DUCKWRTH, IDLES, ຫຼຽນ, ແລະ Gracie Abrams ເນັ້ນໃສ່ວັນທີສາມຢູ່ Lollapalooza

ຫຼັງຈາກທີ່ມັນດໍາເນີນການເປັນນັກອອກແບບລົດຊາດສໍາລັບດົນຕີທາງເລືອກລະຫວ່າງ 1991 ແລະ 1997, ແລະອີກເທື່ອຫນຶ່ງໃນປີ 2003, Lollapalooza ໄດ້ຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ໃນ Chicago's Grant Park ເປັນງານບຸນປາຍທາງສອງມື້ໃນປີ 2005, ຂະຫຍາຍເປັນສາມມື້ໃນປີຕໍ່ໄປແລະເປັນສີ່ໃນປີ 2016, ແຕ່ລະ Chicago ການຕິດຕັ້ງທີ່ກໍານົດໂດຍອາເລທີ່ມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງນັກສິລະປິນທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນ.

ໃນລະຫວ່າງການ incarnation Chicago ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, lineup ຍັງ skewed ທາງເລືອກຫຼາຍ, ມີການສະແດງ headlines ໂດຍນັກສິລະປິນເຊັ່ນ Weezer, The Killers ແລະ Pixies ກັບຄືນມາ.

Alternative emo group Dashboard Confessional ເຂົ້າສູ່ເວທີຕົ້ນຕໍໃນມື້ຫນຶ່ງ, ຫ້າປີອອກຈາກອາລະບໍາເປີດຕົວຂອງພວກເຂົາ ຄວາມໂລແມນຕິກຂອງກອງທັບສະວິດ.

“ມັນເປັນເລື່ອງໃຫຍ່ສະເໝີ. ແຕ່ມັນຮູ້ສຶກເປັນບ້ານຫຼາຍກວ່າເລັກນ້ອຍ - ອາດຈະເປັນຮ້ານໃນແບບສິລະປະ, "Dashboard Confessional ນັກຮ້ອງ Chris Carrabba ກ່າວໃນວັນເສົາກ່ອນທີ່ຈະສະແດງໃນເວທີ Coinbase, ສັງເກດເຫັນວິທີການ Lollapalooza ໄດ້ພັດທະນາໃນໄລຍະ 17 ​​ປີໃນ Windy City. "ມັນສະເຫມີກ່ຽວກັບຊຸມຊົນ - ຊຸມຊົນຂອງວົງດົນຕີ, ຊຸມຊົນຂອງແຟນ, ທັງຫມົດທີ່ມາຮ່ວມກັນ - ແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນກໍ່ມີຊ່ວງເວລາທີ່ແປກປະຫລາດທີ່ເຈົ້າຈື່ໄດ້. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຈື່​ໄດ້​ວ່າ​ພວກ​ເຮົາ​ຢູ່​ທີ່​ນີ້​ບ່ອນ​ທີ່​ພວກ​ເຮົາ​ກໍາ​ລັງ​ນັ່ງ, ແລະ Billy Idol ໄດ້​ເຂົ້າ​ມາ​ໃນ​ກອງ​ປະ​ຊຸມ​ຂ່າວ. ແລະລາວຖອດເສື້ອຂອງລາວອອກ. ແລະມັນເປັນພຽງແຕ່ຫຼາຍ… charismatic. ມັນຄືກັບວ່າ, 'ໂອ້, ແມ່ນແລ້ວ. ຕົກ​ລົງ. ມີນັ້ນ. ອັນນີ້ຄືກ້ອນຫີນໃຫຍ່.'”

