ສິລະປະເປັນອາຊີບທີ່ແປກປະຫຼາດ. ມັນອາດຈະໃຊ້ເວລາຫຼາຍປີຂອງການດໍາລົງຊີວິດຈາກ ramen ທັນທີຈົນກວ່າທ່ານຈະຄົ້ນພົບແລະສຸດທ້າຍສາມາດເລີ່ມຕົ້ນການດໍາລົງຊີວິດທີ່ດີຈາກພອນສະຫວັນຂອງທ່ານ. ດ້ວຍເຫດຜົນນີ້, ການຊອກຫາຕະຫຼາດທີ່ຖືກຕ້ອງເພື່ອປະກາດແລະຂາຍສິລະປະຂອງເຈົ້າແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ.
ໃນຂະນະທີ່ເວທີແບບດັ້ງເດີມເຊັ່ນ: ຫ້ອງສະແດງສິລະປະແມ່ນສະຖານທີ່ທີ່ດີທີ່ຈະຊອກຫາຜູ້ຊື້ທີ່ມີຄວາມສົນໃຈໃນສິລະປະ, ພວກເຂົາເຮັດພຽງເລັກນ້ອຍເພື່ອໃຫ້ຊື່ຂອງເຈົ້າອອກສູ່ຜູ້ຊົມທີ່ກວ້າງຂວາງ. ເຊັ່ນດຽວກັນ, ໃນຂະນະທີ່ DeviantArt ແລະຊຸມຊົນທີ່ຄ້າຍຄືກັນມີຫຼາຍໆຄົນກ່ຽວກັບພວກມັນ, ມັນຄົງຈະບໍ່ເປັນຄົນທີ່ຊອກຫາການຊື້ສິລະປະຈະແລ່ນເຂົ້າໄປໃນຊິ້ນສ່ວນຂອງເຈົ້າ.
ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນເລືອກສໍາລັບເວທີ Blockchain ແລະ Metaverse. ຊຸມຊົນເຫຼົ່ານີ້ມີຜູ້ຊົມຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ໃນຂະນະທີ່ຍັງປະກອບດ້ວຍຜູ້ໃຫຍ່ທີ່ເປັນເອກະລາດສ່ວນໃຫຍ່ທີ່ມີທຶນພຽງພໍທີ່ຈະຊື້ຊິ້ນສ່ວນສິລະປະ. ເຖິງແມ່ນວ່ານັກສິລະປິນເກມກໍ່ມີການພິຈາລະນານີ້, ກັບເກມທີ່ອີງໃສ່ NFT ເຊັ່ນ ຈິງ ມີຜູ້ໃຊ້ຫຼາຍເຕັມໃຈທີ່ຈະໃຊ້ເງິນໃນສິລະປະ.
ມື້ນີ້, ພວກເຮົາຈະເບິ່ງເວທີທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ທ່ານສາມາດປະກາດແລະຂາຍສິນລະປະຂອງທ່ານ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບບາງຄໍາພິຈາລະນາທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບທ່ານທີ່ຈະຄິດກ່ຽວກັບເວລາເລືອກເວທີທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບຕົວທ່ານເອງ.
ສິ່ງທີ່ຕ້ອງຊອກຫາຢູ່ໃນເວທີ?
ຖານຜູ້ໃຊ້
ສິ່ງທໍາອິດທີ່ທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະພິຈາລະນາກ່ອນທີ່ຈະວາງສິລະປະຂອງທ່ານໃນເວທີໃດກໍ່ຕາມແມ່ນຖານຂໍ້ມູນຜູ້ໃຊ້ຂອງມັນ. ຖ້າທ່ານເປັນນັກສິລະປິນທີ່ຜະລິດຊິ້ນ avant-garde ດ້ວຍວັດສະດຸລາຄາແພງ, ທ່ານຄົງຈະບໍ່ພົບລູກຄ້າທີ່ເຫມາະສົມຂອງທ່ານໃນເວັບໄຊທ໌ທີ່ຈັດຫາໄວລຸ້ນ.
ກ່ອນທີ່ຈະເລືອກແພລະຕະຟອມ, ເບິ່ງສະຖິຕິຜູ້ໃຊ້ຂອງມັນຖ້າພວກເຂົາອອນໄລນ໌. ຖ້າບໍ່, ເບິ່ງຜ່ານຕ່ອນທີ່ວາງໄວ້ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ການອອກແບບ, ແລະຄວາມຄິດເຫັນຂອງຜູ້ໃຊ້ເພື່ອພະຍາຍາມແລະກໍານົດວ່າຜູ້ຊົມເປົ້າຫມາຍຂອງທ່ານກໍາລັງໃຊ້ມັນ.
ມັນສາມາດຮັບປະກັນຄວາມປອດໄພຂອງສິລະປະຂອງເຈົ້າໄດ້ບໍ?
