີນັ້ນ. ອັນນັ້ນມີຄວາມສໍາຄັນແນວໃດ?
JK: ແມ່ນແລ້ວ, ຂ້ອຍໄດ້ຫົວເລາະເພາະວ່າສາຍ - ແລະມັນກາຍເປັນເລື່ອງແປກ - ແຕ່ສາຍທີ່ພວກເຮົາໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການຖະແຫຼງຂ່າວ, ແຖວສຸດທ້າຍແມ່ນ, "ພວກເຮົາໄດ້ພະຍາຍາມສ້າງບັນທຶກທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກດີໃນເວລາທີ່ຮ້າຍແຮງທີ່ສຸດ. .” ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບຮູ້ໃນຕໍ່ມາວ່າມັນມີສຽງຄ້າຍຄືບາງສິ່ງບາງຢ່າງ Mel Brooks ຈະຂຽນ. ແຕ່ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນຢູ່ທີ່ນັ້ນ.
ນັ້ນເປັນປະສົບການຂອງ [ການກັກກັນ] ປີເຫຼົ່ານັ້ນ. ເຖິງແມ່ນວ່າໃນປັດຈຸບັນ, ເບິ່ງຄືນ - ເຖິງແມ່ນວ່າມັນຍັງຢູ່ໃນອາກາດ - ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະຈິນຕະນາການບາງສິ່ງທີ່ໄດ້ດໍາເນີນຕໍ່ໄປ. ແຕ່ມັນເຮັດໄດ້. ຂ້ອຍມັກການສົນທະນາທີ່ເຈົ້າໄປ, "ແມ່ນແລ້ວ, ແຕ່ສິ່ງທີ່ດີກ່ຽວກັບມັນ?" ເນື່ອງຈາກວ່າພວກເຮົາທຸກຄົນຮູ້ສິ່ງທີ່ບໍ່ດີ. ແນວໃດກ່ຽວກັບບາງສິ່ງທີ່ດີ?
ຕອນທີ່ພວກເຮົາມີອາຍຸ 18 ແລະ 19 ປີ, ທັງຫມົດທີ່ພວກເຮົາຕ້ອງການທີ່ຈະເຮັດແມ່ນການເຮັດເພງ. ພວກເຮົາຈະເຮັດໃຫ້ມັນ 24 ຊົ່ວໂມງຕໍ່ມື້. ບໍ່ມີຫຍັງອີກໃນຊີວິດຂອງພວກເຮົາ. ບໍ່ມີຫຍັງທີ່ຈະສູນເສຍ. ມັນແມ່ນຢາ. ພວກເຮົາພຽງແຕ່ຢາກຢູ່ໃນຫ້ອງຝຶກຊ້ອມ. ແລະ ຖ້າຫາກວ່າພວກເຮົາມີເງິນທີ່ຈະຈ່າຍສໍາລັບຫ້ອງ rehearsal, ພວກເຮົາຈະຢູ່ທີ່ນັ້ນ 24 ຊົ່ວໂມງຕໍ່ມື້.
ກ້າວໄປຂ້າງໜ້າໄວ... ເຈົ້າອາຍຸໜ້ອຍໜຶ່ງ. ທ່ານໄດ້ຮັບເງິນແລະຊີວິດທີ່ດີ. ຫາດຊາຍຢູ່ບ່ອນນັ້ນ. ແລະທ່ານມີພັນທະ. ເຈົ້າຕ້ອງເບິ່ງເດັກນ້ອຍ. ແລະເຈົ້າຕ້ອງເຂົ້າໄປເບິ່ງລູກຫລານ. ເຈົ້າຕ້ອງເບິ່ງນາຍໜ້າຂອງເຈົ້າ. ເຈົ້າບໍ່ໄດ້ຕັ້ງໃຈຄືກັບທີ່ເຈົ້າເຄີຍເປັນ. ໃຜກໍ່ຕາມທີ່ເວົ້າວ່າພວກເຂົາແມ່ນຄົນຂີ້ຕົວະ.
