Glenn Tilbrook ກ່ຽວກັບການຂຽນເພງແລະການສະແດງ Solo ໃນຂະນະທີ່ Squeeze ເຂົ້າຫາ 50

ໃນຂະນະທີ່ດົນຕີໄດ້ສືບຕໍ່ກັບຄືນມາໃນໄລຍະປີທີ່ຜ່ານມາ, ຫນຶ່ງໃນອົງປະກອບ resonant ທີ່ສຸດຂອງປະສົບການສະແດງຄອນເສີດແມ່ນວິທີທີ່ດົນຕີສາມາດເຊື່ອມຕໍ່ປະຊາຊົນ, ເຕົ້າໂຮມຜູ້ຊົມທີ່ຫຼາກຫຼາຍຕະຫຼອດປະສົບການຊຸມຊົນທີ່ຫາຍາກ.

“ມັນ​ເປັນ​ສິ່ງ​ສໍາ​ຄັນ incredibly. ມັນເປັນປະສົບການທີ່ແບ່ງປັນ. ແລະ, ຖ້າເຈົ້າໂຊກດີພໍ, ມັນສູງຂື້ນໂດຍຄົນທີ່ປະສົບຄວາມສຸກຮ່ວມກັນ. ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ບໍ່ມີຄ່າ,” ນັກຮ້ອງ Squeeze, ນັກກີຕ້າແລະນັກແຕ່ງເພງຮ່ວມ Glenn Tilbrook. “ການບັນເທົາທຸກໃນໃບໜ້າຂອງຜູ້ຄົນໃນເວລາທີ່ທ່ານຫຼິ້ນແມ່ນເປັນເລື່ອງທີ່ບໍ່ໜ້າເຊື່ອ. ມັນເປັນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ. ປະຊາຊົນໄດ້ພາດປະສົບການຊຸມຊົນນັ້ນ.”

ໃນລະຫວ່າງການປິດລ້ອມຂອງໂລກລະບາດໃນຕົ້ນປີ, Tilbrook ໄດ້ກັບຄືນໄປສະຕູດິໂອເຮືອນຂອງລາວ, ຮັບເອົາເພງປົກ. ໃນຕົ້ນເດືອນນີ້, ໃນລະຫວ່າງສອງຄືນຂອງ City Winery ໃນ Chicago, Tilbrook ວາງເຄື່ອງປັ່ນໄຟຟ້າ solo ໃນ "My Boy Lollipop" ຂອງນັກຮ້ອງ Jamaican Millie Small, ການເຮັດວຽກຂອງ Kim Wilde ແລະ David Bowie ເຂົ້າໄປໃນ Squeeze ຂອງ "Pulling Mussels (From a Shell).”

ການສະແດງໂຊໂລຂອງ Tilbrook ແມ່ນການສະແດງຜົນບັງຄັບໃຊ້ການທ່ອງທ່ຽວ, ເຊິ່ງມີທັງການສະແດງແບບອາໂຄສະຕິກ ແລະ ໄຟຟ້າທີ່ແຕ້ມມາຈາກວັດສະດຸ solo, Squeeze classics ແລະການຕັດເລິກພ້ອມກັບຜ້າປົກຫຸ້ມທີ່ຄັດສັນມາດີ. ໃນລະຫວ່າງການທ່ອງທ່ຽວປີ 2001, Tilbrook ໄດ້ນໍາເອົາຝູງຊົນອອກຈາກສະຖານທີ່ເລື້ອຍໆ, ສືບຕໍ່ປະຕິບັດຢູ່ໃນສະຖານທີ່ຕ່າງໆເຊັ່ນສວນສາທາລະນະຫຼືອາພາດເມັນຂອງແຟນກ່ອນທີ່ຈະນໍາພວກເຂົາກັບຄືນ (ຕາມທີ່ບັນທຶກໄວ້ໃນເອກະສານ 2001. Glenn Tilbrook: ຫນຶ່ງສໍາລັບຖະຫນົນ). ມັນເປັນຄວາມພະຍາຍາມເພື່ອສັ່ນປະສົບການຄອນເສີດທີ່ຄາດການໄດ້ເລື້ອຍໆ ແລະສ້າງຄວາມສຳພັນກັບແຟນໆໃນລະຫວ່າງການ Squeeze hiatus.

"ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມັນມີຄວາມສໍາຄັນຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອທີ່ຈະເຊື່ອມຕໍ່," ນັກຮ້ອງກ່າວວ່າ. “ຂ້ອຍບໍ່ມີບຸກຄົນ. ສິ່ງທີ່ຂ້ອຍເວົ້າກ່ຽວກັບແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງໂດຍກົງກັບຂ້ອຍແລະປະສົບການຂອງຂ້ອຍກ່ຽວກັບສິ່ງຕ່າງໆ. ແລະຫວັງເປັນຢ່າງຍິ່ງວ່າການສື່ສານຕົວມັນເອງ. ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງກ່ຽວກັບການປະຕິບັດທີ່ເຈົ້າຕ້ອງໃຫຍ່ກວ່າຊີວິດ - ແຕ່ຂ້ອຍຂ້ອນຂ້າງເປັນຄົນຂີ້ອາຍ. ແລະຂ້ອຍຄິດວ່ານັ້ນແມ່ນສ່ວນໜຶ່ງຂອງຂ້ອຍ ແລະເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນ.”

ທ່າມກາງ ທັດສະນະຂອງສະຫະລັດ ທີ່ດໍາເນີນໄປຈົນເຖິງກາງເດືອນຕຸລາ, ມີການສະແດງຂອງ City Winery ໃນວໍຊິງຕັນ, DC (29 ກັນຍາ), ນິວຢອກ (30 ກັນຍາ, 1 ຕຸລາ), Philadelphia (4 ຕຸລາ) ແລະ Boston (7 ຕຸລາ), ແລະກ່ອນລະດູໜາວ. Squeeze ການທ່ອງທ່ຽວ ຂອງປະເທດອັງກິດ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ໂອ້ລົມກັບ Glenn Tilbrook ກ່ຽວກັບການເຮັດວຽກຮ່ວມກັນກັບ Chris Difford ໃນເພງ Squeeze ໃຫມ່ຄັ້ງທໍາອິດໃນຫ້າປີ, ຄວາມສາມາດຂອງດົນຕີໃນການຂັບລົດແລະແນວຄວາມຄິດຂອງ Squeeze ຢູ່ທີ່ 50. ຂໍ້ຄວາມຂອງການສົນທະນາທາງໂທລະສັບຂອງພວກເຮົາ, ດັດແກ້ເລັກນ້ອຍສໍາລັບຄວາມຍາວ. ແລະຄວາມຊັດເຈນ, ດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້.

ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ອ່ານຄໍາເວົ້າທີ່ທ່ານໃຫ້ໃນລະຫວ່າງການສໍາພາດ ໃນ 2012: “ເພງ​ໜຶ່ງ​ຄວນ​ນຳ​ເອົາ​ເນື້ອ​ໃນ​ໄປ​ໜ້າ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຄິດ​ວ່າ solo ກີ​ຕ້າ​ຄວນ​ນຳ​ເພງ​ໄປ​ໜ້າ ແລະ​ບໍ່​ແມ່ນ​ພຽງ​ແຕ່​ຢູ່​ອ້ອມ​ຮອບ.” ໃນ Chicago, ທ່ານໄດ້ເຮັດສະບັບຂອງ "Pulling Mussels (From the Shell)" ທີ່ເລົ່າເລື່ອງຈິງໆເຖິງແມ່ນວ່າໃນເວລາທີ່ທ່ານບໍ່ໄດ້ຮ້ອງເພງ. ເຈົ້າເຂົ້າຫາອົງປະກອບເລົ່າເລື່ອງຂອງການແຕ່ງເພງ, ແຜນການທີ່ຈະເວົ້າແນວໃດ, ໂດຍຜ່ານການຫຼີ້ນຂອງເຈົ້າ?

