Luminarts ຂອງ Chicago ສະຫນັບສະຫນູນນັກສິລະປິນດ້ວຍຄໍາຫມັ້ນສັນຍາ 10 ປີ

ໃນລະຫວ່າງການປິດລ້ອມຂອງໂລກລະບາດໃນຕົ້ນປີ, ຊາວອາເມຣິກັນໄດ້ຫັນໄປສູ່ສິລະປະ, ບໍລິໂພກດົນຕີ, ປື້ມ, ຮູບເງົາແລະອື່ນໆໃນຈໍານວນບັນທຶກ.

ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມສົນໃຈເພີ່ມຂຶ້ນ, ນັກສິລະປິນໄດ້ສູນເສຍລາຍໄດ້ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງພວກເຂົາ, ຍ້ອນວ່າການສະແດງຄອນເສີດ, ການລະຫຼີ້ນແລະຫຼາຍຂື້ນແມ່ນແຫ້ງແລ້ງ, ດ້ວຍສະຖານທີ່ແລະໂຮງລະຄອນຖືກປິດທ່າມກາງການກັກກັນ. ສໍາລັບຄົນອື່ນຈໍານວນຫຼາຍ, gigs ຂ້າງຄຽງຫາຍໄປເຊັ່ນດຽວກັນຍ້ອນວ່າຮ້ານອາຫານແລະ bars ປິດຊົ່ວຄາວ, stereotype "ຈິດຕະນາການ starving" ບໍ່ເຄີຍໄດ້ນໍາໃຊ້ຢ່າງແທ້ຈິງໃນອາເມລິກາ.

ມັນ understates ຄວາມສໍາຄັນຂອງການເຮັດວຽກຂອງກຸ່ມເຊັ່ນ Chicago-based ມູນນິທິວັດທະນະທໍາ Luminarts. ການຂະຫຍາຍຕົວອອກຈາກສະໂມສອນສະຫະພັນສະຫະພັນ Chicago, ພື້ນຖານດັ່ງກ່າວມີຮາກທີ່ເກີດມາຕັ້ງແຕ່ປີ 1949, ສະຫນັບສະຫນູນດ້ານສິລະປະເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າ 70 ປີ.

ໃນມື້ນີ້, Luminarts ມອບໃຫ້ນັກສິລະປິນປະມານ 20 ຄົນໃນແຕ່ລະປີ.

"ໂດຍຫຍໍ້, Luminarts ແມ່ນຜູ້ສະຫນອງທຶນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງນັກສິລະປິນທີ່ພົ້ນເດັ່ນຂື້ນຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອໃນພາກພື້ນ Chicago,", ຜູ້ອໍານວຍການບໍລິຫານ Jason Kalajainen ກ່າວ. “ທຸກໆປີ ພວກເຮົາຜ່ານຂະບວນການທີ່ຍາວນານ ແລະ ຮອບຄອບຫຼາຍ ເພື່ອກໍານົດຜູ້ສະໝັກປະມານ 20 ຄົນ. ບັນດາ​ຄົນ​ເຫຼົ່າ​ນັ້ນ​ແມ່ນ​ໃນ​ດ້ານ​ສິລະ​ປະ​ສາຍ​ຕາ, ການ​ຂຽນ​ທີ່​ມີ​ຫົວຄິດ​ປະດິດ​ສ້າງ, ດົນຕີ jazz, ດົນຕີ​ຄລາສສິກ, ແຟຊັນ, ບະເລ​ແລະ​ສະຖາປັດຕະຍະກຳ. ພວກເຮົາກໍານົດພວກເຂົາແລະຫຼັງຈາກນັ້ນພວກເຮົາໃຫ້ລາງວັນໃຫ້ເຂົາເຈົ້າໂດຍການໃຫ້ການຊ່ວຍເຫຼືອລ້າທີ່ບໍ່ມີການຈໍາກັດກັບພວກເຂົາເຊິ່ງຕັ້ງແຕ່ $ 10,000 ຫາ $ 15,000,” ລາວເວົ້າ. "ເມື່ອພວກເຂົາຖືກຕັ້ງຊື່ເປັນເພື່ອນຮ່ວມ Luminarts, ຈາກຈຸດນັ້ນ, ສໍາລັບສິບປີຂ້າງຫນ້າ, ພວກເຂົາສາມາດກັບຄືນສູ່ພື້ນຖານແລະຮ້ອງຂໍສູງເຖິງ 2,500 ໂດລາຕໍ່ປີເພື່ອສະຫນັບສະຫນູນໂຄງການສະເພາະຫຼືໂອກາດການພັດທະນາອາຊີບທີ່ພວກເຂົາມີ."

