Dua Lipa ແລະປືນກົນ Kelly ປິດໃນມື້ທີສອງຢູ່ທີ່ Lollapalooza ໃນ Chicago

"ເປັນແນວໃດ Lollapalooza?" ທ່ານ Ben Thatcher ນັກ​ຕີ​ກອງ​ສາຍ​ເລືອດ Royal Blood ກ່າວ​ຢູ່​ເທິງ​ເວທີ​ໃນ​ຕອນ​ບ່າຍ​ວັນ​ສຸກ​ທີ່​ວັນ​ທີ 2 ທີ່ Lollapalooza ​ໄດ້​ຂຶ້ນ​ໃນ​ນະຄອນ Chicago. "ມັນດີທີ່ຈະກັບຄືນມາ!"

ຫນຶ່ງໃນບັນດາ duos ປະດິດສ້າງຫຼາຍໃນຄວາມຊົງຈໍາ Rock ທີ່ຜ່ານມາ, Royal Blood ໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນໂດຍຜູ້ນແປ້ນພິມວັນສຸກ, whipping ເຖິງ cacophony ຂອງສຽງໃນໄລຍະຫນຶ່ງຊົ່ວໂມງໃນເວທີຕົ້ນຕໍ Bud Light Seltzer.

ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ "Typhoons," ຈາກອາລະບໍາຫຼ້າສຸດຂອງພວກເຂົາທີ່ມີຊື່ດຽວກັນ, Royal Blood ໄດ້ເພີ່ມການເຕັ້ນລໍາໃຫ້ກັບການໂຈມຕີ Rock ທີ່ໂຫດຮ້າຍສະເຫມີ, ຄົ້ນຫາສຽງໃຫມ່ທີ່ປະດິດສ້າງໃນອາລະບໍາສາມ.

“ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າພວກເຮົາພັດທະນາຢູ່ສະເໝີໃນຖານະຄົນ ແລະເປັນວົງດົນຕີ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຄິດ​ວ່າ​ການ​ທີ່​ຈະ​ບໍ່​ເຮັດ​ແນວ​ນັ້ນ​ແມ່ນ​ການ​ຄັດ​ຂອງ censor ຕົວ​ທ່ານ​ເອງ​ຫຼື stunt ການ​ຂະ​ຫຍາຍ​ຕົວ​ຂອງ​ທ່ານ​,” ນັກ​ຮ້ອງ​ແລະ​ມື​ເບດ Mike Kerr ກ່າວ​ວ່າ​ຫຼັງ​ຈາກ​ການ​ກໍາ​ນົດ​ໄວ້​ໄດ້​. "ນັ້ນແມ່ນພຽງແຕ່ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການເປັນນັກດົນຕີເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ເປັນມະນຸດ."

ຮູບແບບການຫຼິ້ນເບສທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງ Kerr ປະກອບຮູບພາບຂອງແຖບເຕັມ. ສຽງເບດທີ່ສັ່ນສະເທືອນເຮັດໃຫ້ "Boilermaker" ໃໝ່ ເລີ່ມຕົ້ນໃນຊຸດ Lollapalooza. "ທ່ານຍິງແລະທ່ານຊາຍ, Ben f-ing Thatcher!" Kerr ກ່າວຢູ່ເທິງເວທີ, ຊີ້ໄປທາງຊ້າຍຂອງລາວໃນຂະນະທີ່ລາວແນະນໍານັກຕີກອງ.

"ຄືນທີ່ຜ່ານມາພວກເຮົາຢູ່ທີ່ The Vic ແລະມັນສັ່ນສະເທືອນ," Thatcher ຂອງ Royal Blood ກ່າວໃນຄືນວັນພະຫັດຫຼັງຈາກການສະແດງຕໍ່ຫນ້າແຟນ 1,400 ຄົນເທົ່ານັ້ນ. “ມັນ​ດີ​ທີ່​ໄດ້​ກັບ​ຄືນ​ມາ​ຢູ່ Chicago ຫຼີ້ນ​ດົນ​ຕີ Rock ກັບ​ຄົນ​ທີ່​ຢາກ​ຟັງ​ເພງ Rock ອີກ. ມັນເປັນການຫຼິ້ນທີ່ຂີ້ຮ້າຍທີ່ບໍ່ມີແຟນ, ຂ້ອຍຈະບອກເຈົ້າວ່າ,” ລາວເວົ້າ, ເມື່ອເບິ່ງຄືນໃນສອງປີທີ່ຜ່ານມາ. “ຖ້າເຈົ້າຈະໄປເທດສະການໃນອານາຄົດ, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າເຈົ້າຊຸ່ມຊື່ນ ແລະເອົາຄີມກັນແດດມາ. ຖ້າບໍ່ມີສິ່ງເຫຼົ່ານັ້ນ, ງານບຸນສາມາດເປັນປະສົບການທີ່ບໍ່ດີແທ້ໆ.”