ແຕ່… ຕ່ຳ ແລະ ຈົ່ງເບິ່ງ, ເມື່ອ [ໂລກລະບາດ] ເກີດຂຶ້ນ, ບໍ່ມີຫຍັງເຮັດອີກ! ເຈົ້າບໍ່ສາມາດເບິ່ງບານເຕະໄດ້! ມັນຄ້າຍຄືກັບວ່າ, "ຂ້ອຍເດົາວ່າພວກເຮົາຈະຕ້ອງໄປເຮັດວຽກບໍ?" ໂຊກດີ, ມັນເປັນວຽກທີ່ພວກເຮົາຮັກ. ມັນເປັນການດີທີ່ຈະມີໂລກນີ້ເພື່ອຫນີເຂົ້າໄປໃນ.
ມີເພງຢູ່ ອັນລະບັ້ມໃຫມ່ ທີ່ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເວລາ. ສິ່ງຫນຶ່ງທີ່ເບິ່ງຄືວ່າເຮັດແນວນັ້ນ, ຢ່າງຫນ້ອຍໃນຫົວຂໍ້, ແມ່ນ "ຜູ້ທີ່ຂ້າຄວາມຈິງ." ມັນສຳຄັນແນວໃດທີ່ຈະຕີສຽງນັ້ນ?
JK: ຂ້ອຍຄິດວ່າມັນເປັນປະໂຫຍກທີ່ສວຍງາມ: ໃຜຂ້າຄວາມຈິງ? ມັນເກືອບ Shakespearean ຫຼືບາງສິ່ງບາງຢ່າງ. ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ວ່າມັນຖືກນໍາໃຊ້ໃນບາງປະເພດຂອງການສົນທະນາທາງດ້ານການເມືອງ. ແລະມັນເປັນການຈັດລຽງຂອງສະຫຼຸບ dichotomy ຂອງບ່ອນທີ່ພວກເຮົາໄດ້ຮັບສື່ມວນຊົນຂອງພວກເຮົາໃນມື້ນີ້ແລະທ່ານສາມາດເຊື່ອຫຍັງ? ເຈົ້າເຄີຍເວົ້າໄດ້ວ່າ, "ມີແດດຢູ່ຂ້າງນອກ." ແລະປະຊາຊົນຈະໄປ, "ແມ່ນແລ້ວ." ແລະດຽວນີ້ຜູ້ຄົນເວົ້າວ່າ, “ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້… ເຈົ້າຄິດແນວນັ້ນບໍ? ຂ້ອຍເດົາວ່າທັງໝົດແມ່ນຂຶ້ນກັບ…”
ອາຍຸ, ຂ້ອຍເຫັນມັນແບບນີ້ - ມັນບໍ່ຫຼາຍປານໃດ, "Hey, ນີ້ແມ່ນເພງທີ່ມີຂໍ້ຄວາມ." ມັນອາດຈະເປັນເພງທີ່ສະທ້ອນເຖິງຄໍາຖາມທີ່ຢູ່ໃນອາກາດໂດຍປະຊາຊົນຈໍານວນຫຼາຍທີ່ໃຊ້ເວລາຄິດກ່ຽວກັບສິ່ງເຫຼົ່ານີ້.
ທ່ານໄດ້ກ່າວເຖິງ "ກົດຫມາຍວ່າດ້ວຍຄວາມຮັກ." ໃນທາງທິດສະດີ, ມັນພໍດີກັບບັນທຶກນີ້. ແລະທ່ານຍັງຄົງເປັນຄວາມຈິງຫຼາຍກັບສະບັບຕົ້ນສະບັບຂອງມັນ. ມັນບໍ່ໄດ້ຖືກປັບປຸງຄືນໃຫມ່. ໃນທາງທີ່ແປກປະຫລາດ, ບໍ່ລວມເອົາເພງທີ່ຜູກມັດຮ່ວມກັນ 45 ປີຂອງ Simple Minds ບໍ?