ຫນຶ່ງໃນອົງປະກອບທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງການສະຫນັບສະຫນູນດ້ານສິລະປະຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງແມ່ນຄໍາຫມັ້ນສັນຍາສິບປີທີ່ມັນສະເຫນີໃຫ້ເພື່ອນ, ໃຫ້ພວກເຂົາມີໂອກາດທີ່ຫາຍາກໃນການສ້າງເອກະລັກທາງດ້ານສິລະປະໃນຂະນະທີ່ສ້າງເສັ້ນທາງອາຊີບທີ່ມີທ່າແຮງ, ບໍາລຸງລ້ຽງໃນແຕ່ລະສິບປີເຕັມ. .

ນອກເຫນືອໄປຈາກຄໍາຫມັ້ນສັນຍາສິບປີ, Luminarts ຍັງໃຫ້ເພື່ອນຮ່ວມກັບໂອກາດສໍາລັບການປະຕິບັດ, ການສະແດງສໍາລັບການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຄໍາແນະນໍາແລະການພັດທະນາວິຊາຊີບ.

ໃນຂະນະທີ່ຊາວອາເມຣິກັນໄດ້ເຕົ້າໂຮມກັນກ່ຽວກັບການເລົ່າເລື່ອງ ແລະສິລະປະສາຍຕາໃນທົ່ວ COVID, ມັນສາມາດເປັນເລື່ອງງ່າຍທີ່ຈະຕ້ອງຍອມຮັບວ່າມີຈັກດ້ານຂອງຊີວິດປະຈຳວັນທີ່ໄດ້ຮັບຂໍ້ມູນໂດຍກົງຈາກສິລະປະ.

"ຂ້ອຍ ກຳ ລັງຊີ້ ນຳ ສະພາສິລະປະພາກພື້ນໃນລັດ Michigan ແລະມັນມີບ່ອນວາງສະແດງຫຼາຍບ່ອນ. ຂ້າພະເຈົ້າສະເຫມີພະຍາຍາມສັ່ນສະເທືອນພື້ນທີ່ເຫຼົ່ານັ້ນເພື່ອໃຫ້ມີຜູ້ຊົມທີ່ແຕກຕ່າງກັນເຂົ້າມາ,” Kalajainen ອະທິບາຍ. "ໃນຈຸດຫນຶ່ງ, ພວກເຮົາໄດ້ເຮັດງານວາງສະແດງທີ່ມີຊື່ວ່າ 'ສິລະປະຂອງທຸກໆມື້.' ມີລົດຈັກຢູ່ໃຈກາງຫໍວາງສະແດງ. ມີວັດຖຸທີ່ແຕກຕ່າງກັນທັງໝົດທີ່ຄົນເຮົາອາດບໍ່ເຂົ້າໃຈໃນບາງຈຸດທີ່ນັກສິລະປິນມີສ່ວນຮ່ວມ. ມັນອາດຈະເປັນນັກອອກແບບກຣາຟິກ ຫຼືນັກອອກແບບອຸດສາຫະກຳ ຫຼືນັກອອກແບບລົດຍົນ. ສິລະປະການປະຍຸກໃຊ້ແລະມືທີ່ນັກສິລະປິນມີຢູ່ໃນຊີວິດຂອງພວກເຮົາຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ,” ລາວເວົ້າ.