ໃນປີ 2020, Dashboard Confessional ໄດ້ເປີດຕົວທົວຄົບຮອບ 20 ປີ ໃນທີ່ສຸດກໍຖືກຕັດສັ້ນລົງທ່າມກາງການແຜ່ລະບາດຂອງພະຍາດ, ປ່ອຍອາລະບໍາສະຕູດິໂອຊຸດທີ XNUMX ຂອງພວກເຂົາ. ຄວາມຈິງທັງຫມົດທີ່ຂ້ອຍສາມາດບອກໄດ້ ໃນຕົ້ນປີນີ້. ໃນການທ່ອງທ່ຽວຄຽງຄູ່ກັບ Andrew McMahon ໃນຖິ່ນແຫ້ງແລ້ງກັນດານ, Armor For Sleep, Cartel ແລະ The Juliana Theory, Carrabba ຮູ້ວ່າ 20 ບໍ່ແມ່ນຈຸດທີ່ກຸ່ມສ່ວນໃຫຍ່ສາມາດບັນລຸໄດ້.

“ບໍ່ມີໃຜຄິດກ່ຽວກັບເລື່ອງນັ້ນ. ທ່ານຮູ້ສໍາລັບຄວາມຈິງທີ່ວ່ານັ້ນ ບໍ່ ຈະເປັນກໍລະນີ,” ນັກຮ້ອງເວົ້າ. "ຂ້ອຍຈື່ໄດ້ຄິດກັບຕົວເອງວ່າ, 'ຖ້າຂ້ອຍເຮັດທຸກຢ່າງຢູ່ທີ່ນີ້, ບາງທີຂ້ອຍອາດຈະເຮັດສິ່ງນີ້ເປັນເວລາຫ້າປີ," ແລະຮູ້ສຶກວ່ານັ້ນຈະເປັນຜົນສໍາເລັດທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈແລະເປັນຜົນສໍາເລັດທີ່ສວຍງາມທີ່ຈະມີ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຂ້ອຍສາມາດສືບຕໍ່ທຸລະກິດຂອງການດໍາລົງຊີວິດທີ່ມີຄໍາເວົ້າ 'ຊີວິດປົກກະຕິ' ແລະຮູ້ສຶກວ່າໄດ້ຮັບຜົນສໍາເລັດຢ່າງແທ້ຈິງຈາກປະສົບການນັ້ນ, "Carrabba ເວົ້າ. “ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ພຽງ​ແຕ່​ບໍ່​ສາ​ມາດ​ເຊື່ອ​ວ່າ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ບໍ່​ເຄີຍ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ສີ່​ສີ່​ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ. ຂ້ອຍຢູ່ໃນຄວາມເກງຂາມຂອງມັນ. ແລະຂ້ອຍຮູ້ສຶກຂອບໃຈແທ້ໆຢ່າງກົງໄປກົງມາ. ຢູ່ໃນຄວາມສ່ຽງຂອງສຽງທີ່ຈິງຈັງເກີນໄປ – ເຖິງແມ່ນວ່າຂ້າພະເຈົ້າ famously ຈະມີຄວາມສ່ຽງສະເຫມີ – ຂ້າພະເຈົ້າ grateful ທີ່ມີອັນນີ້. ແລະຕົກໃຈ. ຂ້ອຍຫວັງວ່າຂ້ອຍຈະໄດ້ອີກ 20 ປີ.”

ສົດໆຈາກການທ່ອງທ່ຽວຄັ້ງທຳອິດຂອງນາງ, ເປັນການເປີດໂຕຂອງນັກສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງ Olivia Rodrigo ໃນສະໂມສອນຂະໜາດກາງ ແລະໂຮງລະຄອນຕ່າງໆໃນທົ່ວອາເມຣິກາ, ນັກແຕ່ງເພງຂອງ LA Gracie Abrams ໄດ້ເປີດຕົວ Lollapalooza ໃນວັນເສົາວານນີ້ໃນເວທີ Discord, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບການສະໜັບສະໜູນໂດຍວົງດົນຕີສອງຊິ້ນໃນລະຫວ່າງອາຍຸ 45 ປີ. ກໍານົດນາທີທີ່ເນື້ອເພງສໍາຄັນ.

"ເຈົ້າເຊື່ອວ່ານີ້ແມ່ນ Lollapalooza ແລະພວກເຮົາທຸກຄົນຢູ່ທີ່ນີ້ບໍ?" Abrams ຖາມຜູ້ຊົມ. "ຂ້ອຍຮູ້ສຶກຕື້ນຕັນໃຈທີ່ເຈົ້າສະແດງ!"