JK: ຂ້ອຍຄິດວ່າມັນເຮັດໄດ້. ມັນງາມຫຼາຍທີ່ອອກມາ. "ກົດຫມາຍວ່າດ້ວຍຄວາມຮັກ" ເປັນເພງທໍາອິດທີ່ພວກເຮົາໄດ້ຫຼິ້ນສົດໃນ gig Simple Minds ທໍາອິດຂອງພວກເຮົາໃນເດືອນມັງກອນ 1978. ໃນເວລາທີ່ບໍ່ມີໃຜຮູ້ຈັກພວກເຮົາ. ພວກເຮົາໄດ້ຍ່າງຂຶ້ນໄປເທິງເວທີເພື່ອສຽງຂອງຕີນຂອງຕົນເອງ. ແລະ Charlie ຕີ riff ນັ້ນ. ຂ້າພະເຈົ້າພຽງແຕ່ຄິດວ່າ, "ພວກເຮົາໄປໄກ ... ພວກເຮົາໄປໄກທີ່ນີ້." ເນື່ອງຈາກວ່າ, ເຖິງແມ່ນວ່າຫຼັງຈາກນັ້ນ, ມັນ sounded ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.
ນຶ່ງປີຕໍ່ມາ, ໃນເວລາທີ່ພວກເຮົາມີຂໍ້ຕົກລົງບັນທຶກ, ພວກເຮົາຮູ້ສຶກເບື່ອ. ພວກເຮົາໄດ້ຍ້າຍໄປ. ແລະ "ກົດຫມາຍວ່າດ້ວຍຄວາມຮັກ" ໄດ້ຖືກປະຕິເສດ. "ອ້າວ, ພວກເຮົາຈະກັບຄືນໄປຫາມັນໃນມື້ຫນຶ່ງ." ຕ່ໍາກວ່າແລະເບິ່ງ, ສອງສາມປີກ່ອນ, "ກົດຫມາຍວ່າດ້ວຍຄວາມຮັກ" ປາກົດຢູ່ໃນອອນໄລນ໌. ແລະມັນແມ່ນ DJ ທີ່ໄດ້ເອົາສິ່ງນີ້ຮ່ວມກັນກັບ riff ຈາກເພງ. ມັນບໍ່ຫຼາຍປານໃດທີ່ສິ່ງທີ່ລາວເຮັດແມ່ນຍິ່ງໃຫຍ່. ແຕ່ວ່າມັນໄດ້ນໍາເອົາ riff ກັບພວກເຮົາຄືນໃຫມ່. ແລະພວກເຮົາຄິດວ່າ, "ນີ້ແມ່ນເວລາທີ່ຈະກັບຄືນໄປບ່ອນນີ້ ... " ແລະມັນບໍ່ແຕກຕ່າງກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຮົາໄດ້ມາກັບ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າ, ເປັນ chorus ທີ່ເຂັ້ມແຂງຫຼາຍ. ແລະຂ້ອຍຢາກຄິດວ່າມັນເປັນນັກຂຽນເພງທີ່ມີປະສົບການຫຼາຍກວ່າແລະອື່ນໆ.
ແຕ່ມີສິ່ງໜຶ່ງທີ່ພວກເຮົາຮູ້ສຶກວ່າເພງນີ້ໄດ້ພົບເຫັນຕອນນີ້ອີກ. ຖ້າເຈົ້າໄດ້ວາງເດີມພັນໃຫ້ຂ້ອຍສາມປີກ່ອນວ່າມັນຈະເກີດຂຶ້ນ, ຂ້ອຍຈະເວົ້າວ່າມັນຈະບໍ່ເກີດຂຶ້ນ. ແຕ່ຫຼາຍອົງປະກອບຂອງເລື່ອງຂອງພວກເຮົາພຽງແຕ່ເບິ່ງຄືວ່າຈະເປີດເຜີຍວິທີການທີ່ເຂົາເຈົ້າຕ້ອງການທີ່ຈະເປີດເຜີຍ.
ສຸດທ້າຍໄດ້ກັບມາຂຶ້ນເວທີຕໍ່ຫນ້າແຟນໆ ຫລັງຈາກເລີກວຽກສອງປີນັ້ນເປັນແນວໃດ?