ອິນດີ້ປັອບ trio MUNA ມີເວລາ 45 ນາທີວັນສຸກໃນເວທີ Discord, ສະຖານທີ່ທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງ Lollapalooza ທີ່ມັກສໍາລັບຮົ່ມຕົ້ນໄມ້ທີ່ມັນສະຫນອງ. ໃນເດືອນແລ້ວນີ້, ກຸ່ມດັ່ງກ່າວໄດ້ປ່ອຍອັລບັມທີ XNUMX ທີ່ມີຊື່ວ່າຕົນເອງຜ່ານ Saddest Factory Records ຂອງ Phoebe Bridgers, ຍ້າຍຈາກອັນໃຫຍ່ໄປຫາປ້າຍຊື່ອິນດີ້ເປັນເທື່ອທຳອິດ.

ນັກຮ້ອງ Katie Gavin ກ່າວວ່າ "ຂ້ອຍເດົາວ່າມັນເປັນການຫັນປ່ຽນຈາກປ້າຍໃຫຍ່ໄປສູ່ອິນດີ້." ນາງກ່າວວ່າ, "ພວກເຮົາເປັນວົງດົນຕີປ໊ອບແລະພວກເຮົາສຽງທີ່ຂັດມັນແຕ່ວ່າພຽງແຕ່ຍ້ອນວ່າ Naomi ແລະ Josette ເປັນຜູ້ຜະລິດທີ່ດີ," ນາງເວົ້າ, ຊົມເຊີຍເພື່ອນຮ່ວມວົງຂອງນາງ. "ຕົວຈິງແລ້ວພວກເຮົາສາມາດເຮັດວຽກໄດ້ດີໃນປ້າຍ indie ເພາະວ່າສິ່ງທີ່ພວກເຮົາເຮັດດ້ວຍຕົວເອງ. ສະນັ້ນມັນເປັນສິ່ງທີ່ປະເສີດແທ້ໆ. Phoebe ໃຫ້ພວກເຮົາມີພະລັງງານສ້າງສັນແລະອິດສະລະພາບຫຼາຍແລະສະຫນັບສະຫນູນພວກເຮົາຢ່າງແທ້ຈິງ. ພວກ​ເຮົາ​ໂຊກ​ດີ​ໃນ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ທັງ​ຫມົດ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ​ທີ່​ຊື່​ສັດ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ເຮັດ​ສິ່ງ​ທີ່​ພວກ​ເຮົາ​ຕ້ອງ​ການ​. ມັນ​ເປັນ​ພຽງ​ແຕ່​ເຮັດ​ໃຫ້​ປະ​ລາດ – ທຸກ​ສິ່ງ​ທຸກ​ຢ່າງ​ໄດ້​ເຮັດ​ວຽກ​ອອກ,” Gavin ເວົ້າ​ວ່າ. “ພວກເຮົາມີຊ່ວງເວລາທີ່ມືດມົວຫຼາຍ. ແລະພວກເຮົາບໍ່ແນ່ໃຈວ່າສິ່ງທີ່ຈະໄປໃສ - ຖ້າພວກເຮົາສາມາດສືບຕໍ່ເຮັດສິ່ງນີ້. ແຕ່ພວກເຮົາພຽງແຕ່ສືບຕໍ່ສະແດງອອກແລະມັນໄດ້ຜົນຕາມຄວາມພໍໃຈຂອງພວກເຮົາ.”