ປະຕິບັດຕາມ "ດີກວ່າ," Abrams ຍ້າຍໄປເບື້ອງຂວາຂອງນາງ, ນັ່ງຢູ່ຄີບອດໃນຂະນະທີ່ນາງສົ່ງສຽງຮ້ອງທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກໃນ ​​"ເລັກນ້ອຍ", ໂບກມືໄປຫາກຸ່ມແຟນທີ່ເຕົ້າໂຮມກັນຢູ່ຂ້າງຂອງເວທີ. Abrams ຍັງຊີ້ໃຫ້ເຫັນ fans ໃນທິດທາງຂອງ ເຄືອຂ່າຍແຫ່ງຊາດຂອງກອງທຶນການເອົາລູກອອກ, ເຊິ່ງຊອກຫາການສົ່ງເສີມການສົນທະນາທີ່ເປີດກວ້າງຫຼາຍຂຶ້ນກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້.

“ພວກ​ເຮົາ​ໄດ້​ມີ​ການ​ສະ​ແດງ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ​ໃນ​ຄືນ​ຜ່ານ​ມາ ແຕ່​ນີ້​ເປັນ​ຄັ້ງ​ທຳ​ອິດ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ທີ່​ໄດ້​ຫຼິ້ນ ແລະ​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ. ສະນັ້ນມັນເປັນເລື່ອງໃໝ່ຫຼາຍສຳລັບຂ້ອຍ,” Abrams ກ່າວຢູ່ຫຼັງເວທີ, ຮັບເອົາປະສົບການຂອງ Lollapalooza ຂອງນາງກ່ອນການວາງຊຸດຂອງນາງ. “ມັນບໍ່ໜ້າເຊື່ອ. ມັນແມ່ນປະສົບການການຮຽນຮູ້ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງຊີວິດຂອງຂ້ອຍແລະມັນເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍອອກຈາກເຂດສະດວກສະບາຍຂອງຂ້ອຍ - ແຕ່ຂ້ອຍໄດ້ສ້າງຫມູ່ທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ຂ້ອຍມີ,” ນາງກ່າວກ່ຽວກັບການທ່ອງທ່ຽວ Rodrigo. "ການໄດ້ພົບກັບທຸກໆຄົນທີ່ເຂົ້າມາໃນງານວາງສະແດງເປັນສິ່ງທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ຂ້ອຍເຄີຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງ."

Abrams, 22 ປີ, ໄດ້ກ່າວເຖິງນັກສິລະປິນເຊັ່ນ Joni Mitchell ແລະ Simon & Garfunkel ເລື້ອຍໆວ່າເປັນອິດທິພົນ. ວັນເສົາຢູ່ທີ່ Lollapalooza ນາງໄດ້ເພີ່ມ Aaron Dessner ຂອງ The National, ເຈາະລົງກ່ຽວກັບຄວາມສໍາຄັນຂອງການເລົ່າເລື່ອງຍ້ອນວ່ານາງສືບຕໍ່ເຕີບໂຕເປັນນັກຂຽນເພງແລະສິລະປິນ.

“ການເລົ່າເລື່ອງເປັນສິ່ງທີ່ດີທີ່ສຸດສຳລັບຂ້ອຍ. ການເລົ່າເລື່ອງ, ແລະການຖ່າຍທອດສິ່ງນັ້ນ, ແມ່ນຫນຶ່ງໃນສິ່ງທີ່ມະນຸດຫຼາຍທີ່ສຸດທີ່ພວກເຮົາສາມາດເຮັດໄດ້,” ນາງເວົ້າ. "ແລະເພື່ອຮຽນຮູ້, ໃນຖານະທີ່ເປັນແຟນເພງ, ຈາກນັກຂຽນເພງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງທຸກເວລາແມ່ນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຫວັງວ່າຈະເຮັດຕໍ່ໄປຕະຫຼອດຊີວິດຂອງຂ້ອຍ."

