ຮູບພາບ Batman ທີ່ເປັນສັນຍາລັກຂາຍພຽງແຕ່ 2.4 ລ້ານໂດລາ. ໃຜເປັນຜູ້ສ້າງມັນແທ້ໆ?

ການປົກຫຸ້ມຂອງບັນຫາທໍາອິດຂອງຊຸດກາຕູນ 1986 ທີ່ເປັນສັນຍາລັກ ການກັບຄືນຂອງຊ້ໍາ Knight ຂາຍໂດຍການປະມູນມໍລະດົກໃນອາທິດແລ້ວນີ້ໃນລາຄາ 2.4 ລ້ານໂດລາ, ໃນເວລາດຽວກັນເປັນຈໍານວນນ້ໍາຕາສໍາລັບສິ້ນຂອງສິນລະປະ book comic ຕົ້ນສະບັບ, ແລະຍັງຄົງຄວາມຜິດຫວັງ vaguely ທຽບກັບການຄາດຄະເນການປະມູນກ່ອນການປະມູນໃນວົງການລວບລວມ. ເຖິງແມ່ນວ່າ, ການຂາຍແມ່ນຫນ້າສັງເກດ, ໂດຍສະເພາະໃນເວລາທີ່ທ່ານ delve ເຂົ້າໄປໃນລາຍລະອຽດຂອງສິ້ນ. ປະກົດວ່າງານສິລະປະ comic superhero ຂອງອາເມລິກາ ທີ່ມີລາຄາສູງທີ່ສຸດທີ່ຈະປ່ຽນມືໃນສາທາລະນະມາເຖິງປັດຈຸບັນແມ່ນສ່ວນໃຫຍ່ຂອງນັກສ້າງຍິງ, ນັກສິລະປິນສີ Lynn Varley, ປະຕິບັດການອອກແບບຂອງ Frank Miller.

ພຽງແຕ່ຈະແຈ້ງ, ບໍ່ມີບັນຫາຂອງການລັກສິນເຊື່ອຫຼື misattribution. ເຖິງແມ່ນວ່າ Miller ໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງວ່າເປັນວິໄສທັດທີ່ສໍາຄັນທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫລັງ The Dark Knight ກັບຄືນມາ, ການປະມູນມໍລະດົກໄດ້ລະບຸຊິ້ນສ່ວນພາຍໃຕ້ຊື່ຂອງທັງ Miller ແລະ Varley, ແລະມັນຖືກເລີ່ມຕົ້ນໂດຍທັງສອງ. Varley, ຄູ່ຮ່ວມງານສ້າງສັນຂອງ Miller ແລະຄູ່ສົມລົດທີ່ໃຊ້ເວລາຫນຶ່ງ, ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຢ່າງກວ້າງຂວາງສໍາລັບພອນສະຫວັນຂອງນາງແລະໄດ້ຮັບລາງວັນອຸດສາຫະກໍາຈໍານວນຫລາຍເມື່ອນາງມີການເຄື່ອນໄຫວໃນກາຕູນ. ​ແຕ່​ໃນ​ເວລາ​ງານ​ສິລະ​ປະ​ຊຸດ​ໜຶ່ງ​ຂາຍ​ໄດ້​ຫຼາຍ​ກວ່າ 2 ລ້ານ​ໂດ​ລາ, ​ແລະ​ເປັນ​ການ​ຮ່ວມ​ມື​ລະຫວ່າງ​ນັກ​ສິລະ​ປິນ​ຄົນ​ໜຶ່ງ​ທີ່​ແຕ້ມ​ດ້ວຍ​ມື​ແບບ​ຕົ້ນ​ສະ​ບັບ​ທີ່​ຂາຍ​ໃນ​ກາງ XNUMX ຮູບ​ແລະ​ອີກ​ຮູບ​ໜຶ່ງ​ທີ່​ຂາຍ​ໄດ້​ໜ້ອຍ​ກວ່າ, ມັນ​ເປັນ​ການ​ໃຊ້​ເວລາ​ບໍ່​ດົນ​ເພື່ອ​ເປີດ​ເຜີຍ​ໃຫ້​ເຫັນ​ວ່າ​ໃຜ​ສ້າງ ສິນລະປະ, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນຈະແຈ້ງວ່າໃຜແລະສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ສິລະປະທີ່ມີຊື່ສຽງ.

