ມີຫຼາຍສິ່ງທີ່ໂດດເດັ່ນກ່ຽວກັບຮູບເງົາຂອງຜູ້ອໍານວຍການ Davy Chou ກັບໄປກຸງໂຊລ, ແຕ່ບາງທີທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດແມ່ນດາວຂອງລາວ, Park Ji-min, ນັກສິລະປິນທີ່ບໍ່ມີປະສົບການໃນການສະແດງທີ່ຜ່ານມາ. Park ເອົາຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາໃຫ້ກັບຕົວລະຄອນກາງທີ່ປ່ຽນແປງແລະມີຄວາມສ່ຽງຂອງ Chou.
ຮູບເງົາຂອງ Chou ປະຕິບັດຕາມການເດີນທາງຂອງ 25 ປີອາຍຸ XNUMX ປີອາຍຸ XNUMX ປີເປັນລູກລ້ຽງຊາວຝຣັ່ງເກົາຫຼີເປັນລູກລ້ຽງ Frederique Benoit, ໃນຂະນະທີ່ນາງລົງຈອດຢູ່ໃນເກົາຫຼີແລະຕ້ອງຕັດສິນໃຈວ່າຈະຊອກຫາພໍ່ແມ່ຜູ້ລ້ຽງດູຂອງນາງ. ໃນຕອນທໍາອິດນາງເບິ່ງຄືວ່າ indifferent, ຫຼາຍມີຄວາມສົນໃຈໃນການສັກຢາ soju, flirting ກັບ strangers ແລະເຕັ້ນລໍາ demons ຂອງນາງໄປ. ແຕ່ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ລາວຕ້ອງການຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຕົນເອງໂດຍບໍ່ມີການຕອບສະຫນອງພໍ່ແມ່ຜູ້ທີ່ໃຫ້ນາງໄປ. ພວກເຂົາເຈົ້າ indifferent ກ່ຽວກັບຄວາມເປັນຢູ່ຂອງນາງຫຼາຍ?
Chou, ຜູ້ອໍານວຍການຂອງ ເກາະເພັດ, ໃຊ້ເວລາສາມປີຂຽນບົດ, ເຊິ່ງແມ່ນວ່າງໂດຍອີງໃສ່ເລື່ອງຂອງຫມູ່ເພື່ອນ. ໂດຍໄດ້ໄປຮ່ວມກັບ Chou ໄປເທດສະການຮູບເງົາໃນເກົາຫຼີ, ເພື່ອນຂອງລາວໃນຕອນທໍາອິດໄດ້ສະແດງຄວາມສົນໃຈຫນ້ອຍທີ່ຈະພົບກັບຄອບຄົວຊີວະສາດຂອງນາງ. ເມື່ອນາງຈັດກອງປະຊຸມຢ່າງກະທັນຫັນ, ຈູໄດ້ໄປນຳນາງ, ແລະ ພົບວ່າການພົບປະຄັ້ງນີ້ເປັນປະສົບການເຄື່ອນໄຫວ. ລາວຄຸ້ນເຄີຍກັບແນວຄວາມຄິດຂອງການເປັນຂອງສອງໂລກ, ໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ລູກຊາຍຂອງພໍ່ແມ່ກໍາປູເຈຍ, ຜູ້ທີ່ຫລົບຫນີຈາກລະບອບຂອງຂະເໝນແດງ. ລາວໄດ້ກັບຄືນໄປປະເທດກຳປູເຈຍເມື່ອອາຍຸ 25 ປີ.