ຫນຶ່ງໃນຈຸດເດັ່ນຂອງທ້າຍອາທິດແມ່ນການສະແດງໃນຕອນບ່າຍຂອງນັກຮ້ອງ, ນັກເຕັ້ນລໍາ, rapper ແລະສິລະປິນ DUCKWRTH, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຂຶ້ນເວທີ Discord ດ້ວຍຄວາມແຂງແຮງ, ເພີ່ມຂຶ້ນ 45 ນາທີ.

ປະຕິບັດຕາມວັນທີທ່ອງທ່ຽວພ້ອມກັບ Billie Eilish, DUCKWRTH ໄດ້ກັບຄືນໄປ Lollapalooza ເປັນເທື່ອທຳອິດນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 2018.

“ຊິກາໂກ! ຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າພວກເຮົາໃກ້ເຂົ້າມາແລ້ວໃນມື້ນີ້,” ລາວເວົ້າ, ສ້າງຕັ້ງ “Coming Closer,” ເປັນຈັງຫວະທີ່ງົດງາມທີ່ເຫັນລາວໄດ້ຮັບການສະໜັບສະໜູນຈາກວົງດົນຕີເຕັມ, “Power Power” ທີ່ສາມາດເຕັ້ນໄດ້ສູງໃນພາຍຫຼັງ.

ນອກເໜືອໄປຈາກການສະແດງຕົວຕົນແລ້ວ, ອິດທິພົນອັນໜຶ່ງທີ່ຮົ່ວໄຫຼອອກມາໃນລະຫວ່າງຊຸດ Lollapalooza ຂອງ DUCKWRTH, ເປັນສຽງທີ່ກຳນົດໂດຍຄວາມຈັບໃຈໃນທັນທີທີ່ເຊື່ອໃນສິ່ງທີ່ລາວໄດ້ຍິນໃນຕອນຕົ້ນ.

“ຕົ້ນຕໍແມ່ນພຣະກິດຕິຄຸນ. ພຣະກິດຕິຄຸນແລະຄລາສສິກ. ແມ່ຂອງຂ້ອຍຈະບໍ່ອະນຸຍາດໃຫ້ຂ້ອຍຟັງສິ່ງອື່ນຫຼາຍ. ສະນັ້ນ ບໍ່ໄດ້ຮັບການຝຶກຝົນແບບຄລາສສິກ ແຕ່ໄດ້ຍິນການແຕ່ງຕົວທີ່ຊັບຊ້ອນ ແລະດົນຕີທີ່ສຸດຍອດ, ມັນສ້າງຫູຂອງຂ້ອຍແນ່ນອນ,” ລາວອະທິບາຍໃນວັນເສົາ. “ມັນ ເປັນ ຄວາມ ຈິງ ທີ່ ວ່າ ດົນ ຕີ ທີ່ ທັນ ສະ ໄຫມ ທີ່ ສຸດ ມາ ຈາກ ພຣະ ກິດ ຕິ ຄຸນ. R&B, soul, pop, ເຂົາເຈົ້າຍັງໃຊ້ການຈັດການພຣະກິດຕິຄຸນໃນບາງທາງ. ສະນັ້ນຄວາມຈິງທີ່ວ່າມີຫຼາຍປະເພດທີ່ມາຈາກນັ້ນເຮັດໃຫ້ທ່ານຮູ້ວ່າຄວາມຫນາແຫນ້ນແລະຊັ້ນແລະມີຄວາມຕັ້ງໃຈແລະດົນຕີມີພະລັງຫຼາຍປານໃດ."

DUCKWRTH ໄດ້ສຶກສາກ່ຽວກັບການອອກແບບກາຟິກທີ່ສະຖາບັນສິລະປະຂອງ San Francisco ແລະນໍາໃຊ້ແນວຄວາມຄິດຂອງການສ້າງຍີ່ຫໍ້ກັບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຈາກຮູບລັກແລະສຽງຂອງລາວກັບການນໍາສະເຫນີເພງຂອງລາວ, ຜົນກະທົບທີ່ສໍາຄັນຕໍ່ການເລົ່າເລື່ອງທີ່ເຊື່ອມໂຍງມັນຫຼາຍ.