ໃນປີ 2018, LA punk quartet The Regrettes ໄດ້ດໍາເນີນໃນລະຫວ່າງການສະແດງກ່ອນ Lolla ໃນຫ້ອງຮັບແຂກຂອງໂຮງແຮມໃນເມືອງ Chicago. ສີ່ປີຕໍ່ມາ, ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຍ້າຍໄປຢູ່ບ່ອນຫວ່າງຕອນທ່ຽງໃນເວທີຂອງ Tito ຢູ່ Petrillo Music Shell ຂອງ Grant Park.

“ມັນມະຫັດສະຈັນ. ມັນ​ເປັນ​ເລື່ອງ​ທີ່​ບໍ່​ໜ້າ​ເຊື່ອ​ທີ່​ຈະ​ສົມ​ທຽບ​ໂດຍ​ກົງ​ວ່າ​ພວກ​ເຮົາ​ໄດ້​ເຕີບ​ໂຕ​ຫລາຍ​ປານ​ໃດ​ໃນ​ສີ່​ປີ​ທີ່​ຜ່ານ​ມາ,” ນັກ​ຮ້ອງ​ແລະ​ມື​ກີ​ຕ້າ Lydia Night ກ່າວ​ຢູ່​ຫຼັງ​ສະ​ຖານ​ທີ່​ຂອງ​ກຸ່ມ. “ຂ້ອຍຮູ້ສຶກພູມໃຈໃນພວກເຮົາທຸກຄົນທີ່ເຮົາເປັນໃຜ ແລະເປັນບຸກຄົນ ແລະພວກເຮົາເປັນກຸ່ມແນວໃດ. ແລະການສະແດງທີ່ພວກເຮົາໄດ້ສະແດງ, ຂ້ອຍຮູ້ສຶກພູມໃຈຫຼາຍ.”

"ຊຸດຂອງມື້ນີ້ອາດຈະເປັນແທ້ໆ - ບໍ່ແມ່ນ, ມັນແມ່ນຊຸດງານບຸນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງພວກເຮົາ," Genessa Gariano, ນັກກີຕ້າກ່າວຕື່ມວ່າ. “ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າ ຝູງຊົນມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ ແລະມ່ວນຊື່ນຫຼາຍ ແລະຂ້າພະເຈົ້າກໍນ້ຳຕາຕົກເປັນເທື່ອທຳອິດໃນຮອບເວລາອັນດົນນານ. ພຽງ​ແຕ່​ເຫັນ​ຄົນ​ຍ້າຍ​ໄປ​ຮ່ວມ​ກັນ​ເປັນ​ສິ່ງ​ພິ​ເສດ​ດັ່ງ​ກ່າວ. ແລະເພື່ອເຂົ້າໄປເບິ່ງມັນຍ້າຍໄປຢູ່ຮ່ວມກັນກັບສິ່ງທີ່ພວກເຮົາວາງອອກແມ່ນເປັນສິ່ງທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອຫຼາຍ,” ນາງເວົ້າ.

"ມັນເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຂຶ້ນຫຼາຍທີ່ຈະຫຼິ້ນໄດ້ດີ," Drew Thomsen ເວົ້າວ່າ. “ເພາະວ່າເຈົ້າມີສາຍຕາຫຼາຍເບິ່ງເຈົ້າແບບນັ້ນ, 'ຂ້ອຍຮັກອັນນີ້!' ແລະເຈົ້າສາມາດເບິ່ງຄືນເຂົາເຈົ້າຄືກັບວ່າ, 'ຂ້ອຍກໍ່ຮັກອັນນີ້ຄືກັນ!' ແລະມັນເປັນວົງຈອນທີ່ບໍ່ມີຂອບເຂດ.”

ຕະຫຼອດໜຶ່ງຊົ່ວໂມງວັນສຸກທີ່ເວທີໃຫຍ່ຂອງ T-Mobile, ນັກດົນຕີ indie Glass Animals ໄດ້ສະແດງຢູ່ທາງໃຕ້ຂອງ Grant Park, ເລີ່ມຕົ້ນຊຸດຂອງພວກເຂົາດ້ວຍ "Life Itself" ຈາກອາລະບໍາ 2016 ຂອງພວກເຂົາ. ວິ​ທີ​ການ​ເປັນ​ມະ​ນຸດ​.