ຫນ້າທໍາອິດບາງສະພາບການ. ການກັບຄືນຂອງຊ້ໍາ Knight ເປັນຊຸດ mini-series ຈັດພີມມາໂດຍ DC Comics ໃນປີ 1986, ໃນເບື້ອງຕົ້ນເປັນສີ່ບັນຫາສ່ວນບຸກຄົນ deluxe, ແລະຕໍ່ມາເປັນນະວະນິຍາຍກາຟິກທີ່ຂາຍດີທີ່ສຸດຕະຫຼອດປີສໍາລັບສາມແລະເຄິ່ງຫນຶ່ງທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາ. ໃນຊຸດ, ນັກຂຽນ / ນັກສິລະປິນ Frank Miller ຈິນຕະນາການ Batman ຄືກັບຜູ້ແກ້ແຄ້ນໄວກາງຄົນທີ່ຂີ້ຮ້າຍ, ແຈກຢາຍຄວາມຍຸຕິທໍາທີ່ໂຫດຮ້າຍຢູ່ໃນພູມສັນຖານຫລັງ apocalyptic ທີ່ຖືກຄອບງໍາໂດຍ gangs ທີ່ຮຸນແຮງແລະຖືກປົກຄຸມຢູ່ໃນສື່ທີ່ຂາດແຄນ.

ໂຕນຂອງເລື່ອງແມ່ນຊ້ໍາຕົກໃຈໂດຍມາດຕະຖານຂອງ superhero fare ທໍາມະດາ, ແລະມັນ galvanized ຜູ້ອ່ານຫິວສໍາລັບການເອົາຈິງຈັງແລະຢ່າງຫຼວງຫຼາຍກ່ຽວກັບລັກສະນະທີ່ເຂົາເຈົ້າເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນອ່ານ. ມັນບໍ່ພຽງແຕ່ປະຕິວັດອຸດສາຫະກໍາກາຕູນອາເມລິກາແລະຟື້ນຟູລັກສະນະຂອງ Batman, ມັນວາງພື້ນຖານສໍາລັບ Gothic ຂອງ Tim Burton. Batman ຮູບເງົາໃນປີ 1989 ແລະສະບັບສື່ມວນຊົນຕໍ່ມາຂອງ superheroes ອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ຄວາມຕ້ອງການສໍາລັບວຽກງານສິລະປະ, ແລະລາຄາ, ສູງຫຼາຍ.

ການປົກຫຸ້ມຂອງບັນຫາ #1 ກໍານົດສຽງສໍາລັບຊຸດ. ຮູບພາບແມ່ນງ່າຍດາຍ brutally. ມັນສະແດງໃຫ້ເຫັນ Batman ທີ່ມີຮູບຊົງເປັນກ້ອນໃຫຍ່, ມີຂົນຕາຂອງ Miller ຕໍ່ກັບທ້ອງຟ້າຕອນກາງຄືນ, ເຮັດໃຫ້ມີແສງຟ້າຜ່າຢ່າງແຮງ. ທ້ອງຟ້າເປັນສີຟ້າໂຄໂບນເລິກ, ປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນສີຂອງ Cape ຂອງ Batman. ຟ້າຜ່າໄດ້ສ່ອງແສງລົງມາດ້ວຍຄວາມໂກດແຄ້ນໃນໜ້າເວັບ, ບິດເບືອນຮູບ ແລະໃຫ້ລະຄອນ ແລະທິດທາງໄປສູ່ສາກ.