"ຂ້ອຍຄິດວ່າເຈົ້າຕ້ອງມີຄວາມຄ້າຍຄືກັບການຍຶດຫມັ້ນລະຫວ່າງທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ, ບ່ອນທີ່ເພງບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຄວາມຄິດແບບສຸ່ມ. ມັນດີທີ່ສຸດທີ່ຈະມີບາງປະເພດຂອງຫົວຂໍ້ຢູ່ໃນໃຈ. ເນື່ອງຈາກວ່າມັນຊ່ວຍໃຫ້ຄົນຍ່າງຜ່ານມັນ,” DUCKWRTH ອະທິບາຍ. “ມັນຄືກັບສິ່ງອື່ນ. ຫຼາຍໆສິ່ງທີ່ພວກເຮົາເອົາມາເປັນຄວາມບັນເທີງ, ໃນທຸກສິ່ງທີ່ພວກເຮົາເບິ່ງ, ມີບາງປະເພດ. ມີການເລີ່ມຕົ້ນ, ຈຸດສູງສຸດ, ຈຸດຈົບ ແລະ crescendo. ຍີ່ຫໍ້ສືບຕໍ່ເລື່ອງ. ມີ​ການ​ຕິດ​ຕໍ່​ກັນ​ລະ​ຫວ່າງ​ດົນ​ຕີ​, ວິ​ໄສ​ທັດ​, ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​, ສິ່ງ​ທີ່​ທ່ານ​ໃສ່​, palette ສີ​ຂອງ​ທ່ານ​, ປະ​ເພດ​ຕົວ​ອັກ​ສອນ​ຂອງ​ທ່ານ - ມັນ​ເປັນ​ທຸກ​ສິ່ງ​ທຸກ​ຢ່າງ​. ແຕ່ຂ້ອຍຄິດວ່າມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະບອກເລື່ອງ.”

ການສະແດງຢູ່ໃນເວທີຂອງ Tito ຢູ່ Grant Park's Petrillo Music Shell, COIN ຂອງ Nashville ໄດ້ສັ່ນສະເທືອນຢູ່ທາງຫນ້າຂອງສາກຫຼັງທີ່ມ່ວນຊື່ນກັບບັນຍາກາດໃນລະດູຮ້ອນ, ຫນ້າຈໍວິດີໂອທີ່ຂ້າງດ້ວຍພູຫຍ້າແລະ ladybug ຍັກໃຫຍ່, ຫນຶ່ງໃນຂັ້ນຕອນທີ່ເຢັນກວ່າໃນທ້າຍອາທິດ.

ໂດຍທີ່ແຟນໆຍັງຖ່າຍທອດໃນຕອນຕົ້ນຂອງຊຸດ, ວົງດົນຕີໄດ້ສະແດງຢູ່ຕໍ່ຫນ້າຝູງຊົນໃຫຍ່ກວ່າຫນຶ່ງທີ່ Petrillo ໃນທ້າຍອາທິດທັງຫມົດ, rolling out the gnarly guitar riff that define one of the biggest alternative hits summer in “Chapstick” second in the set.

ໃນອາລະບໍາເຕັມທີ່ສີ່ຂອງກຸ່ມ ຮ່ອມພູ Uncanny, ປ່ອຍອອກມາເມື່ອທ້າຍເດືອນມີນາ, ຜົນກະທົບຂອງເຕັກໂນໂລຢີຕໍ່ປະສົບການຂອງມະນຸດເກີດຂື້ນເປັນຫົວຂໍ້, ປະສົມປະສານ 14 ເພງທີ່ຂຽນໃນລະຫວ່າງການແຜ່ລະບາດ.