ທ່ານກ່າວຕໍ່ໄປວ່າ "ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າສິລະປະ - ຍ້ອນການຂັດຂວາງທີ່ພວກເຮົາທຸກຄົນປະເຊີນກັບ - ໄດ້ກາຍເປັນປ່ອງຢ້ຽມໄປສູ່ໂລກອື່ນໆ," "ເມື່ອພວກເຮົາເຄີຍສາມາດຂີ່ລົດຂອງພວກເຮົາຫຼືຢູ່ເທິງເຮືອບິນເພື່ອໄປບ່ອນໃດບ່ອນຫນຶ່ງ, ຫຼືແມ້ກະທັ້ງລົດໄຟໃຕ້ດິນ, ນັ້ນບໍ່ແມ່ນກໍລະນີອີກຕໍ່ໄປ. ສະນັ້ນເພື່ອເຂົ້າເຖິງແນວຄວາມຄິດອື່ນໆ, ວັດທະນະທໍາອື່ນໆ, ການບັນເທີງແລະຂໍ້ມູນຂ່າວສານໂດຍຜ່ານສິລະປະໂດຍຜ່ານຫນັງສື, ດົນຕີຫຼືຮູບເງົາ, ໄດ້ກາຍເປັນສິ່ງທີ່ສໍາຄັນແທ້ໆ. ແລະຕົວຈິງແລ້ວພວກເຮົາໄດ້ເຫັນຜູ້ຄົນຮັບຮູ້ຄວາມສໍາຄັນນັ້ນ. ຂ້ອຍຄິດວ່າມັນສະທ້ອນກັບຄົນແທ້ໆ.”

ໃນຂະນະທີ່ຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບການຄັດເລືອກແມ່ນອາໄສຢູ່ໃກ້ໆກັບ Chicago, ຜົນກະທົບຂອງມູນນິທິໄດ້ແຜ່ລາມໄປທົ່ວປະເທດແລະທົ່ວໂລກ, ໂດຍມີນັກດົນຕີທີ່ສະແດງຢູ່ໃນ Madrid, ໄຕ້ຫວັນແລະຍີ່ປຸ່ນແລະນັກເຕັ້ນລໍາ ballet ເຂົ້າຮ່ວມເວທີໃນເຢຍລະມັນ.

Alexander Hersh ເປັນຜູ້ຫຼິ້ນສະຕຣິງລຸ້ນທີ 5, ຊ່ຽວຊານໃນ cello, ເປັນນັກດົນຕີທີ່ມີຄວາມປາດຖະຫນາຕັ້ງແຕ່ອາຍຸ 2017 ປີທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນ Luminarts Fellowship ໃນ XNUMX. Honing ຫັດຖະກໍາຂອງລາວໃນທັງ Chicago ແລະ Boston, Hersh ຍັງມີໂອກາດທີ່ຈະຮຽນຮູ້ແລະສະແດງໃນ Berlin, ໂອກາດທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນໃນໜຶ່ງໃນເມືອງທີ່ສະເຫຼີມສະຫຼອງທີ່ສຸດຂອງດົນຕີຄລາດສິກ.