Todd Hignite, ຮອງປະທານຝ່າຍປະມູນມໍລະດົກ, ກ່າວວ່າ "ນີ້ແມ່ນຮູບສັນຍາລັກຂອງສິລະປະກາຕູນ, ຂອງປະຫວັດສາດຕະຫລົກ." “ແມ້ ແຕ່ ພັດ ລົມ comic ເປັນ ບາດ ເຈັບ ທີ່ ສຸດ ກໍາ ນົດ artwork ນີ້ ທັນ ທີ; ມັນແມ່ນ ໜຶ່ງ ໃນຮູບພາບທີ່ຮັບຮູ້ໄດ້ຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງນັກສະແດງຍອດນິຍົມທີ່ສຸດທີ່ເຄີຍສ້າງມາ.”

ສິນເຊື່ອສໍາລັບການປະຕິວັດຂອງ Batman ສະບັບນີ້ແມ່ນທັງຫມົດໄປ Miller, ຜູ້ທີ່ເຄີຍເປັນດາວທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນໃນ comics ຜ່ານຕົ້ນຊຸມປີ 1980, ແຕ່ເຫັນວ່າຊື່ສຽງຂອງລາວໄດ້ຍົກສູງເຖິງ stratosphere ກັບ. TDKR. Miller ຂຽນສະຄຣິບ, ແຕ້ມຫນ້າໃນດິນສໍ, ບຸກເບີກເຕັກນິກການເລົ່າເລື່ອງທີ່ມີສາຍຕາທີ່ເຮັດໃຫ້ການອ່ານກາຕູນເປັນປະສົບການທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນສໍາລັບແຟນ, ແລະຄິດເຖິງການອອກແບບຕົວລະຄອນທີ່ໂດດເດັ່ນ. ພຣະອົງໄດ້, ໃນເກືອບທຸກຄວາມຫມາຍ, ໄດ້ auteur ຮັບ​ຜິດ​ຊອບ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ແລະ​ການ​ຊົມ​ເຊີຍ​ຂອງ​ຕົນ​.

ແຕ່ໃນ comics, ເລື່ອງຂອງຄຸນລັກສະນະສິລະປະແມ່ນສັບສົນຫຼາຍ. ສິນລະປະຕົ້ນສະບັບແມ່ນບໍ່ຈໍາເປັນທີ່ຈະຜະລິດເພື່ອຂາຍເປັນສິ້ນ standalone; ມັນແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຂະບວນການຜະລິດລາຍການການຄ້າ (ຫນັງສືຕົວມັນເອງ) ແລະມັກຈະເປັນຜົນມາຈາກການຮ່ວມມືລະຫວ່າງຫຼາຍໆຄົນເຊິ່ງວຽກງານທັງຫມົດປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນຜະລິດຕະພັນສຸດທ້າຍ. ຕົວຢ່າງ, ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງຫນ້າພາຍໃນຂອງ TDKR ໄດ້ຖືກສໍາເລັດດ້ວຍຫມຶກໂດຍກົງໃສ່ດິນສໍຂອງ Miller ໂດຍ Klaus Janson, ແລະສີໃສ່ການຊ້ອນກັນແຍກຕ່າງຫາກທີ່ເອີ້ນວ່າ "ຄູ່ມືສີ," ໂດຍ Varley. ການປະກອບສ່ວນຂອງ Janson ແລະ Varley ສາມາດເຫັນໄດ້ຊັດເຈນທີ່ສຸດໃນແບບ Deluxe ສະບັບຄັງຮູບ ຖ່າຍຈາກແຜ່ນສິນລະປະຕົ້ນສະບັບ, ຈັດພີມມາໃນປີ 2016 ໂດຍ Graphitti Designs ແລະ DC. ປະລິມານທີ່ reproduces ສິນລະປະຕົ້ນສະບັບຂອງການປົກຫຸ້ມຂອງ TDKR #1 ທີ່ຫາກໍ່ຂາຍ, ມີຮູບແຕ້ມດ້ວຍມືຂອງ Miller ແລະສິລະປະສີທີ່ສໍາເລັດຮູບ.

ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ຄໍາຖາມຂອງທິດທາງສິລະປະແມ່ນບໍ່ສົງໃສ. ແນວຄວາມຄິດຂອງ silhouette ແມ່ນ Miller's, ແລະເປັນເຄື່ອງຫມາຍການຄ້າຂອງແບບຂອງລາວ. "ຖ້າທ່ານຕ້ອງການສໍາເລັດຮູບ, ການສະແດງສິລະປະ, ຂ້ອຍບໍ່ແມ່ນຜູ້ຊາຍຂອງເຈົ້າເພາະວ່າຂ້ອຍບໍ່ເກັ່ງ," Miller ກ່າວໃນວິດີໂອໂຄສະນາທີ່ເຜີຍແຜ່ໂດຍ Heritage ກ່ອນການປະມູນ, "ແຕ່ຂ້ອຍສາມາດເຮັດຮູບຊົງແບບ kickass ໄດ້."

ຕົວເລກກ່ຽວກັບສິລະປະສໍາເລັດຮູບແມ່ນປະຕິບັດຕາມແບບຫຍາບທີ່ແຕ້ມດ້ວຍມື. ແຕ່ລາຍລະອຽດອື່ນໆທັງຫມົດຂອງສິ້ນສໍາເລັດຮູບລວມທັງການກໍານົດທີ່ຊັດເຈນຂອງຕົວເລກ, ການເຮັດໃຫ້ມີແສງແລະລະບົບສີ sublime ແມ່ນການເຮັດວຽກຂອງ Varley. ການ​ແບ່ງ​ງານ​ນີ້​ມີ​ຄວາມ​ສຳຄັນ​ບໍ? ການປະກອບສ່ວນຂອງນາງເປັນເຄື່ອງມືໃນຄຸນນະພາບສັນຍາລັກຂອງສິ້ນເປັນ Miller's, ແລະລະດັບໃດເປັນເຄື່ອງຫມາຍໃນການເຮັດວຽກຂອງ Varley ເຈ້ຍກ່ວາ Miller's?

ຜູ້ຊ່ຽວຊານຈະບອກທ່ານວ່າມັນສັບສົນ, ໂດຍສະເພາະຍ້ອນວ່າມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບລາຄາຂອງວຽກງານ. ໃນບັນດານັກສະສົມສິລະປະກາຕູນ, ສິລະປະເສັ້ນສີດໍາແລະສີຂາວ, ປົກກະຕິແລ້ວ pencils ສໍາເລັດຮູບໃນຫມຶກ, ຖືວ່າເປັນ "ຕົ້ນສະບັບ." ການວາງສີ, ເຊິ່ງເຮັດດ້ວຍມື (ມັກໂດຍແມ່ຍິງ) ຈົນກ່ວາການມາຮອດຂອງສີຄອມພິວເຕີໃນຕົ້ນຊຸມປີ 90, ແມ່ນຄວາມປາຖະຫນາຫນ້ອຍ, ເຖິງແມ່ນວ່າພວກມັນຍັງເປັນສິ່ງປະດິດທີ່ເຮັດດ້ວຍມືຂອງຂະບວນການຜະລິດ.

ຄູ່ມືສີຕົ້ນສະບັບຂອງ Varley ສໍາລັບ TDKR ບາງຄັ້ງຄາວໄດ້ມາຂາຍແລະເອົາລາຄາເປັນພັນໆໂດລາ, ແນ່ນອນ, ຢູ່ໃນຈຸດສູງສຸດຂອງວຽກງານສິລະປະປະເພດນີ້, ແຕ່ເປັນເງົາຈືດໆຂອງລາຄາທີ່ຮັບຮູ້ກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ນັກສະສົມພິຈາລະນາວ່າ "ຕົ້ນສະບັບທີ່ເຫມາະສົມ" - ນັ້ນແມ່ນ, ປາກກາແລະ. - ການ​ແຕ້ມ​ຮູບ​ຫມຶກ​.