ໃນເວລາທີ່ມັນເຖິງເວລາທີ່ຈະໂຍນ Freddie, ຫມູ່ເພື່ອນແນະນໍາ Park, ຜູ້ທີ່ເກີດໃນເກົາຫລີ, ແຕ່ໄດ້ຍ້າຍໄປປະເທດຝຣັ່ງກັບພໍ່ແມ່ຂອງນາງໃນເວລາທີ່ນາງມີອາຍຸແປດປີ. ເຖິງວ່າຈະມີການຂາດການຝຶກອົບຮົມຂອງນາງ, Chou ຮູ້ສຶກວ່ານາງສົມບູນແບບສໍາລັບພາກສ່ວນແລະການສະແດງຂອງນາງໄດ້ພິສູດຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງລາວ. ນາງສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມປະທັບໃຈຂອງ Freddie ທີ່ປ່ຽນແປງໄດ້, ບາງຄັ້ງກໍ່ຮຸນແຮງ.
"ຂ້ອຍບໍ່ແມ່ນນັກສະແດງມືອາຊີບ," Park ເວົ້າ. “ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍຮຽນການສະແດງ, ສະນັ້ນຂ້ອຍຄິດວ່າຂ້ອຍເຊື່ອໃຈໃນ instinct ຂອງຂ້ອຍໂດຍພື້ນຖານແລ້ວ, ເພາະວ່າໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວຂ້ອຍແມ່ນຜູ້ທີ່ເຊື່ອໃນ instinct ຂອງນາງ. ລັກສະນະບໍ່ແຕກຕ່າງຈາກຂ້ອຍເກີນໄປ. ພວກເຮົາມີຄວາມຄ້າຍຄືກັນ. ຂ້ອຍຄິດວ່າຂ້ອຍພົບບາງສິ່ງບາງຢ່າງພາຍໃນຂ້ອຍທີ່ເປັນລັກສະນະນີ້ແລະມັນຊ່ວຍຂ້ອຍຫຼາຍທີ່ຈະຫລິ້ນບົດບາດນັ້ນ.”
"Ji-min ແມ່ນນັກແຕ້ມຮູບ," Chou ເວົ້າ. "ດັ່ງນັ້ນ, ໃນການຮູ້ຈັກກັບນາງ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຂົ້າໃຈວ່າເພື່ອສ້າງສິລະປະ, ນາງຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອຂຸດຄົ້ນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງນາງຢ່າງເຂັ້ມງວດ."
ມັນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນຈາກການທົດສອບຄັ້ງທໍາອິດທີ່ນາງສາມາດນໍາເອົາລັກສະນະຂອງລາວໄປສູ່ຊີວິດ.
Chou, ຜູ້ຜະລິດຮູບເງົາໃນກໍາປູເຈຍເວົ້າວ່າ, "ນາງແມ່ນຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນ. "ຍ້ອນວ່າຂ້ອຍເຮັດວຽກກັບນັກສະແດງທີ່ບໍ່ເປັນມືອາຊີບຈໍານວນຫນຶ່ງໃນການຜະລິດຂອງຂ້ອຍ, ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະຮູ້ຈາກການທົດສອບຄັ້ງທໍາອິດ - ບໍ່ແມ່ນວ່າພວກເຂົາຈະເປັນນັກສະແດງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ - ແຕ່ວ່າພວກເຂົາມີສິ່ງນັ້ນຫຼືບໍ່. ສິ່ງນັ້ນແມ່ນຄວາມສາມາດໃນການລືມຕົວເອງແລະຄົນອ້ອມຂ້າງ, ປະຈຸບັນແລະສູນເສຍຕົວເອງຢ່າງສົມບູນໃນຄວາມຮູ້ສຶກ. ນາງມີມັນທັນທີ. ໃນຂະນະທີ່ພວກເຮົາເຮັດການທົດສອບຫຼາຍຂຶ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ສຶກວ່ານາງກໍາລັງຄົ້ນພົບຄວາມສຸກບາງຢ່າງໃນການສູນເສຍຕົວເອງແລະນໍາຕົນເອງເຂົ້າໄປໃນເຂດທີ່ຮຸນແຮງຂອງອາລົມທີ່ຮຸນແຮງ, ເຊິ່ງພາກສ່ວນດັ່ງກ່າວຕ້ອງການແທ້ໆ.”