"Luminarts ແມ່ນຢູ່ໃນລະດັບຂອງຕົວມັນເອງ, ຂ້ອຍຈະເວົ້າຢ່າງຊື່ສັດ. ມີອົງການຈັດຕັ້ງຈໍານວນຫນ້ອຍຫຼາຍໃນປະເທດທີ່ເຮັດສິ່ງທີ່ Luminarts ເຮັດ,” Hersh ກ່າວ. “ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຄິດ​ວ່າ​ນັ້ນ​ເປັນ​ແບບ​ຢ່າງ​ທີ່​ດີ​ສໍາ​ລັບ​ສະ​ຖາ​ບັນ​ອື່ນໆ​ແລະ​ອົງ​ການ​ຈັດ​ຕັ້ງ​ອື່ນໆ – ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ສະ​ຫນັບ​ສະ​ຫນູນ​ສິນ​ລະ​ປິນ​ແທ້ໆ. ມັນຫຼາຍກ່ວາພຽງແຕ່ການແຂ່ງຂັນທີ່ໃຫ້ລາງວັນ. ເຂົາເຈົ້າມີທຶນຊ່ວຍເຫຼືອໂຄງການເຫຼົ່ານີ້ ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊະນະສາມາດສະໝັກ ແລະສະເໜີແນວຄວາມຄິດ ແລະ ສ້າງສັນ. ມັນ​ເປັນ​ຄອບ​ຄົວ​ທີ່​ສືບ​ຕໍ່​ແລະ​ສະ​ຫນັບ​ສະ​ຫນູນ​. ຫຼາຍອົງການຈັດຕັ້ງມັກເວົ້າວ່າພວກເຂົາເປັນຄອບຄົວແຕ່ Luminarts ແມ່ນແທ້ໆ.”

Hersh, 29 ປີ, ເປັນຜູ້ຮ່ວມກໍ່ຕັ້ງ Nexus Chamber Music ເມື່ອຫ້າປີກ່ອນ, ໂດຍມີເປົ້າໝາຍສະເພາະໃນການສ້າງຮູບຊົງແບບໃໝ່ສຳລັບການເປີດເຜີຍຂອງດົນຕີຄລາສສິກ.

"Nexus Chamber Music ເປັນກຸ່ມຂອງນັກດົນຕີ. ຂ້ອຍເປັນຜູ້ອໍານວຍການຮ່ວມສິລະປະຂອງມັນ [ກັບ Brian Hong]. ແລະ, ສໍາຄັນ, ພວກເຮົາຈັດງານບຸນດົນຕີໃນຫ້ອງລະດູຮ້ອນສອງອາທິດໃນ Chicago ໃນແຕ່ລະປີ,” ນັກເຊນເຕີເວົ້າ. "ໃນລະຫວ່າງປີ, ພວກເຮົາເຮັດບາງທັດສະນະ, ທີ່ຢູ່ອາໄສຢູ່ໃນມະຫາວິທະຍາໄລແລະວິທະຍາໄລ, ການມອບຫມາຍ, ແລະພາລະກິດທັງຫມົດຂອງ Nexus ແມ່ນເພື່ອເຮັດໃຫ້ດົນຕີສະພາມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງຫຼາຍຂຶ້ນ. ພວກ​ເຮົາ​ເຮັດ​ແນວ​ນັ້ນ​ໂດຍ​ຜ່ານ​ວິ​ດີ​ໂອ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ຜະ​ລິດ​ສູງ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ແລະ​ຄອນ​ເສີດ​ສົດ​,” Hersh ເວົ້າ​ວ່າ​.