GLENN TILBROOK: ເພື່ອຕອບກ່ຽວກັບການຫຼິ້ນທໍາອິດ, ເກືອບທັງຫມົດຂອງ solos guitar ທີ່ຂ້ອຍເຮັດແມ່ນເຮັດວຽກຫຼາຍໂດຍຂ້ອຍ. ຂ້ອຍບໍ່ spontaneous. ການຫຼີ້ນຂອງຂ້ອຍແມ່ນອີງໃສ່ blues. ແລະນັ້ນບໍ່ໜ້າສົນໃຈຫຼາຍຢູ່ໃນຂອບເຂດຂອງເພງເທົ່າທີ່ຂ້ອຍສົນໃຈ. ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າສະເຫມີເບິ່ງ solos ເປັນວິທີທີ່ຈະເຮັດວຽກອອກປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງການປບັກັບສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນ.

"ດຶງ Mussels" ເປັນຕົວຢ່າງທີ່ຫນ້າສົນໃຈແທ້ໆ. ເພາະວ່າພວກເຮົາເຄີຍໄປທ່ຽວ. ພວກເຮົາໄດ້ໃຊ້ເວລາທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງປີເປີດສໍາລັບ The Tubes ແລະພວກເຂົາມີເພງ "White Punks on Dope." ແລະ​ມັນ​ມີ​ການ​ຈັດ​ລຽງ​ຂອງ​ການ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​ແທ້​, ການ​ຈັດ​ການ orchestral ເກືອບ​. ແລະຂ້າພະເຈົ້າພຽງແຕ່ຮັບຮູ້ຫຼັງຈາກທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຂຽນມັນວ່າ chorus ຂອງ "ດຶງ Mussels" ແມ່ນອິດທິພົນ incredibly ໂດຍທີ່. ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດວິເຄາະເພງຂອງຕົນເອງໄດ້ ແຕ່ຂ້ອຍຮູ້ວ່າມັນກຳລັງດັງຢູ່ບໍລິເວນດຽວກັນ.

ເມື່ອຂ້ອຍອ່ານຄໍາເວົ້ານັ້ນ, ສິ່ງຫນຶ່ງທີ່ກະໂດດເຂົ້າໄປໃນຫົວຂອງຂ້ອຍແມ່ນຄວາມຄິດຂອງຄະແນນຮູບເງົາ, ບ່ອນທີ່ - ເມື່ອມັນເຮັດຢ່າງຖືກຕ້ອງ - ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ມີຄໍາສັບຕ່າງໆ, ດົນຕີສາມາດຍ້ອງຍໍເລື່ອງແລະສ້າງແຜນການ. ນັ້ນແມ່ນວິທີການທີ່ເຈົ້າໃຊ້ບໍ?

GT: ບໍ່. ແຕ່ການກ່າວເຖິງເພງຮູບເງົາ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ. ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດເບິ່ງຮູບເງົາທີ່ມີຄະແນນບໍ່ດີ. ມັນພຽງແຕ່ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍລະຄາຍເຄືອງຫຼາຍ. ດົນ​ຕີ​ຄວນ​ຈະ​ຂັບ​ເຄື່ອນ​ດິນ​ຕອນ​ແລະ​ຂັບ​ເຄື່ອນ​ການ​ເທື່ອ​ເນື່ອງ​ຈາກ​.

ຂ້ອຍຈະຍົກຕົວຢ່າງໃຫ້ເຈົ້າ. ໄດ້ Elvis ຮູບເງົາທີ່ຫາກໍ່ອອກມາກັບ Tom Hanks ແມ່ນເລື່ອງແປກເລັກນ້ອຍ. ມັນເປັນຮູບເງົາທີ່ປະທັບໃຈຫຼາຍ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ບາງຄັ້ງ, ເຈົ້າຮູ້, ຂ້ອຍບໍ່ເຊື່ອ. ແຕ່ຂ້ອຍເຊື່ອຄວາມຮູ້ສຶກຂອງມັນ. ແລະດົນຕີແມ່ນ smart incredibly. ຕອນນີ້ຂ້ອຍໄດ້ເບິ່ງມັນສອງເທື່ອແລ້ວຍ້ອນດົນຕີ ແລະສິ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າເຮັດໃນການຜະສົມຜະສານ ແລະເຮັດໃຫ້ມັນທັນສະໄໝ. ມັນ​ເປັນ​ວຽກ​ງານ​ທີ່​ດີ​ເລີດ​ຂອງ​ເພງ​ທີ່​ສາ​ມາດ​ເຮັດ​ໄດ້ - ແລະ​ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ການ​ສໍາ​ເນົາ​ເອົາ​ສິ່ງ​ທີ່​ໄດ້​ເຮັດ​ໄດ້​.

ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຕ້ອງ​ການ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ສາ​ມາດ​ເວົ້າ​ວ່າ​ມັນ​ແມ່ນ​ແຕ່​ວ່າ​ມັນ​ບໍ່​ແມ່ນ​. ສິ່ງມະຫັດສະຈັນກ່ຽວກັບການຂຽນແມ່ນເຈົ້າໄປບ່ອນທີ່ເຈົ້າສູນເສຍຕົວເອງ - ເຈົ້າສູນເສຍຕົວເອງໃນສິ່ງທີ່ເຈົ້າເຮັດ. ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້ວ່າຂ້ອຍເວົ້າມັນຫຼືບໍ່ໃນລະຫວ່າງການສະແດງນັ້ນແຕ່ຂ້ອຍຮູ້ວ່າຂ້ອຍຂຽນດ້ວຍ chord ຫຼາຍບາງຄັ້ງ. ແຕ່ນັ້ນແມ່ນຍ້ອນວ່າຂ້ອຍສົນໃຈກັບສິ່ງທີ່ເຈົ້າສາມາດເຮັດໄດ້ ແລະມັນໄປໃສໄດ້ ແລະມັນມີຜົນກະທົບແນວໃດກັບເຈົ້າທາງອາລົມ. ຂ້ອຍ​ມັກ​ສິ່ງ​ນັ້ນ.

ຂ້ອຍໄດ້ຍິນເລື່ອງລາວຫຼາຍເລື່ອງກ່ຽວກັບການທ່ອງທ່ຽວສະຫະລັດປີ 2001 ຂອງເຈົ້າ ເຊິ່ງໃນຫຼາຍໆຄັ້ງ ເຈົ້າໄດ້ພາຝູງຊົນອອກຈາກສະຖານທີ່ ແລະຫຼິ້ນຢູ່ບ່ອນອື່ນໃກ້ໆ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຮູ້​ວ່າ​ຈໍາ​ນວນ​ຫຼາຍ​ທີ່​ຖືກ​ຈັບ​ໃນ​ຂອງ​ທ່ານ​ ຫນຶ່ງສໍາລັບຖະຫນົນຫົນທາງ ສາລະຄະດີ. ແຕ່, ແນ່ນອນ, ການສະແດງ solo ຂອງທ່ານແມ່ນແຕກຕ່າງຈາກການສະແດງ Squeeze. ມັນແມ່ນຫຍັງທີ່ເຈົ້າກຳລັງພະຍາຍາມຈັບພາບໃນການຕັ້ງຄ່າດ່ຽວນັ້ນ?

GT: ກັບຄືນໄປບ່ອນນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າສິ່ງທີ່ຂ້ອຍພະຍາຍາມເຮັດແມ່ນເພື່ອສ້າງຄວາມປະທັບໃຈ. ແລະຖ້າທ່ານປະຕິບັດຕາມຄວາມຄາດຫວັງຂອງປະຊາຊົນ, ທ່ານສາມາດເຮັດໄດ້ຫຼາຍ. ແລະພຽງແຕ່ການກະທໍາຂອງການອອກຈາກອາຄານ unites ທຸກຄົນ. ຄົນເຄີຍມັກແບບນັ້ນ. ແລະຂ້ອຍເຄີຍມັກເຮັດມັນ. ຂ້ອຍຈະບໍ່ເຮັດມັນດຽວນີ້. ແຕ່ມັນເປັນອຸປະກອນທີ່ຈະນໍາຄົນມາຮ່ວມກັນ. ເມື່ອເຈົ້າພາເຂົາເຈົ້າກັບມາຢູ່ໃນຫ້ອງ, ເຂົາເຈົ້າມີຄວາມສຸກຫຼາຍກວ່າຕອນທີ່ເຂົາເຈົ້າອອກໄປ. ແລະພວກເຂົາດີໃຈທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ. ສະນັ້ນມັນເຮັດວຽກ - ແຕ່ພຽງແຕ່ຖ້າມັນເປັນຄວາມແປກໃຈ. ທັນ​ທີ​ທີ່​ຄົນ​ຄິດ​ວ່າ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຈະ​ເຮັດ​ແນວ​ນັ້ນ, ນັ້ນ​ແມ່ນ​ເວ​ລາ​ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຢຸດ​ເຊົາ​ການ​ເຮັດ​ແນວ​ນັ້ນ.