ເຟຣດດີປ່ຽນຈາກອາລົມອັນໜຶ່ງໄປຫາອີກອາລົມໜຶ່ງຢ່າງໄວວາ—ຈາກຄວາມສຸກສູ່ຄວາມເສຍໃຈສູ່ຄວາມໂສກເສົ້າໄປສູ່ຄວາມໃຈຮ້າຍໄປສູ່ຄວາມຮຸນແຮງ—ບາງເທື່ອບໍ່ຢູ່ໃນສາກໜຶ່ງແຕ່ບາງຄັ້ງກໍຢູ່ໃນການຍິງດຽວ.
ທ່ານ Chou ກ່າວວ່າ “ຮູບເງົາໄດ້ຮັບຜົນປະໂຫຍດຫຼາຍຢ່າງຈາກຄວາມເອື້ອເຟື້ອເພື່ອແຜ່ທີ່ນາງສະແດງໃຫ້ເຫັນໂດຍການໃຫ້ຕົນເອງ 100 ເປີເຊັນ. "ບາງທີຖ້ານາງເຄີຍເປັນນັກສະແດງທີ່ໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມຫຼືແມ້ກະທັ້ງມີຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະເປັນນັກສະແດງ, ມັນຈະແຕກຕ່າງກັນ. ນາງບໍ່ຮູ້ວິທີປົກປ້ອງຕົນເອງໃນເວລາທີ່ນາງສະແດງຕົວລະຄອນ, ດັ່ງນັ້ນນາງຈຶ່ງສະແດງນາງດ້ວຍວິທີທີ່ຮຸນແຮງທີ່ສຸດເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້.”
"Freddie ແມ່ນລັກສະນະທີ່ສັບສົນຫຼາຍ," Park ເວົ້າ. “ມີຫຼາຍຂໍ້ຜິດຖຽງກັນຢູ່ໃນນາງ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າຂ້າພະເຈົ້າຍັງເຕັມໄປດ້ວຍ paradoxes. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມັນໄດ້ຊ່ວຍຂ້າພະເຈົ້າຫຼາຍທີ່ຈະຂຸດຄົ້ນໃນ paradoxes ເຫຼົ່ານັ້ນ. ເພື່ອເຂົ້າໃຈພວກເຂົາ, ຍອມຮັບພວກເຂົາແລະອາດຈະຫຼີ້ນກັບພວກເຂົາ."
ຮູບເງົາໄດ້ກວມເອົາໄລຍະເວລາຂອງແປດປີ, ໃນໄລຍະທີ່ Freddie ພະຍາຍາມແລະ disposed ຂອງຕົວຕົນ, ພະຍາຍາມຕາຫນ່າງພາກສ່ວນຂອງຕົນເອງທີ່ເປັນພາສາເກົາຫຼີກັບພາກສ່ວນທີ່ເປັນຝຣັ່ງ, ສ່ວນທີ່ຖືກປະຖິ້ມໄວ້ເປັນເດັກນ້ອຍແລະພາກສ່ວນທີ່ຮັກໂດຍ. ພໍ່ແມ່ທີ່ແຕກຕ່າງຈາກນາງຫຼາຍ. ບໍ່ມີການຝຶກຊ້ອມຫຼາຍກ່ອນລ່ວງໜ້າ, ແຕ່ມີການສົນທະນາຫຼາຍຢ່າງທີ່ Park ໄດ້ຊ່ວຍປັບປ່ຽນລັກສະນະຂອງນາງ.
"ພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ພົບກັນເປັນເວລາຫຼາຍເດືອນຍ້ອນ Covid, ສະນັ້ນໃນຊ່ວງລຶະເບິ່ງຮ້ອນຂອງ 21 ພວກເຮົາໄດ້ພົບອີກເທື່ອຫນຶ່ງແລະນາງເວົ້າວ່າ, 'ສະບາຍດີ Davy, ຂ້ອຍໄດ້ອ່ານ script ແລະຂ້ອຍມີຄໍາຖາມບາງຢ່າງ.' ພວກເຮົາສາມາດສົນທະນາພວກເຂົາໄດ້ບໍ? ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຂະບວນການ. ພວກເຮົາຈະມີການປະຊຸມສອງຊົ່ວໂມງເພື່ອແກ້ໄຂພວກເຂົາເຈົ້າແລະໄປຝຶກຊ້ອມ ແຕ່ນັ້ນບໍ່ແມ່ນແບບທີ່ມັນເກີດຂຶ້ນ.”
Park ຖາມລາຍລະອຽດທີ່ກໍານົດລັກສະນະຂອງນາງ: ວິທີການລັກສະນະຂອງນາງໄດ້ຖືກພັນລະນາ, ຄວາມສໍາພັນຂອງນາງກັບລັກສະນະອື່ນໆ, ໂດຍສະເພາະລັກສະນະຜູ້ຊາຍ, ແລະລັກສະນະອາຊີອື່ນໆ. ນາງໄດ້ຖາມທາງເລືອກ wardrobe, ຄວາມສໍາພັນຂອງລັກສະນະກັບພໍ່ຂອງນາງທີ່ຄົ້ນພົບໃຫມ່ແລະສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງຄອບຄົວ. Park ແລະ Chou ໄດ້ໃຊ້ເວລາສົນທະນາຫຼາຍກວ່າການຊ້ອມ, ເຖິງຈຸດທີ່ບາງຄັ້ງຄາວກາຍເປັນຄວາມເຄັ່ງຕຶງ, ແຕ່ໃນທີ່ສຸດເຂົາເຈົ້າເຫັນດີວ່າຂະບວນການດັ່ງກ່າວໄດ້ສ້າງລັກສະນະທີ່ສັບສົນກວ່າ.
ທ່ານ Chou ກ່າວວ່າ “ມັນແມ່ນເລື່ອງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງໄດ້ຮັບຟັງສິ່ງທີ່ນາງເວົ້າ. "ກ່ຽວກັບການໃຫ້ນາງອະທິບາຍສິ່ງຕ່າງໆກ່ຽວກັບລັກສະນະຈາກທັດສະນະຂອງນາງທີ່ເປັນແມ່ຍິງທີ່ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍເຂົ້າໃຈ."
ຄວາມກັງວົນຫຼາຍຢ່າງຂອງ Park ໄດ້ພົວພັນກັບການເບິ່ງຊາຍຂອງ script. ນາງໄດ້ຮ້ອງອອກອົງປະກອບທີ່ນາງຮັບຮູ້ວ່າເປັນເພດສໍາພັນແລະພະຍາຍາມອະທິບາຍວ່າມັນເປັນການຍາກທີ່ແມ່ຍິງອາຊີທີ່ຈະດໍາລົງຊີວິດຢູ່ໃນສັງຄົມຜູ້ຊາຍສີຂາວ.
"ລາວເປັນຜູ້ຊາຍ," Park ເວົ້າ. “ພວກເຮົາມີຮູບເງົາກ່ຽວກັບລັກສະນະຂອງຜູ້ຍິງແລະລັກສະນະແມ່ຍິງແມ່ນຫຼັກຂອງຮູບເງົານັ້ນ. ມີຫຼາຍສິ່ງທີ່ລາວບໍ່ເຄີຍເຂົ້າໃຈ. ບໍ່ແມ່ນຍ້ອນວ່າລາວເປັນຄົນທີ່ບໍ່ດີ, ແຕ່ລາວເປັນຜູ້ຊາຍທີ່ເຮັດຮູບເງົາທີ່ມີລັກສະນະຍິງທີ່ເຂັ້ມແຂງ. ສະນັ້ນບັນຫາທີ່ຂ້ອຍເຫັນໃນບົດເລື່ອງແມ່ນບັນຫາທີ່ຜູ້ຊາຍເບິ່ງແມ່ຍິງແລະໂດຍສະເພາະແມ່ຍິງອາຊີ.”