ໃນປັດຈຸບັນ, ຫນຶ່ງໃນຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດລະຫວ່າງແພລະຕະຟອມສິລະປະອອນໄລນ໌ແບບດັ້ງເດີມແລະຫນຶ່ງໂດຍອີງໃສ່ blockchain ແມ່ນຄວາມປອດໄພທີ່ສະຫນອງໃຫ້ກັບສິລະປະຂອງທ່ານ. ເມື່ອທ່ານປະກາດສິລະປະຂອງທ່ານໃນແບບດັ້ງເດີມ, ສິລະປະດັ່ງກ່າວສາມາດຖືກລັກໄປໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ, ແລະມັນເປັນເລື່ອງຍາກທີ່ຈະພິສູດວ່າທ່ານເປັນເຈົ້າຂອງທີ່ແທ້ຈິງ, ໂດຍສະເພາະເມື່ອເວົ້າເຖິງສິລະປະດິຈິຕອນ.
ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ໃນເວລາທີ່ທ່ານ mint ສິລະປະຂອງທ່ານເປັນ NFT, ມັນງ່າຍຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອທີ່ຈະພິສູດວ່າທ່ານເປັນເຈົ້າຂອງທີ່ແທ້ຈິງ, ເນື່ອງຈາກວ່າແຕ່ລະພາກສ່ວນຂອງຂະບວນການ minting ໄດ້ຖືກຝັງເຂົ້າໄປໃນ blockchain ໄດ້. ນອກຈາກນັ້ນ, ຫຼາຍເວທີຮັບປະກັນວ່ານັກສິລະປິນທັງຫມົດຖືກກວດສອບ, ແລະບໍ່ມີຊິ້ນສ່ວນຂອງພວກເຂົາປາກົດຢູ່ໃນອິນເຕີເນັດ.
ລັກສະນະຂອງຊຸມຊົນ
ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງເຫດຜົນທີ່ DeviantArt ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຫຼາຍແມ່ນກຸ່ມ, ຄໍາເຫັນ, ແລະລັກສະນະສັງຄົມອື່ນໆ. ເມື່ອເວທີສິລະປະມີລັກສະນະສັງຄົມ, ທີ່ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຄົນພົວພັນກັບກັນແລະກັນແລະຜູກພັນກັບສິລະປະ. ອັນນີ້ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມມີອາລົມທີ່ຕິດພັນກັບສິລະປະຫຼາຍຂຶ້ນ.
ນີ້ແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍກວ່າເກົ່າສໍາລັບສິລະປະທີ່ຂ້ອນຂ້າງໂຕ້ຕອບໄດ້. ຕົວຢ່າງ, ຄວາມສາມາດໃນການສະແດງພາບ 3D ຂອງເຈົ້າເຄື່ອນທີ່ໃນເກມອອນໄລນ໌ເຮັດໃຫ້ຄົນບໍ່ພຽງແຕ່ເບິ່ງສິລະປະຂອງເຈົ້າ, ແຕ່ຍັງຄິດກ່ຽວກັບມັນເມື່ອປະຕິບັດ.
ນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າເວທີທີ່ສະຫນອງປະສົບການຊຸມຊົນແມ່ນສະຖານທີ່ທີ່ດີກວ່າທີ່ຈະສະແດງແລະຂາຍສິນລະປະຂອງທ່ານ.
ເວທີທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ກັບສະຖານທີ່ທີ່ທ່ານສາມາດຂາຍມັນໄດ້ບໍ?
ຖ້າເຈົ້າຂາຍສິລະປະຂອງເຈົ້າ, ເຈົ້າຢາກໃຫ້ລູກຄ້າຂອງເຈົ້າສາມາດຊື້ມັນໄດ້ໄວເທົ່າທີ່ຈະໄວໄດ້ຕັ້ງແຕ່ເວລາທີ່ເຂົາເຈົ້າເຫັນ. ແນ່ນອນ, ທ່ານສາມາດໃສ່ການເຊື່ອມຕໍ່ກັບຫນ້າຮ້ານຂອງທ່ານໃນຄໍາອະທິບາຍຂອງຊິ້ນສ່ວນ, ແຕ່ການຄລິກແລະເວທີຫຼາຍທີ່ລູກຄ້າຕ້ອງຄລິກຜ່ານ, ມີໂອກາດຫນ້ອຍທີ່ຈະຊື້.
ດ້ວຍເຫດຜົນນີ້, ເວທີທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຊື້ສິນລະປະໂດຍບໍ່ມີການປ່ອຍໃຫ້ມັນມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ທ່ານເງິນຫຼາຍ.