“ຂ້າພະເຈົ້າເປັນຫ່ວງກ່ຽວກັບຜູ້ຊົມໃນອະນາຄົດທີ່ຈະນໍາເລື່ອງນີ້ໄປຂ້າງຫນ້າ. ມັນເປັນເວລາຫຼາຍຮ້ອຍປີແລະມັນຢືນຢູ່ໃນການທົດສອບຂອງເວລາ, ແຕ່ຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງການທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ເລື່ອງນີ້ມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງ. ຂ້ອຍບໍ່ຕ້ອງການທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ມັນຢູ່ໃນຂອບຂອງສັງຄົມ,” ລາວເວົ້າ. "ຂ້ອຍເຫັນວ່າຫຼາຍຮູບແບບສິລະປະເຫຼົ່ານີ້ລົ້ມເຫລວໃນການຕະຫຼາດຕົວເອງໃນແບບທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຜູ້ຊົມໃຫມ່. ພວກເຂົາເຈົ້າປະເພດຂອງການຍຶດຕິດກັບຄວາມພະຍາຍາມແລະຄວາມຈິງ. ແລະຂ້າພະເຈົ້າພຽງແຕ່ຄິດວ່າພວກເຮົາເຮັດແນວນັ້ນເພື່ອອັນຕະລາຍຂອງພວກເຮົາ. ສະນັ້ນສິ່ງ ໜຶ່ງ ທີ່ຂ້ອຍມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນແມ່ນການຊອກຫາວິທີການແຕ່ງງານກັບຮູບເງົາສັ້ນທີ່ມີດົນຕີຄລາສສິກ,” ນັກເຊວຊີກ່າວ. “ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ a ຊ່ອງທາງ YouTube ໃນລະຫວ່າງການແຜ່ລະບາດແລະມັນກໍາລັງຊອກຫາວິທີການສ້າງສັນຂອງການນໍາໃຊ້ເຕັກໂນໂລຢີເພື່ອປະໂຫຍດຂອງພວກເຮົາເພື່ອບໍ່ທໍາລາຍສິລະປະແຕ່ແທນທີ່ຈະໃຊ້ມັນເພື່ອພະຍາຍາມແລະເຂົ້າເຖິງຜູ້ຊົມໃຫມ່. ຂ້ອຍຄິດວ່ານັ້ນແມ່ນກຸນແຈສຳຄັນ.”

Hersh ສາມາດເອົາເພງ Nexus Chamber ອອກຈາກພື້ນດິນໄດ້ຍ້ອນການຊ່ວຍເຫຼືອລ້າຈາກ Luminarts ເຊິ່ງເພີ່ມຂຶ້ນສອງເທົ່າເປັນເງິນເມັດພັນ.

ນັບຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ຄວາມມັກຂອງ Hersh ສໍາລັບການເອົາຜູ້ຊົມຫນຸ່ມດ້ວຍມືແລະເຂົ້າໄປໃນໂລກຂອງດົນຕີຄລາສສິກໄດ້ສະແດງອອກໃນຫຼາຍໆດ້ານ, ໂດຍມີໂຄງການເຊັ່ນ "Haydn's Favorite Pizza" ເປັນອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນ.

“ມັນ​ເປັນ​ວິ​ທີ​ທີ່​ຈະ​ແນະ​ນໍາ​ນັກ​ສຶກ​ສາ​ດົນ​ຕີ​ຊຸມ​ຊົນ​ກັບ​ດົນ​ຕີ​ຫ້ອງ​. Nexus ກໍາລັງເປີດຕົວມັນ. ແຕ່ຄອນເສີດເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ເສຍຄ່າ ແລະເປີດໃຫ້ນັກຮຽນ ແລະຄອບຄົວຂອງເຂົາເຈົ້າ. ພວກມັນເກີດຂຶ້ນໃນຕອນແລງຂອງມື້ເຮັດວຽກ. ແລະພວກເຂົາແນະນໍາເດັກນ້ອຍໃນຫ້ອງດົນຕີຜ່ານ Haydn,” ລາວອະທິບາຍກ່ຽວກັບຊຸດ, ກໍານົດໃຫ້ premiere ໃນປີ 2023. “Haydn ຄ້າຍຄື invented the string quartet ແລະລາວເປັນຫນຶ່ງໃນນັກປະພັນທີ່ມີການທົດລອງທີ່ສຸດເທົ່າທີ່ເຄີຍມີ – ແຕ່ເຂົາມີຊີວິດຢູ່ 300 ປີກ່ອນຫນ້ານີ້. ທຸກໆຄອນເສີດຈົບລົງດ້ວຍພິຊຊ່າຟຣີສຳລັບທຸກຄົນທີ່ເຂົ້າຮ່ວມ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ພຽງ​ແຕ່​ພະ​ຍາ​ຍາມ​ຊອກ​ຫາ​ວິ​ທີ​ການ​ເພື່ອ​ເຮັດ​ໃຫ້ [ເພງ​ຄລາ​ສ​ສິກ] ມ່ວນ​ຊື່ນ​ແລະ​ເຮັດ​ໃຫ້​ມັນ​ສາ​ມາດ​ເຂົ້າ​ເຖິງ​ສໍາ​ລັບ​ຜູ້​ຄົນ.”