ຂ້ອຍພະຍາຍາມໃຫ້ບັນຊີກ່ຽວກັບຊີວິດອາຊີບຂອງຂ້ອຍດ້ວຍຕົນເອງ. ແນ່ນອນ, ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງມັນແມ່ນກັບ Squeeze. ແລະຄວາມພະຍາຍາມທັງຫມົດຂອງຂ້ອຍຈະເຂົ້າໄປໃນ Squeeze ໃນມື້ນີ້. ແຕ່ຂ້ອຍພູມໃຈໃນອາຊີບດ່ຽວຂອງຂ້ອຍ. ມັນເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍມີຈໍານວນທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອທີ່ຈະດຶງຈາກເວລາທີ່ Squeeze ກັບມາຮ່ວມກັນເປັນຄັ້ງທີສາມ. ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍລືມບົດຮຽນ.

ແທ້ຈິງແລ້ວ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າບາງເວລາທີ່ມີຄຸນຄ່າທີ່ສຸດໃນອາຊີບຂອງຂ້ອຍທີ່ຂ້ອຍໄດ້ໃຊ້ເວລາແມ່ນເປັນການຫລົງທາງໃນຮອບ 2000 ຫາ 2008. ຊຸມປີທີ່ເຮັດການທ່ອງທ່ຽວ solo ໄດ້ສອນຂ້ອຍຫຼາຍຢ່າງກ່ຽວກັບວ່າເປັນຫຍັງຂ້ອຍເຮັດມັນ, ຂ້ອຍເຮັດມັນໄດ້ແນວໃດ. ວິທີການເຊື່ອມຕໍ່ກັບປະຊາຊົນ. ແລະບໍ່ເຄີຍສູນເສຍຄວາມກະຕັນຍູຫຼາຍປານໃດທີ່ຂ້ອຍມີຜູ້ຊົມເຖິງແມ່ນວ່າມັນເປັນພຽງແຕ່ 10 ຄົນ - ແລະບາງຄັ້ງມັນແມ່ນ 10 ຄົນ.

ໃນແງ່ຂອງການແຕ່ງເພງ, ຂ້ອຍຮູ້ວ່າເຈົ້າເຕີບໂຕຂຶ້ນດ້ວຍ jazz ແລະຂ້ອຍສືບຕໍ່ໄດ້ຍິນຊື່ຂອງເຈົ້າກວດເບິ່ງບັນຊີລາຍຊື່ຂອງນັກສິລະປິນທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ເຈົ້າເຂົ້າຮ່ວມ. ເຈົ້າສືບຕໍ່ຮຽນຮູ້ອັນໃດກ່ຽວກັບຂະບວນການແຕ່ງເພງຕະຫຼອດມາ?

GT: ວ່າທຸກໆຄັ້ງທີ່ທ່ານຂຽນບາງສິ່ງບາງຢ່າງ, ມັນຄ້າຍຄືກັບວ່າທ່ານກໍາລັງເລີ່ມຕົ້ນອີກເທື່ອຫນຶ່ງ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ຈັກຂະບວນການດີພຽງພໍ. ຂ້ອຍຮູ້ວ່າຈະຕິດຢູ່ມັນ. ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ວ່າບາງສິ່ງບາງຢ່າງຈະເກີດຂຶ້ນເຖິງແມ່ນວ່າມັນບໍ່ແມ່ນໃນມື້ຫນຶ່ງ - ມັນອາດຈະໃຊ້ເວລາສອງຫຼືສາມມື້ເພື່ອໄປບ່ອນທີ່ທ່ານຕ້ອງການ. ແຕ່ມັນຈະມາ.

ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຂ້າພະເຈົ້າເວົ້າກ່ຽວກັບ "Mulling Mussels" ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກ The Tubes, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບອິດທິພົນຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອຈາກສິ່ງໃດກໍ່ຕາມທີ່ຂ້ອຍກໍາລັງຟັງໃນເວລາໃດຫນຶ່ງ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນບົດບາດຂອງຂ້ອຍແມ່ນເພື່ອເຮັດໃຫ້ມັນຢູ່ໃນວິທີທີ່ເປັນມິດກັບ Squeeze.

ເພື່ອຈຸດນັ້ນ, ທ່ານໄດ້ກ່າວເຖິງເທິງເວທີໃນ Chicago ວ່າມີດົນຕີ Squeeze ໃໝ່ ກຳ ລັງເຮັດວຽກຢູ່. ຂະບວນການນັ້ນມີຮູບຮ່າງແນວໃດມາເຖິງຕອນນັ້ນ?

GT: ພວກເຮົາເຮັດໄດ້ພຽງເພງດຽວເທົ່ານີ້. Chris ກໍາລັງຂຽນຕອນນີ້ແລະຂ້ອຍຈະຂຽນໃນລະຫວ່າງເດືອນທັນວາ, ມັງກອນແລະເດືອນກຸມພາ. ສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຢາກເຮັດຄືການມີບັນທຶກ Squeeze ໃໝ່ ແລະພ້ອມກັນປ່ອຍບັນທຶກ Squeeze ໃໝ່ອີກອັນໜຶ່ງທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍເພງທີ່ພວກເຮົາຂຽນເມື່ອ 50 ປີກ່ອນ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າຈຸດປຽບທຽບຈະດີແລະຫນ້າສົນໃຈ. ມັນຍັງຈະເວົ້າບາງສິ່ງບາງຢ່າງກ່ຽວກັບ ... ຂ້າພະເຈົ້າຫມາຍຄວາມວ່າ, 50 ປີ? ມັນບໍ່ເປັນຄວາມຈິງເຖິງແມ່ນວ່າຈະເວົ້າມັນ.

ພວກເຮົາຂຽນໃນອັດຕາດັ່ງກ່າວໃນຈຸດນັ້ນທີ່ພວກເຮົາໄດ້ປະຖິ້ມສິ່ງທີ່ດີຫຼາຍເພາະວ່າພວກເຮົາມີເພງໃຫມ່ - ແລະສະເຫມີເຈົ້າໄປຫາເພງໃຫມ່ໆ. ມັນເປັນຄໍາຖະແຫຼງແທ້ໆກ່ຽວກັບການຂຽນຂອງພວກເຮົາແລະມັນທົນທານແນວໃດ. ແລະວິທີທີ່ພວກເຮົາໄດ້ປ່ຽນແປງ. ແຕ່ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ບໍ່ຜິດຫວັງທີ່ພວກເຮົາແລ່ນຜ່ານທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ພວກເຮົາໄດ້ເຮັດ.

ເຈົ້າໄດ້ສະແດງເພງນຶ່ງໃນ Chicago: "ອາຫານສໍາລັບຄວາມຄິດ." ໃນລະຫວ່າງນັ້ນ, ຂ້ອຍເຊື່ອວ່າຂ້ອຍໄດ້ຍິນເຈົ້າເວົ້າວ່າ, "ນັກການເມືອງບໍ່ມີຄວາມອັບອາຍ." ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຄິດ​ກັບ​ຄືນ​ໄປ​ບ່ອນ 2016 ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່​ທ່ານ​ມີ​ຊື່​ສຽງ​ບາງ​ ຄວາມຄິດທາງໂທລະພາບ ສໍາລັບ [ຫຼັງຈາກນັ້ນນາຍົກລັດຖະມົນຕີອັງກິດ] David Cameron ກ່ຽວກັບທີ່ຢູ່ອາໄສລາຄາບໍ່ແພງ, ທີ່ຢູ່ອາໄສສາທາລະນະ. ແນ່ນອນ, ໂລກຍັງຄົງຢູ່ໃນຄວາມວຸ້ນວາຍຫຼາຍໃນຊ່ວງເວລາທີ່ມີຄວາມວຸ້ນວາຍ. ເຈົ້າຄິດວ່າຄວາມບ້າໃນສອງສາມປີຜ່ານມາຈະປະກົດຕົວຫຼາຍຂຶ້ນໃນການແຕ່ງເພງໃນຮອບນີ້ບໍ?