ສິ້ນນີ້, ເຊິ່ງປາກົດຂື້ນວ່າຖືກຂາຍໂດຍບໍ່ມີການປະກອບທີ່ເຮັດດ້ວຍມືຂອງ Miller ເອງ (ການປະມູນມໍລະດົກບໍ່ໄດ້ຕອບຄໍາຮ້ອງຂໍໃຫ້ຄວາມກະຈ່າງແຈ້ງກ່ຽວກັບຈຸດນີ້), ເວົ້າຢ່າງເຂັ້ມງວດ, "Frank Miller ຕົ້ນສະບັບ?" ນັກຂຽນໂທລະທັດ / ຜູ້ຜະລິດ David Mandel, ຜູ້ທີ່ໄດ້ເກັບກໍາສິນລະປະ comic ຕົ້ນສະບັບລວມທັງການເກັບກໍາສ່ວນບຸກຄົນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງ TDKR ຫນ້າ, ຊັ່ງນໍ້າຫນັກໃນບັນຫານີ້ກ່ຽວກັບ a podcast ກັບຜູ້ຂາຍສິນລະປະ Felix Lu ກ່ອນຫນ້ານີ້ໃນອາທິດນີ້.

"ຂ້ອຍບໍ່ຄິດວ່າມັນເປັນຄູ່ມືສີ," ລາວເວົ້າດ້ວຍຄວາມລັງເລບາງຢ່າງ. “ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້ວ່າການປົກຫຸ້ມຂອງແມ່ນຫຍັງ, ແລະຂ້ອຍບໍ່ຮູ້ວ່າຜູ້ຊື້ຮູ້ຫຼືສົນໃຈ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຮູ້​ວ່າ​ມັນ​ບໍ່​ແມ່ນ​ປາກ​ກາ​ແລະ​ຫມຶກ Frank Miller, ຊຶ່ງ​ເປັນ​ວິ​ທີ​ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ກໍາ​ນົດ Frank Miller ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ.”

Mandel ໄດ້ອະທິບາຍສະຖານະການທີ່ຄ້າຍຄືກັບວິທີການຜະລິດທີ່ໃຊ້ໂດຍ Andy Warhol ໃນ "ໂຮງງານ" ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວ, ບ່ອນທີ່ນັກຊ່າງຝີມືອື່ນໆໄດ້ເຮັດການພິມແລະການກໍ່ສ້າງວຽກງານຂອງລາວ - ລາຍລະອຽດທີ່ຖືວ່າບໍ່ກ່ຽວຂ້ອງທັງຫມົດກັບຜູ້ໃດທີ່ໃຊ້ຈ່າຍຫຼາຍລ້ານຄົນໃນ Warhol ". ຕົ້ນສະບັບ” ທີ່ມີວິທີການທີ່ໂດດເດັ່ນແລະລາຍເຊັນຂອງລາວ.

ໃນຕອນທ້າຍຂອງມື້, ພະລັງງານຂອງຊິ້ນສ່ວນແມ່ນໃຫຍ່ກວ່າຜົນລວມຂອງຊິ້ນສ່ວນຂອງມັນ. $ 2.4 ລ້ານໂດລາໄດ້ຊື້ຫນຶ່ງໃນການຮ່ວມມືທີ່ມີປະສິດຕິຜົນທີ່ສຸດລະຫວ່າງມືຂອງຈິດຕະນາການແລະຍີ່ຫໍ້ຂອງຈິດຕະນາການ, ແລະກໍານົດຮູບພາບຂອງໄອຄອນທົ່ວໂລກ.