“ມື້​ໃດ​ທີ່​ສວຍ​ງາມ! ນີ້​ແມ່ນ​ເຮັດ​ໃຫ້​ປະ​ລາດ​!” ນັກຮ້ອງ Dave Bayley ກ່າວ. “ເຈົ້າບໍ່ເປັນຫຍັງບໍ? ທັດສະນະແນວໃດ,” ລາວເວົ້າຕໍ່ໄປ, ເບິ່ງໄປທາງທິດເຫນືອໃນທົ່ວ Grant Park ຢູ່ໃນຫນຶ່ງໃນສະຖານທີ່ງານບຸນທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ສຸດໃນອາເມລິກາ, ເສັ້ນຟ້າ Chicago ປາກົດຢູ່ໃນພື້ນຫລັງ.

ຢູ່ເທິງເວທີທີ່ມີສະເກັດບານບ້ວງ, ຮູບພາບຂອງ Pac-Man ແລ່ນຢູ່ຫລັງວົງດົນຕີໃນຫນ້າຈໍວິດີໂອໃນຂະນະທີ່ພວກເຂົາພັດທະນາການຕີທີ່ມີແດດ, ແຂງຂອງ "Tangerine."

“ຂ້ອຍ​ມາ​ທີ່​ນີ້​ໃນ​ປີ 2006 ຕອນ​ຮຽນ​ຢູ່​ໂຮງ​ຮຽນ​ມັດ​ທະ​ຍົມ​ປາຍ ແລະ​ມັນ​ເປັນ​ງານ​ບຸນ​ຄັ້ງ​ທຳ​ອິດ​ທີ່​ຂ້ອຍ​ເຄີຍ​ໄປ. ດັ່ງນັ້ນ, ນີ້ແມ່ນຊ່ວງເວລາອັນເຕັມທີ່ສໍາລັບຂ້ອຍ,” ນັກສິລະປິນອີເລັກໂທຣນິກ Maddy O'Neal ເວົ້າ, ເຮັດໃຫ້ນາງ Lollapalooza ເປີດຕົວເປັນນັກສິລະປິນໃນໄລຍະ 45 ນາທີທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃນ Solana.SOL
ເວທີຂອງ X Perry. "Daft Punk ມີເວທີ pyramid. Pearl Jam ຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ມັນ​ເປັນ​ສິ່ງ​ທີ່​ດີ – ຍົກ​ເວັ້ນ​ແຕ່​ລົດ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ເສຍ​ຫາຍ​ໃນ​ທາງ​ທີ່​ນັ້ນ.”

O'Neal, ຜູ້ທີ່ຈະວາງເພງດຽວ "Change of Pace" ໃນເດືອນຫນ້າກ່ອນອາລະບໍາ Ricochet ໃນເດືອນກັນຍາ, ເຄື່ອນຍ້າຍຢ່າງຄ່ອງແຄ້ວລະຫວ່າງເຄື່ອງມືທີ່ມີຊີວິດເຊັ່ນ: ແຜ່ນກອງກັບອົງປະກອບເອເລັກໂຕຣນິກ, ບອກເລື່ອງໃນຂະນະທີ່ເຮັດໃຫ້ແຕ່ລະຊຸດທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາເປັນເອກະລັກ.

“ຂ້ອຍມັກເພງຣີມິກທີ່ດີ – ໂດຍສະເພາະຖ້າຂ້ອຍຫຼິ້ນໃຫ້ກັບຄົນໃໝ່. ທ່ານ ຈຳ ເປັນຕ້ອງແຕ້ມພວກມັນໃນເລັກນ້ອຍ,” O'Neal ອະທິບາຍວິທີການງານບຸນຂອງນາງ. “ຂ້ອຍຫຼິ້ນດົນຕີຂອງຕົນເອງເປັນສ່ວນໃຫຍ່. ສະນັ້ນມັນເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະເອົາສິ່ງຂອງເຂົ້າໄປໃນຖ້າບາງຄົນບໍ່ເຄີຍເຫັນຂ້ອຍມາກ່ອນ. ມ່ວນແທ້ໆ ທີ່ຈະໄດ້ທຳລາຍບົດເພງຂອງຕົນເອງ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ຂ້ອຍໃຊ້ຕົວຄວບຄຸມ MIDI ແລະ Ableton ຫຼາຍກວ່າ DJing ເມື່ອຂ້ອຍເຮັດແນວນັ້ນ - ເພາະວ່າຂ້ອຍສາມາດສະກັດເພງແລະຊິ້ນສ່ວນຂອງເພງຂອງຂ້ອຍເອງແລະປະເພດຂອງມັນໃນການບິນຫຼືປ່ຽນມັນ, ຮ້ອງສຽງເລັກນ້ອຍຢູ່ທີ່ນີ້ແລະບ່ອນນັ້ນ. ມັນເປັນການໂຕ້ຕອບຫຼາຍຂຶ້ນ, ເຈົ້າຮູ້ບໍ?”