JK: ທັນໃດນັ້ນ, ເມື່ອມັນກັບມາ, ທຸກຄົນກໍ່ພາກັນສະແຫວງຫາຄວາມພ້ອມ ແລະ ປະກົດວ່າງານທຳອິດຂອງພວກເຮົາແມ່ນ Wembley Arena, ເຊິ່ງຖືກຂາຍອອກ Wembley Arena, ໂດຍບໍ່ເຄີຍໄດ້ຫຼິ້ນບັນທຶກເລີຍ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າພວກເຮົາມີສອງມື້ rehearsal. ຂ້າພະເຈົ້າມີຫນຶ່ງຊົ່ວໂມງ. ແລະມັນຄືວ່າ, ພວກເຮົາຈະໄປບອກຜູ້ຟັງວ່າ, “ຂ່າວດີແລະຂ່າວຮ້າຍ… ພວກເຮົາກັບຄືນມາ! ຂ່າວຮ້າຍ? ພວກເຮົາອາດຈະຕ້ອງການເຈົ້າຄືນນີ້!”
ແຕ່ມັນໄດ້ດັບໄປຄືກັບບັ້ງໄຟດອກ. ມັນເປັນພຽງແຕ່ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ແລະເຈົ້າສາມາດຮູ້ສຶກໄດ້ແນ່ນອນ. ມີການເພີ່ມຄວາມຕື່ນເຕັ້ນຕໍ່ການດໍາເນີນຄະດີໃນໄລຍະສອງສາມເດືອນຜ່ານມານີ້.
ຫນຶ່ງໃນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຮູ້ວ່າຂ້ອຍໄດ້ຮັບການຍອມຮັບໃນເວລາທີ່ມັນອອກໄປແມ່ນວິທີທີ່ດົນຕີສົດນໍາຄົນມາຮ່ວມກັນແລະເຊື່ອມຕໍ່ຄົນ. ຂ້າພະເຈົ້າພາດໂອກາດນັ້ນ. ບົດບາດຂອງດົນຕີມີຄວາມສໍາຄັນແນວໃດ?
JK: ຢ່າງແທ້ຈິງ. ມີພຽງແຕ່ບໍ່ພໍເທົ່າໃດສິ່ງທີ່ຜູ້ຄົນມາເຕົ້າໂຮມກັນແບບນັ້ນ. ເຈົ້າໄປສະຫນາມກິລາແລະຂ້າງຫນຶ່ງແມ່ນສົງຄາມນີ້ແທ້ໆ. ດັ່ງນັ້ນບໍ່ໄດ້ນັບ. ໂບດ? ແລ້ວ, ບ່ອນທີ່ພວກເຮົາມາຈາກ, ໂບດແມ່ນຫວ່າງເປົ່າ. ບໍ່ມີໃຜໄປບ່ອນນັ້ນອີກຕໍ່ໄປ - ແລະມັນບໍ່ມີຫຍັງກ່ຽວຂ້ອງກັບ COVID. ແຕ່ເຈົ້າເຂົ້າໄປໃນບ່ອນນັ້ນແລະຄົນເຫຼົ່ານີ້ - ບາງສິ່ງບາງຢ່າງເກີດຂື້ນ. ບາງສິ່ງບາງຢ່າງເກີດຂຶ້ນແນ່ນອນ.
ກ່ອນອື່ນໝົດ, ເມື່ອດົນຕີດັງຂຶ້ນ, ຄົນທັງຫຼາຍໄດ້ຜ່ານຜ່າສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນຊີວິດຂອງເຂົາເຈົ້າໃນສອງສາມຊົ່ວໂມງນັ້ນ. ແລະມັນບໍ່ແມ່ນ cliche. ເຈົ້າເຫັນມັນຢູ່ໃນພາສາຮ່າງກາຍ. ໃນຕອນທ້າຍຂອງຕອນກາງຄືນ, ຜູ້ຊາຍຜູ້ໃຫຍ່ກໍາລັງກອດກັນຮ້ອງໄຫ້ເພາະວ່າເຈົ້າຫຼິ້ນຂ້າງ B ທີ່ຫາຍາກ. ມີຈໍານວນຫນ້ອຍຫຼາຍທີ່ສາມາດເຮັດແນວນັ້ນ.
ສິ່ງທີ່ເປັນດົນຕີທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ.