"ພວກເຮົາໄດ້ຄົ້ນຫາແນວຄວາມຄິດຂອງການຂຽນປະເພດນີ້ຈາກຈຸດທີ່ມີຈຸດປະສົງຫຼາຍກວ່າແລະນໍາໃຊ້ປັນຍາປະດິດເກືອບເປັນອຸປະກອນວັນນະຄະດີ," ນັກຮ້ອງ Chase Lawrence ອະທິບາຍກ່ອນທີ່ຈະກໍານົດ COIN. “ພວກເຮົາພຽງແຕ່ເປັນການເກັບກໍາປະສົບການຂອງພວກເຮົາເອງ. ແຕ່ມັນມ່ວນກັບປະເພດຂອງການຫຼິ້ນ dress ເຖິງແລະຂຽນຈາກທັດສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ຫຼາຍຄັ້ງທີ່ພວກເຮົາຈະປະຕິບັດຕົວເຮົາເອງຄືກັບວ່າພວກເຮົາເປັນ AI. ສະໝອງຂອງພວກເຮົາເປັນເຄື່ອງຈັກ ແລະພວກເຮົາຈະປ້ອນ Gorillaz, Rolling Stones, Talking Heads, The Cure – ເອົາສິ່ງທັງໝົດເຫຼົ່ານີ້ໃສ່ໃນເຄື່ອງປັ່ນຂອງມະນຸດ ແລະພຽງແຕ່ເບິ່ງສິ່ງທີ່ອອກມາ. ແລະຂ້ອຍຄິດວ່າມັນເປັນສິ່ງທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງ COIN ທີ່ສຸດຈົນເຖິງປະຈຸບັນ,” ລາວເວົ້າ, ໂດຍສະຫຼຸບ ຮ່ອມພູ Uncanny.

"ມະນຸດສ້າງຊິ້ນສ່ວນຕ່າງໆ, ແຕ່ນັ້ນແມ່ນທາງວິຊາການທີ່ພວກເຮົາໄປກ່ຽວກັບມັນ: ເຮັດໃຫ້ເສັ້ນມົວ," ນັກກີຕາ Joseph Memmel ກ່າວຕື່ມວ່າ.

Lawrence ຕົກລົງເຫັນດີວ່າ "ເຮັດໃຫ້ເສັ້ນມົວເວລາໃຫຍ່," Lawrence ຕົກລົງ. "ນັ້ນແມ່ນມື້ທໍາອິດທີ່ພວກເຮົາເລີ່ມຕົ້ນຂຽນສໍາລັບອັນລະບັ້ມ," ລາວເວົ້າ, ຈື່ຈໍາ "Chapstick's" ຊ່ວງເວລາທີ່ມີຮູບແບບ. “ພວກ​ເຮົາ​ໄດ້​ນໍາ​ໃຊ້​ທີ່​ຄ້າຍ​ຄື​ອຸ​ປະ​ກອນ AI ບ່ອນ​ທີ່​ພວກ​ເຮົາ​ຄື​ກັນ, 'OK. ພວກເຮົາແມ່ນຄອມພິວເຕີ. ໃຫ້ຂຽນຈາກຈຸດຈຸດປະສົງນີ້. ໃຫ້ເຮົາເບິ່ງວ່າມີຫຍັງເກີດຂຶ້ນຖ້າພວກເຮົາຂຽນຈາກຄວາມຄິດຂອງປັນຍາປະດິດທີ່ມີ kiss ທໍາອິດ.' ພວກເຮົາເວົ້າວ່າ, 'Rolling Stones' 'Start Me Up' ທຽບກັບ Gorillaz 'Feel Good, Inc.' ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ພວກເຮົາກໍາລັງໃສ່ໃນເຄື່ອງຈັກຂອງພວກເຮົາ. ແລະພວກເຮົາພຽງແຕ່ກົດຄອມພິວເຕີ້. ສອງ​ຊົ່ວ​ໂມງ​ຕໍ່​ມາ, ເພງ​ທີ່​ໂຫດຮ້າຍ​ນັ້ນ​ກໍ​ອອກ​ມາ.”

ຫນຶ່ງໃນຊຸດ Lollapalooza ທີ່ຄາດວ່າຈະຫຼາຍທີ່ສຸດໃນວັນເສົາແມ່ນມາຈາກການກະທໍາ Rock IDLES ຂອງອັງກິດ. ການແຕ້ມຮູບກ່ຽວກັບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຈາກ noise rock ຈົນເຖິງ punk, ກຸ່ມດັ່ງກ່າວໄດ້ສະແດງຊຸດທີ່ໂຫດຮ້າຍຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງໃນລະຫວ່າງຊົ່ວໂມງຂອງພວກເຂົາໃນເວທີຫຼັກ Bud Light Seltzer.