ສໍາລັບນັກສິລະປິນເອເລັກໂຕຣນິກຈໍານວນຫຼາຍ, ສິ່ງທ້າທາຍທີ່ມຸ່ງໄປສູ່ງານບຸນແມ່ນຢູ່ໃນວິທີການຮັບປະກັນພະລັງງານຂອງສະໂມສອນທີ່ໃກ້ຊິດ, jampacked club ແປວ່າເວທີກາງແຈ້ງຂະຫນາດໃຫຍ່.

"ຖ້າຂ້ອຍຫຼີ້ນສະໂມສອນ, ຂ້ອຍຈະອອກຈາກເສັ້ນທາງພະລັງງານຂະຫນາດໃຫຍ່, ການແກ້ໄຂພະລັງງານຫ້ອງໃຫຍ່ທີ່ຂ້ອຍໄດ້ເຮັດ," Powell Aguirre ອະທິບາຍໃນມື້ຫນຶ່ງກ່ອນທີ່ຈະສະແດງ Lolla ໃນການສະແດງຂອງລາວໃນນາມ Surf Mesa. “ຂ້ອຍກຳລັງຫຼິ້ນລາຍການດິສໂກຫຼາຍອັນຢູ່ໃນລາຍການຫຼັງການສະແດງທຽບກັບຊຸດ Lolla, ບ່ອນທີ່ມັນເປັນການສະແດງ: ມັນມີການເຄື່ອນໄຫວ ແລະສະແດງລະຄອນຫຼາຍ. Theatrical ໃນຄວາມຫມາຍວ່າມັນມີຜົນກະທົບຫຼາຍ. ມີຊ່ວງເວລາໄລຍະຂ້າມຜ່ານທີ່ມີພື້ນທີ່ໃຫ້ຂ້ອຍລົມກັບໄມ. ໃນສະພາບແວດລ້ອມຂອງສະໂມສອນ, ມີການຕີຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງແລະບໍ່ມີພື້ນທີ່ຫຼາຍ. ຢູ່ Lolla, ມີການຍູ້ແລະດຶງ.”

ໃນລະຫວ່າງການກັກກັນໂລກລະບາດໃນຕົ້ນປີ 2020, "ily (ຂ້ອຍຮັກເຈົ້າລູກ)" ຂອງ Surf Mesa ໄດ້ແຜ່ລາມຢູ່ໃນ Tik Tok. ເພງນີ້ໄດ້ຖືກຖ່າຍທອດເກືອບ 800 ລ້ານເທື່ອໃນ Spotify ໃນຂະນະທີ່ສິນລະປິນອີເລັກໂທຣນິກໄດ້ racked ຫຼາຍກວ່າ 3 ຕື້ການຖ່າຍທອດທົ່ວໂລກ, ພິສູດວ່າລາຍໄດ້ທີ່ສໍາຄັນຂອງ Tik Tok ໄດ້ກາຍເປັນແນວໃດ - ຢ່າງຫນ້ອຍໃນຕອນນີ້.