Simple Minds ແມ່ນເກີດມາຈາກ punk rock. ແລະບໍ່ມີໃຜຈາກໂລກນັ້ນໄດ້ເບິ່ງລ່ວງຫນ້າໂດຍຄິດວ່າ, "ນີ້ຍັງຈະເປັນສິ່ງໃນ 45 ປີບໍ?" ແຕ່ນີ້ເຈົ້າຢູ່. ມັນເປັນແນວໃດທີ່ຈະພິຈາລະນາ Simple Minds ໃນຂໍ້ກໍານົດເຫຼົ່ານັ້ນ?
JK: ທຸກຢ່າງມີການປ່ຽນແປງ. ແລະຍັງ, ພວກເຮົາໄດ້ຮັບການເຕະອອກຈາກການເບິ່ງມັນສະລັບກັນບ່ອນທີ່ບໍ່ມີຫຍັງມີການປ່ຽນແປງ.
Punk rock ແມ່ນເຮັດໃຫ້ປະລາດພຽງແຕ່. ມັນໄດ້ຕີຝາລົງ. ທັນໃດນັ້ນ, ຄົນຂີ້ຕົວະໄດ້ເຂົ້າເຖິງ. ເຂົາເຈົ້າມີກະແຈໃສ່ຫໍຄອຍ. ແລະສິ່ງນັ້ນບໍ່ເຄີຍເກີດຂຶ້ນມາກ່ອນ - ແນ່ນອນວ່າບໍ່ແມ່ນຢູ່ໃນອັງກິດ ຄວາມຄິດທີ່ວ່າເຈົ້າສາມາດສ້າງບັນທຶກນ້ອຍໆຂອງເຈົ້າເອງ, ສ້າງວົງດົນຕີຂອງເຈົ້າເອງແລະຂຽນເພງຂອງເຈົ້າແລະບາງຄົນອາດຈະຫຼິ້ນມັນຢູ່ໃນວິທະຍຸແລະບາງຄົນໃນນິວຢອກອາດຈະໄດ້ຍິນແລະເຊີນ. ເຈົ້າ... ພວກເຮົາເປັນຄົນໂຊກດີທີ່ສຸດໃນຍຸກນັ້ນໃນເວລານັ້ນ ເມື່ອສິ່ງດັ່ງກ່າວມາເຖິງ.
ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວຂອງສິ່ງນັ້ນແມ່ນເຄື່ອງເຮັດເອງ, ທີ່ທ່ານສາມາດເຮັດໄດ້ດ້ວຍຕົວທ່ານເອງ - DIY. ແລ້ວ, 40 ປີຕໍ່ມາ, Charlie ແລະຂ້ອຍຢູ່ໃນຫ້ອງ [ບັນທຶກ] ແລະມັນເປັນ DIY. ລາວລົງພື້ນສຽບສິ່ງຂອງ. ບໍ່ມີວິສະວະກອນ. ບໍ່ມີຜູ້ຜະລິດ. ພວກເຮົາພຽງແຕ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ມັນອອກດ້ວຍປັນຍາຂອງຕົນເອງ – ຄືກັນກັບພວກເຮົາໃນຕອນທີ່ພວກເຮົາມີອາຍຸ 18. ຂ້າພະເຈົ້າຈະໄປເຮືອນຂອງເຂົາຫຼືເຂົາຈະມາຫາຂ້າພະເຈົ້າ. ແລະພວກເຮົາຈະນັ່ງຢູ່ທີ່ນັ້ນພຽງແຕ່ພະຍາຍາມເຮັດວຽກອອກ. ແລະພວກເຮົາຍິນດີທີ່ຈະເຮັດວຽກນີ້ອອກ.
ມັນເປັນເລື່ອງເລັກນ້ອຍທີ່ຈະເວົ້າວ່າພວກເຮົາເປັນ punk rock - ແຕ່ພວກເຮົາຍັງ DIY ຫຼາຍ. ແລະນັ້ນແມ່ນວິທີທີ່ພວກເຮົາດໍາເນີນການ. ດັ່ງນັ້ນ, ຈາກນັ້ນ, ຍັງມີການເຊື່ອມຕໍ່ກັບຮາກເຫຼົ່ານັ້ນ.
ທີ່ມາ: https://www.forbes.com/sites/jimryan1/2022/10/21/jim-kerr-on-new-simple-minds-album-direction-of-the-heart-maintaining-optimism/