ທ່ານ Chou ກ່າວວ່າ “ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່ານັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າມັກກ່ຽວກັບຂະບວນການເຮັດວຽກລວມ ແລະຍັງເປັນຂະບວນການຂອງການເຮັດວຽກກັບຜູ້ບໍ່ເປັນມືອາຊີບ. "ພວກເຂົາທ້າທາຍເຈົ້າໃຫ້ເຫັນສິ່ງຕ່າງໆຈາກທັດສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. Ji-min ໄດ້ກ້າວໄປສູ່ລະດັບອື່ນ.”
ຮູບເງົາດັ່ງກ່າວ, ມີນັກສະແດງທີ່ບໍ່ເປັນມືອາຊີບຈໍານວນຫນ້ອຍ, ລວມທັງ Guka Han ເປັນ Tena ແລະ Emeline Briffaud ເປັນ Lucie, ແຕ່ຍັງເປັນມືອາຊີບທີ່ມີຊື່ສຽງຈໍານວນຫນ້ອຍ, ລວມທັງນັກສະແດງແລະຜູ້ອໍານວຍການຝຣັ່ງ Louis-Do de Lencquesaing. ລະຄອນຜູ້ຍິງເກົາຫຼີ Kim Sun-young ປະກົດຕົວໃນຮູບເງົາເປັນປ້າຂອງ Freddie ແລະ Oh Kwang-rok ມີບົດບາດເປັນພໍ່ທາງຊີວະສາດຂອງນາງ. Kim ມີບົດບາດສໍາຄັນໃນຮູບເງົາເປັນພຽງແຕ່ສະມາຊິກຄອບຄົວຊາວເກົາຫຼີຂອງ Freddie ທີ່ເວົ້າພາສາອັງກິດ. ພໍ່ແລະແມ່ຕູ້ຂອງ Freddie ສະແດງຄວາມໂສກເສົ້າຫຼາຍກ່ຽວກັບການປະຖິ້ມນາງ, ແຕ່ຢ່າງນ້ອຍປ້າຂອງນາງກໍ່ພະຍາຍາມເຂົ້າໃຈວ່ານາງກາຍເປັນໃຜ.
ທ່ານ Chou ກ່າວວ່າ “ນາງເປັນຕົວລະຄອນທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດ, ເຖິງແມ່ນຈະເປັນບົດບາດນ້ອຍໆ. “ການສະແດງຂອງ Kim Sun-young ແມ່ນຕະຫຼົກຫຼາຍ. ນາງໄດ້ນໍາເອົາຄວາມຕະຫລົກເຂົ້າໄປໃນຮູບເງົາແລະກໍ່ເອົາປະເພດຂອງມະນຸດ. ຜູ້ແປ, ປ້າຂອງນາງແລະເທນາ, ເປັນຜູ້ຊາຍກາງ. ພວກເຂົາຖາມທ່ານຄໍາຖາມເພື່ອພະຍາຍາມແລະເຮັດໃຫ້ປະຫວັດສາດທີ່ແຕກຫັກຂອງທ່ານຫນ້ອຍລົງຫນ້ອຍລົງແລະພວກເຂົາພະຍາຍາມສ້າງຂົວການສື່ສານບາງຢ່າງ. ຂ້ອຍຮູ້ສຶກຂອບໃຈຫຼາຍທີ່ນາງຢູ່ໃນຮູບເງົາ.”
ໃນອາວະກາດຂອງປະມານ 15 ປີໃນໄລຍະ 200,000 ເດັກນ້ອຍເກົາຫຼີໄດ້ຮັບການຮັບຮອງເອົາ, ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຢູ່ໃນປະເທດອື່ນໆ. ໃນຂະນະທີ່ຫົວຂໍ້ໄດ້ຮັບການກວມເອົາໃນຮູບແບບຕ່າງໆຂອງສື່ມວນຊົນເກົາຫຼີ, Chou ຮູ້ສຶກວ່າຄວາມແຕກຕ່າງກັນລະຫວ່າງສື່ມວນຊົນຮູບພາບແລະຄວາມເປັນຈິງຂອງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເພື່ອນແລະລູກລ້ຽງອື່ນໆປະເຊີນຫນ້າ.