ການກະກຽມການປ່ອຍໂຄງການໃຫມ່ທີ່ມີຫົວຂໍ້ Absinthe, ເຊິ່ງຄົ້ນຫາດົນຕີທີ່ຂຽນກ່ອນການເກືອດຫ້າມຂອງວິນຍານທີ່ບໍ່ມີຊື່ສຽງໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1900, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງ Hersh ຜ່ານຮູບເງົາສັ້ນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ, cellist ຍັງກຽມພ້ອມສໍາລັບການບັນຍາຍຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວທີ່ Carnegie Hall ຂອງນິວຢອກໃນວັນທີ 30 ພະຈິກ.

ໃນຂະນະທີ່ລາວສາມາດໄປທ່ຽວຊົມໄດ້ອີກເປັນປະຈຳໃນຕອນນີ້, Hersh ໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ຊອກຫາວິທີການສະແດງຕົນເອງ ແລະລາຍຮັບໃໝ່ໆພາຍໃນສອງປີຜ່ານມາ.

ສໍາລັບ Kalajainen, ຄວາມສາມາດຂອງ Luminarts ທີ່ຈະສະເຫນີໃຫ້ເພື່ອນຂອງຕົນບາງຮູບແບບຂອງການສະຫນັບສະຫນູນໄດ້ກາຍເປັນທີ່ສໍາຄັນຢ່າງໄວວາ.

"ຫນຶ່ງໃນສິ່ງທີ່ພວກເຮົາເຮັດໄດ້ໄວແທ້ໆແມ່ນສາມາດບັນລຸໄດ້ - ຂ້ອຍຄິດວ່າມັນຮອດທ້າຍເດືອນມີນາຖ້າບໍ່ແມ່ນຕົ້ນເດືອນເມສາ 2020 - ແຕ່ພວກເຮົາໄດ້ຕິດຕໍ່ໄປຫາເພື່ອນຂອງພວກເຮົາທັງຫມົດແລະເວົ້າວ່າ, 'ໃຫ້ພວກເຮົາຮູ້ວ່າການສະແດງທີ່ຈ່າຍຫຼື gigs. ຫຼືໂອກາດທີ່ທ່ານໄດ້ມາໃນຫົກເດືອນຂ້າງຫນ້າທີ່ຖືກຍົກເລີກແລະພວກເຮົາຈະພະຍາຍາມຂຽນເຊັກໃຫ້ທ່ານ. ມັນ​ຈະ​ບໍ່​ໄດ້​ກວມ​ເອົາ​ຢ່າງ​ເຕັມ​ທີ່, ແຕ່​ວ່າ​ມັນ​ຈະ​ມີ​ຄວາມ​ຫວັງ​ວ່າ​ຈະ​ເຮັດ​ແນວ​ໃດ​ພຽງ​ເລັກ​ນ້ອຍ​ເພື່ອ​ຊົດ​ເຊີຍ​ການ​ສູນ​ເສຍ​ລາຍ​ໄດ້​ທີ່​ທ່ານ​ປະ​ເຊີນ​ຫນ້າ,'" ເຂົາ​ເວົ້າ​ວ່າ. “ພວກເຮົາເຫັນຕົວເຮົາເອງເປັນຄູ່ຮ່ວມງານກັບຄົນເຫຼົ່ານີ້. ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາຕ້ອງການໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າບັນຫາການແຜ່ລະບາດຂອງໂລກລະບາດແລະການສູນເສຍລາຍໄດ້ບໍ່ມີຜົນກະທົບອັນຮ້າຍແຮງຕໍ່ພວກມັນ,” ຜູ້ອໍານວຍການກ່າວ. "ຂ້າພະເຈົ້າຈະເວົ້າວ່າມັນໄດ້ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາຮັບຮູ້ເຖິງຄວາມອ່ອນແອຂອງໂລກຂອງພວກເຮົາໃນລັກສະນະທີ່, ໃນຖານະອົງການຈັດຕັ້ງ, ພວກເຮົາກໍ່ຕ້ອງການຊັບພະຍາກອນທີ່ຈະຕອບສະຫນອງໃນທາງບວກແລະເປັນຕາຫນ່າງຄວາມປອດໄພສໍາລັບຜູ້ໄດ້ຮັບລາງວັນຂອງພວກເຮົາ. ດັ່ງນັ້ນ, ເມື່ອພວກເຮົາຄິດກ່ຽວກັບອົງການ, ພວກເຮົາກໍ່ຄິດຄືກັນກ່ຽວກັບວິທີການໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າພວກເຮົາກຽມພ້ອມສໍາລັບສິ່ງອື່ນທີ່ອາດຈະເກີດຂື້ນ.”