GT: ເຈົ້າຮູ້, ຂ້ອຍສາມາດເວົ້າໄດ້ຈາກຈຸດຢືນຂອງອັງກິດແທ້ໆ. ແລະມັນເບິ່ງຄືວ່າຂ້ອຍ - ຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າພວກເຮົາໄດ້ສູນເສຍບາງສິ່ງບາງຢ່າງຕາມທາງ. ແລະນັ້ນແນ່ນອນກັບຄືນໄປບ່ອນ Brexit, ເຊິ່ງຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າເປັນການເຄື່ອນໄຫວທາງເສດຖະກິດທີ່ບ້າ. ແຕ່ຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈແລະຄວາມຄິດພຽງແຕ່ເບິ່ງຄືວ່າຫ່າງໄກຈາກບ່ອນທີ່ພວກເຮົາຢູ່ໃນທາງດ້ານການເມືອງ. ແລະມັນຊຶມເສົ້າ. ຂ້າພະເຈົ້າ obsess ກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້. ຂ້ອຍບໍ່ຕ້ອງການທີ່ຈະຈືດໆຫຼືເບື່ອກັບມັນ. ແຕ່ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະເວົ້າໃນແບບທີ່ນັກສິລະປິນສາມາດກ່ຽວກັບຊີວິດແລະການເມືອງ.

ທ່ານໄດ້ກ່າວເຖິງຄວາມຄິດຂອງ Squeeze ຢູ່ທີ່ 50. ແນ່ນອນ, ມີການເລີ່ມຕົ້ນແລະຢຸດ, ຂຶ້ນແລະລົງ - ແຕ່ຄວາມຮ່ວມມືນັ້ນກັບ Chris ຫມາຍຄວາມວ່າແນວໃດກັບທ່ານ - ວ່າ, ເຖິງແມ່ນວ່າເກືອບ 50 ປີ, ມັນຍັງຄົງໄປແລະມັນຍັງມີຜົນດີ, ກ້າວໄປຂ້າງຫນ້າ. ສິ່ງ?

GT: ມັນຫມາຍຄວາມວ່າໂລກສໍາລັບຂ້ອຍ.

ພວກເຮົາເປັນຄົນທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ. ຂ້ອຍຄິດວ່າພວກເຮົາບໍ່ແມ່ນ - ພວກເຮົາບໍ່ແມ່ນເພື່ອນແທ້ໆ. ແຕ່ພວກເຮົາມີຄວາມເຄົາລົບເຊິ່ງກັນແລະກັນຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອ. ພວກເຮົາເຄົາລົບຄວາມແຕກຕ່າງຂອງພວກເຮົາ. ແລະພວກເຮົາເຮັດໃຫ້ມັນເຮັດວຽກ. ຂ້ອຍຮູ້ສຶກໂຊກດີຢ່າງບໍ່ໜ້າເຊື່ອທີ່ໄດ້ພົບກັບລາວ. ໂດຍບໍ່ມີການພົບກັບຄຣິ, ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້ວ່າຊີວິດຂອງຂ້ອຍຈະໄປໃສ. ແຕ່ພວກເຮົາໄດ້ພົບ. ແລະ​ມີ​ປະ​ກາຍ​ໄຟ​ທີ່​ຍັງ​ຕິດ​ຢູ່​ລະ​ຫວ່າງ​ພວກ​ເຮົາ – ຊຶ່ງ​ເປັນ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່.