"ໃນເວລາທີ່ທ່ານເບິ່ງປ້າຍໃນປັດຈຸບັນ, ແຜນການຕະຫຼາດ guerilla ທັງຫມົດຂອງພວກເຂົາໄດ້ປ່ຽນໄປຫມົດ. ເຂົາເຈົ້າບອກສິລະປິນໃຫ້ບອກແຟນໆໃຫ້ບັນທຶກລ່ວງໜ້າຜ່ານ Tik Tok. ທຸກຢ່າງແມ່ນຮົ່ວເພງໂດຍເຈດຕະນາເພື່ອໃຫ້ຜູ້ສະແດງຄວາມຄິດເຫັນສາມາດຖ້ວມພາກສ່ວນທີ່ເວົ້າວ່າ, 'ປ່ອຍນີ້! ປ່ອຍອັນນີ້!' ມັນປ່ຽນທຸກຢ່າງ,” ລາວອະທິບາຍ. "ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມັນເປັນການຍາກສໍາລັບປະຊາຊົນທີ່ຈະປັບຕົວແລະມັນເປັນເລື່ອງຍາກສໍາລັບປະຊາຊົນທີ່ຈະເຂົ້າໃຈໄດ້ວ່າອາດຈະເປັນແນວຄວາມຄິດສໍາລັບໃນປັດຈຸບັນ. ເພາະວ່ານັ້ນແມ່ນປ້າຍກຳກັບທັງໝົດທີ່ຢາກໄດ້ໃນຕອນນີ້ - ເພື່ອໃຫ້ຄົນໄດ້ແຟນເພງຫຼາຍເທົ່າທີ່ເຂົາເຈົ້າສາມາດເຮັດໄດ້ໃນ Tik Tok ເພື່ອບັນທຶກເພງໃໝ່ຂອງພວກເຂົາໄວ້ລ່ວງໜ້າ.”

ໃນຕອນກາງຄືນວັນສຸກໃນ Chicago, fans ໄດ້ torn, ເລືອກລະຫວ່າງ headlines ຊຸດໂດຍ Machine Gun Kelly ແລະ Dua Lipa ຈັດຂຶ້ນພ້ອມໆກັນໃນສອງຂັ້ນຕອນຕົ້ນຕໍຂອງງານບຸນ.

“ໂລລາ ພາລູຊາ! ເຈົ້າພ້ອມທີ່ຈະໄປດວງຈັນບໍ?” ຖາມ Dua Lipa ໃນເວທີວັນສຸກ. "ຂ້ອຍເວົ້າວ່າເຈົ້າພ້ອມທີ່ຈະໄປດວງຈັນບໍ?!" ຫຼັງຈາກການສະແດງຂອງ "Cold Heart," ການຮ່ວມມືທີ່ຜ່ານມາຂອງນາງກັບ Elton John, Dua Lipa ແລະວົງດົນຕີຂອງນາງ, flanked ໂດຍ bevy ຂອງນັກເຕັ້ນລໍາ, ໄດ້ເຮັດວຽກ "Future Nostalgia" ຕໍ່ຫນ້າຝູງຊົນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງທ້າຍອາທິດ, ມາຮອດປະຈຸບັນ, ຍ້າຍໄປ "Levitating" ໃນຂະນະທີ່ຊຸດຂອງນາງໃກ້ກັບຊ່ວງເວລາສຸດທ້າຍຂອງມັນ.

"ທ້າຍອາທິດຂອງ Lollapolooza ເປັນພື້ນຫລັງທີ່ສົມບູນແບບສໍາລັບການນໍາເອົາຄວາມຮັກຂອງດົນຕີແລະຄົນອັບເດດ: ຂອງຂ້ອຍມາຮ່ວມກັນກັບ PUMA ຂອງຂ້ອຍ.UMA
ຄອບຄົວ,” Dua Lipa ກ່າວໃນວັນພະຫັດທີ່ຖະຫນົນຈາກງານບຸນຢູ່ Michigan Avenue ທີ່ ປະສົບການ FLUTUUR, ເປັນປ໊ອບອັບທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຕົວຕົນທີ່ຄັດສັນໂດຍຜູ້ຜະລິດເກີບ ແລະເຄື່ອງແຕ່ງກາຍ PUMA ແລະ Dua Lipa. "ປະສົບການ FLUTUR ປາກົດຂື້ນແມ່ນໂຕ້ຕອບທັງຫມົດແລະໄດ້ຮັບການດົນໃຈໂດຍການປ່ຽນໃຈເຫລື້ອມໃສແລະການສະແດງອອກຂອງຕົນເອງ," ນາງໄດ້ອະທິບາຍເຖິງການກະຕຸ້ນ, ຈາກບ່ອນທີ່ແຟນໆໄດ້ໂພດຮູບພາບລົງໃນສື່ສັງຄົມຕະຫຼອດທ້າຍອາທິດ. "ຂ້ອຍລໍຖ້າເບິ່ງຮູບ ແລະວິດີໂອທັງໝົດທີ່ສຳຫຼວດອາວະກາດ!"