ຄໍາຮ້ອງສະຫມັກ Fellowship ໃນປັດຈຸບັນແມ່ນດໍາລົງຊີວິດຢູ່ໃນ ເວັບໄຊທ໌ Luminarts ແລະຈະຍັງຄົງເປີດຕະຫຼອດສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງ 2022, ໂດຍພື້ນຖານວັດທະນະທໍາໄດ້ລົງບັນຊີລາຍຊື່ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວຈໍານວນຜູ້ສະຫມັກປະມານ 500 ຄົນເປັນພຽງ 20 ຄົນ Luminarts, ເປັນໂອກາດທີ່ບໍ່ເທົ່າທຽມກັນສໍາລັບນັກສິລະປິນໃນເຂດ Chicagoland ທີ່ມີຜົນປະໂຫຍດທາງດ້ານວັດທະນະທໍາຢ່າງກວ້າງຂວາງ.

"ງານບຸນຂອງຂ້ອຍ, Nexus Chamber Music - ຫຼີ້ນເລື່ອງທັງຫມົດໃນຫົວຂອງຂ້ອຍ, ນັ້ນແມ່ນທໍາມະຊາດຂອງຂ້ອຍ," Hersh ເວົ້າຄືນ. “ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວ ຂ້ອຍເປັນເດັກນ້ອຍ. ແຕ່ຂ້ອຍມີຄວາມຄິດນີ້. ແລະຂ້ອຍມີຄວາມທະເຍີທະຍານຫຼາຍ. ແລະຂ້ອຍໄດ້ຂຽນບົດເພງນີ້ວ່າ, 'ຂ້ອຍຢາກເລີ່ມງານບຸນດົນຕີຫ້ອງຂອງຂ້ອຍເອງ ແລະນີ້ຄືພາລະກິດ...' ແລະເຂົາເຈົ້າຊື້ເຂົ້າມັນ!” cellist ກ່າວ. “ມັນ​ເປັນ​ພຽງ​ແຕ່​ຄວາມ​ຮັບ​ຜິດ​ຊອບ​ແລະ​ຄວາມ​ໝັ້ນ​ໃຈ​ທີ່​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໃຫ້​ນັ້ນ ມັນ​ເປັນ​ສິ່ງ​ທີ່​ສຳ​ຄັນ​ໃນ​ຂັ້ນ​ຕອນ​ນັ້ນ​ໃນ​ຊີ​ວິດ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ. ມີຄົນຈໍານວນຫນ້ອຍຫຼາຍຕ້ອງການທີ່ຈະເປັນຜູ້ທໍາອິດທີ່ສະຫນັບສະຫນູນຄວາມຄິດ. ແຕ່ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືໂອກາດນັ້ນ. ເຂົາເຈົ້າມີຄວາມເຊື່ອຫຼາຍໃນສິລະປິນຂອງເຂົາເຈົ້າ. ດັ່ງນັ້ນ, ສໍາລັບສິ່ງນັ້ນ, ຂ້ອຍເປັນໜີ້ພວກເຂົາຕະຫຼອດໄປ.”