Metaverse ແມ່ນຄໍາສັບທີ່ຖືກຖິ້ມເລື້ອຍໆ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສິ່ງທີ່ບໍ່ສາມາດປະຕິເສດໄດ້ແມ່ນວ່າ VR ແລະ AR ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການໂຕ້ຕອບຫຼາຍປານໃດ. ຖ້າທ່ານເປັນຊ່າງແກະສະຫຼັກ, ຜູ້ຊື້ທີ່ມີທ່າແຮງຈະສາມາດເຫັນຮູບປັ້ນຂອງເຈົ້າຈາກທຸກມຸມ, ຖ້າທ່ານເປັນນັກແຕ້ມຮູບ, ພວກເຂົາຈະສາມາດເບິ່ງຮູບແຕ້ມຂອງເຈົ້າເບິ່ງຢູ່ໃນເຮືອນ virtual.
ຄວາມສາມາດໃນການນໍາເອົາສິລະປະຂອງເຈົ້າເຂົ້າໃກ້ຄົນຫຼາຍຂຶ້ນ, ປ່ອຍໃຫ້ຢູ່ຄົນດຽວກັບທ່າແຮງທີ່ເກີດຂື້ນພາຍໃນການສ້າງສິລະປະໃນ Metaverse ຕົວຂອງມັນເອງແມ່ນຂອບເຂດອັນໃຫຍ່ຫຼວງ. ໂດຍການສາມາດໃຫ້ຜູ້ຊື້ໃນອະນາຄົດຮູ້ວ່າສິ່ງທີ່ພວກເຂົາກໍາລັງຊື້, ແລະໃນແບບໂຕ້ຕອບຫຼາຍກວ່າຫ້ອງວາງສະແດງແບບດັ້ງເດີມ, ທ່ານເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ຫຼາຍທີ່ພວກເຂົາເຕັມໃຈທີ່ຈະຈ່າຍລາຄາ.
blockchain ແລະ NFTs ເປີດສິນລະປະຂອງທ່ານໃຫ້ກັບຜູ້ຊົມທີ່ກວ້າງຂວາງ. ນັກສິລະປິນ NFT ທີ່ມີຄຸນນະພາບແມ່ນຫນ້ອຍແລະໄກໃນລະຫວ່າງ, ເຖິງແມ່ນວ່າຕະຫຼາດມີລາຍຮັບຫຼາຍກວ່າ 40 ຕື້ໂດລາໃນປີທີ່ຜ່ານມາ. ນີ້ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດເຂົ້າໄປໃນຕະຫຼາດຂະຫນາດໃຫຍ່, ທີ່ມີປະຊາກອນດີ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ຕະຫຼາດສ່ວນໃຫຍ່ໃຫ້ທ່ານເບິ່ງສິລະປະຢູ່ໃນສະຖານທີ່ດຽວກັນທີ່ມັນຖືກຊື້ແລະຂາຍ, ແລະ blockchain ຮັບປະກັນວ່າສິລະປະຂອງເຈົ້າຈະບໍ່ຖືກລັກ.
ສຸດທ້າຍ, ບາງໂຄງການເຊັ່ນ REALM ປະສົມປະສານທັງສອງຢ່າງ. ໃນ REALM, ທ່ານສາມາດສະແດງສິລະປະ NFT ຂອງທ່ານໃນ metaverse, ຫຼືແມ້ກະທັ້ງໃສ່ຊິ້ນສ່ວນຂອງມັນໃສ່ຕົວລະຄອນຂອງເຈົ້າ. ທ່ານມີອິດສະລະພາບຫຼາຍໃນສິ່ງທີ່ທ່ານເຮັດຫຼາຍກວ່າຜ່ານເວທີແບບດັ້ງເດີມ, ແລະພວກເຂົາໄດ້ລົງທຶນຫຼາຍລ້ານໃຫ້ກັບນັກສິລະປິນໃນເວທີ.
ທ່ານມີອິດສະລະພາບສ້າງສັນທີ່ບໍ່ມີຂີດຈຳກັດໃນສິ່ງທີ່ເຈົ້າສາມາດສ້າງໄດ້, ຕັ້ງແຕ່ດົນຕີ ແລະຕົວລະຄອນໄປຈົນເຖິງໂລກເກມທັງໝົດ. ພວກມັນທັງຫມົດສາມາດຖືກຂາຍໂດຍຜ່ານການກົດສອງສາມຄັ້ງ, ແລະທ່ານກໍາລັງກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຊຸມຊົນທີ່ມີການລົງທຶນຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມເຕັມໃຈທີ່ຈະຊື້ສິນລະປະທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງ.
ທັງຫມົດ, blockchain ແລະ Metaverse ແມ່ນສະຖານທີ່ທີ່ມີທ່າແຮງທີ່ສຸດສໍາລັບນັກສິລະປິນທີ່ຈະກ້າວເຂົ້າສູ່ການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແລະສໍາລັບຜູ້ຊ່ຽວຊານທີ່ມີຢູ່ແລ້ວເພື່ອຂະຫຍາຍຂອບເຂດຂອງພວກເຂົາ.
ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://coinpedia.org/information/blockchain-platforms-for-artists-what-to-look-for/