“2, 3, 4!” ແກວ່ງປືນກົນ Kelly, ສົ່ງສັນຍານຄວາມໂຫດຮ້າຍຂອງ The Ramones ໃນຂະນະທີ່ລາວນັບໃນ “ບາງທີ,” ເລີ່ມຕົ້ນນາທີ 90 ທີ່ແຂງແຮງ ແລະມີຄວາມບັນເທີງສູງ.

ໃນຄືນວັນສຸກທີ່ Lollapalooza, MGK ຈີກຜ່ານການສະແດງທີ່ດຶງດູດແຕ່ລະດ້ານຂອງອາຊີບຂອງລາວ, ມີຄວາມສາມາດຄວບຄຸມລະຫວ່າງ pop punk, rap ແລະຫຼາຍຍ້ອນຄວາມແຂງແຮງຂອງແຖບສະຫນັບສະຫນູນສີ່ຊິ້ນທີ່ດີເລີດ.

“ສະບາຍດີ, Lollapalooza! ພວກເຮົາແມ່ນ Machine Gun Kelly ແລະພວກເຮົາລໍຖ້າເວລານີ້ເປັນເວລາດົນ!" Kelly ເວົ້າວ່າ, ສາຍເບດສົດໆທີ່ເປີດຂຶ້ນ "ພະເຈົ້າຊ່ວຍຂ້ອຍ."

Kelly ເຕັ້ນລໍາຈາກບ່ອນສູງ amp ກ່ອນທີ່ຈະລົງຈາກເວທີ, ແລ່ນອອກໄປທົ່ວຝູງຊົນໄປຫາກະດານສຽງ, ປີນບ່ອນຈອດລົດເພື່ອສົ່ງ "ຜູ້ຄ້າຂາຍຢາເສບຕິດ" ຈາກເທິງຫລັງຄາ, ສະຫນຸກສະຫນານກັບແສງສະຫວ່າງທີ່ສູງຈາກຊັ້ນສູງຂອງ Lolla.

ຊຸດຂອງ Kelly ໃນຄືນວັນສຸກແມ່ນເປັນເລື່ອງທີ່ໂດດເດັ່ນ, ຕ້ອນຮັບແຂກເຊັ່ນ rapper Iann Dior, ນັກຮ້ອງ/ຜູ້ຜະລິດ Glaive ແລະເຈົ້າຍິງປັອບ punk Avril Lavigne.

“ມີຫຍັງຂຶ້ນ, Lollapalooza!” Lavigne ກ່າວວ່າ, ຄູ່ຮັກທີ່ຈີກຂາດດ້ວຍການໂຕ້ແຍ້ງເອົາ "Bois Lie."

Kelly ໄດ້ຕັ້ງຄໍາຖາມກ່ຽວກັບພະລັງງານຂອງອິນເຕີເນັດ, ແນະນໍາໃຫ້ແຟນໆບໍ່ໃຫ້ມັນຄວບຄຸມຈຸດຫມາຍປາຍທາງຂອງພວກເຂົາ, ເຂົ້າຫາຜູ້ທີ່ຕ້ອງການໃນຊ່ວງເວລາທີ່ບໍ່ແນ່ນອນ.

"ມີຄົນອື່ນຢູ່ບ່ອນນັ້ນບໍ່ເຄີຍຮູ້ສຶກເສຍໃຈບໍ?" ລາວໄດ້ຖາມຢູ່ເທິງເວທີຢູ່ Lollapalooza. “ຜູ້​ໃດ​ຮູ້ສຶກ​ເສຍ​ໃຈ, ພຽງ​ແຕ່​ກົດ​ຫຼິ້ນ. ຂ້ອຍຢູ່ທີ່ນີ້ສະເໝີ.”