ທ່ານ Chou ກ່າວວ່າ “ເຫດຜົນອັນໜຶ່ງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າສ້າງຮູບເງົາແມ່ນເພື່ອສະເໜີທັດສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອວ່າຊື່ສັດຕໍ່ຄວາມສະລັບສັບຊ້ອນຂອງສະຖານະການ,”. “ການພົບປະກັບພໍ່ແມ່ທາງຊີວະພາບບໍ່ແມ່ນຈຸດຈົບຂອງຄວາມເຈັບປວດ ແລະບໍ່ແມ່ນການປອງດອງກັນທີ່ງ່າຍດາຍລະຫວ່າງເຈົ້າກັບອະດີດ. ມັນສ່ວນຫຼາຍແມ່ນເປີດຄໍາຖາມຫຼາຍຂຶ້ນແລະເຈັບປວດຫຼາຍ. ມັນເປັນການເດີນທາງທີ່ຍາວນານຫຼາຍທີ່ອາດຈະບໍ່ມີທີ່ສຸດ. ບາງທີຄວາມເຈັບປວດຈະຢູ່ຕະຫຼອດໄປ. ຄວາມໂສກເສົ້າອາດມີຢູ່ສະເໝີ.”
"ຮູບເງົາສະແດງໃຫ້ເຫັນປະສົບການຈາກທັດສະນະຂອງເດັກນ້ອຍ," Park ເວົ້າ. “ເປັນທີ່ໜ້າສົນໃຈ ເພາະວ່າຢູ່ ສ.ເກົາຫຼີ ເມື່ອມີລາຍການໂທລະພາບກ່ຽວກັບລູກລ້ຽງ, ລາຍການໂທລະທັດ ນ້ຳຕາໄຫຼ, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນມາຈາກທັດສະນະຂອງພໍ່ແມ່. ຮູບເງົາ, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນເປັນ fiction, ສະແດງໃຫ້ເຫັນວິທີການເດັກນ້ອຍສາມາດເສຍຫາຍແລະ sad. ບາງທີເຂົາເຈົ້າຈະບໍ່ສາມາດຊອກຫາຄຳຕອບຂອງຄຳຖາມທີ່ເຂົາເຈົ້າຖາມຕົນເອງໄດ້.”
ໃນຂະນະທີ່ສະເຫນີໃຫ້ເບິ່ງເຂົ້າໄປໃນມໍລະດົກທີ່ສັບສົນຂອງການຮັບຮອງເອົາ, ກັບຄືນໄປກຸງໂຊລ ຍັງໃຫ້ລັກສະນະຍິງທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ບຸກຄະລິກກະພາບທີ່ໂຫດຮ້າຍ ແລະວິວັດທະນາການທີ່ມີບັນຫາເຮັດໃຫ້ຄວາມປະທັບໃຈທີ່ຍືນຍົງ.
ການຜະລິດຮ່ວມກັນຂອງຝຣັ່ງ - ເຢຍລະມັນ - ແບນຊິກໄດ້ສາຍຮອບປະຖົມມະທັດໃນວັນທີ 22 ພຶດສະພາໃນງານບຸນຮູບເງົາ Cannes 2022 ໃນພາກທີ່ບໍ່ແນ່ນອນ. Sony Pictures Classics ວາງແຜນທີ່ຈະປ່ອຍຮູບເງົາໃນອາເມລິກາເຫນືອກ່ອນທ້າຍປີ 2022.
ທີ່ມາ: https://www.forbes.com/sites/joanmacdonald/2022/10/16/a-complex-character-seeks-to-reconcile-the-past-in-return-to-seoul/