“ສະບາຍດີ!” ນັກຮ້ອງ Joe Talbot ກ່າວ. “ເຈົ້າພ້ອມທີ່ຈະປະທະກັນບໍ? ເຈົ້າພ້ອມທີ່ຈະຮັກບໍ?” ລາວໄດ້ຖາມຝູງຊົນ Lollapalooza. "ດີ."

ສ່ວນວີໄອພີຢູ່ທາງຫນ້າຂອງເວທີແມ່ນເກືອບຫວ່າງເປົ່າຍ້ອນວ່າກຸ່ມດັ່ງກ່າວໄດ້ໄປຢູ່ຕໍ່ຫນ້າຂອງ fans ຈໍານວນຫລາຍໃນ Chicago, ກວດເບິ່ງຊື່ "Stone Cold" Steve Austin ແລະອື່ນໆອີກໃນລະຫວ່າງການແຂ່ງຂັນ "Colossus." ຍ່າງອອກໄປໃນຝູງຊົນ, ສຽງຕອບຮັບທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍສຽງທັກທາຍສະມາຊິກໃນວົງດົນຕີເມື່ອກັບຄືນສູ່ເວທີ, IDLES ກ້າວເຂົ້າສູ່ “ອຸປະຕິເຫດລົດໃຫຍ່.”

“ພວກເຮົາຮູ້ສຶກຂອບໃຈຫຼາຍ. ພວກເຮົາໄດ້ຮຽນຮູ້ຫຼາຍຢ່າງກ່ຽວກັບຄວາມກະຕັນຍູໃນໄລຍະສອງສາມປີຜ່ານມາ,” ນັກກີຕ້າ IDLES Mark Bowen ກ່າວກ່ຽວກັບການກັບຄືນສູ່ເວທີ. "ພວກເຮົາຮູ້ວ່າພວກເຮົາໂຊກດີຫຼາຍປານໃດໃນການແຜ່ລະບາດຂອງໂລກລະບາດແລະສິ່ງທີ່ພວກເຮົາກັບຄືນມາ. ສະນັ້ນດຽວນີ້ພວກເຮົາພຽງແຕ່ເຮັດໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າພວກເຮົາສະແດງຄວາມກະຕັນຍູນັ້ນດ້ວຍການເວົ້າແລະຂຽນ."

ຫຼັງຈາກການສະແດງໃນຄືນວັນພະຫັດທີ່ຕື່ນເຕັ້ນ, ຈຸດສຸມສໍາລັບ Talbot ສາມຊົ່ວໂມງກ່ອນການປະຕິບັດຕອນແລງວັນເສົາຂອງ IDLES ແມ່ນຮຽບຮ້ອຍໃນຊຸດສົດ.

“ລາຍການສະແດງແມ່ນດີເລີດສະເໝີ. ໃນລະຫວ່າງນັ້ນແມ່ນດີສະເໝີ,” ລາວເວົ້າດ້ວຍຮອຍຍິ້ມ. “ເພື່ອຄວາມຊື່ສັດ, ນອກຈາກການຫຼີ້ນ, ຂ້ອຍບໍ່ສົນໃຈຫຍັງອີກ. ຂ້ອຍຢູ່ທີ່ນີ້ເພື່ອເຮັດວຽກທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ຂ້ອຍສາມາດເຮັດໄດ້. ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້ວ່າຜູ້ອື່ນກໍາລັງຫຼີ້ນຢູ່. ຂ້ອຍບໍ່ສົນໃຈຫຍັງອີກ. ຂ້າພະເຈົ້າພຽງແຕ່ຕ້ອງການທີ່ຈະຫຼິ້ນ. ເຈົ້າຮູ້ວ່າຂ້ອຍຫມາຍຄວາມວ່າແນວໃດ? ບໍ່ມີຫຍັງສຳຄັນສຳລັບຂ້ອຍດຽວນີ້.”