Antonio “Tony” Valdovinos ໄດ້ຝັນເຖິງມື້ທີ່ລາວສາມາດເຂົ້າເປັນທະຫານເຮືອສະຫະລັດ. ເຖິງແມ່ນວ່າພຽງແຕ່ເປັນນັກຮຽນຊັ້ນຮຽນທີ 6 ໃນວັນທີ 9/11, ລາວໄດ້ປະຕິຍານທີ່ຈະປົກປ້ອງປະເທດຂອງລາວໃນຂະນະທີ່ເບິ່ງເຫດການທີ່ຫນ້າເສົ້າໃຈໃນມື້ນັ້ນ. ໃນວັນເກີດຄົບຮອບ 18 ປີຂອງລາວ, ລາວໄດ້ພະຍາຍາມລົງທະບຽນແຕ່ໄດ້ເປີດເຜີຍຄວາມລັບທີ່ເຮັດໃຫ້ຄວາມທະເຍີທະຍານຂອງລາວທໍາລາຍ. ພໍ່ແມ່ຂອງ Valdovino ບໍ່ເຄີຍບອກລາວວ່າລາວເກີດຢູ່ໃນເມັກຊິໂກ - ຫຼືວ່າລາວເປັນຄົນອົບພະຍົບທີ່ບໍ່ມີເອກະສານ.
ເຖິງວ່າກົດໝາຍວ່າດ້ວຍຄວາມຝັນບໍ່ເຄີຍຜ່ານກົດໝາຍ, ແຕ່ຄົນເຂົ້າເມືອງໄວໜຸ່ມທີ່ຂາດເອກະສານ ແລະຖືກນຳມາສະຫະລັດເປັນເດັກນ້ອຍມັກເອີ້ນວ່າ “ນັກຝັນ.” ເຫຼົ່ານັ້ນແມ່ນໄດ້ຮັບການປົກປ້ອງບາງຢ່າງໂດຍຜ່ານການປະຕິບັດການເລື່ອນເວລາສໍາລັບເດັກນ້ອຍມາຮອດ (DACA), ເຊິ່ງອະນຸຍາດໃຫ້ພວກເຂົາຢູ່ໃນປະເທດ, ໂດຍໃຫ້ພວກເຂົາເຫມາະສົມກັບເງື່ອນໄຂທີ່ແນ່ນອນ.
ໃນປັດຈຸບັນ, ເລື່ອງຊີວິດຂອງ Valdovino ໄດ້ກາຍເປັນດົນຕີ off-Broadway ໃຫມ່. ເອີ້ນວ່າ “¡Americano!”, ການສະແດງແມ່ນນໍາສະເຫນີໂດຍ Quixote Productions ພ້ອມກັບ Chicanos For La Cause, ອົງການຈັດຕັ້ງທີ່ບໍ່ຫວັງຜົນກໍາໄລຂອງລັດ Arizona ທີ່ເຮັດວຽກເພື່ອຢຸດການຈໍາແນກຕໍ່ຊຸມຊົນຊາວອາເມລິກາເມັກຊິໂກ. ການສະແດງໄດ້ດຳເນີນໄປຮອດວັນທີ 21 ມິຖຸນານີ້ຢູ່ສະແດງໂລກໃໝ່ໃນກາງເມືອງແມນຮັດຕັນ.
ທີມງານສ້າງສັນທີ່ເຂັ້ມແຂງແມ່ນຢູ່ເບື້ອງຫຼັງ ¡Americano!, ລວມທັງນັກປະພັນ Carrie Rodriguez, ຜູ້ທີ່ຖືກແຕ່ງຕັ້ງໃຫ້ໄດ້ຮັບລາງວັນ Drama Desk 2022 ສໍາລັບການເຮັດວຽກຂອງນາງໃນການສະແດງ, ແລະອະດີດ New York Times
Tony, ເລື່ອງດົນໃຈຂອງເຈົ້າກາຍເປັນດົນຕີແນວໃດ?
Tony Valdovinos: ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຮັດວຽກຫຼາຍຢ່າງທາງດ້ານການເມືອງສໍາລັບປີກ່ອນ ໂຮງລະຄອນຟີນິກ ບັນລຸໄດ້. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ສໍາພາດຂ້າພະເຈົ້າ, ໂທຫາຂ້າພະເຈົ້າປະມານຫນຶ່ງອາທິດຫຼັງຈາກນັ້ນ, ແລະເວົ້າວ່າພວກເຂົາເຈົ້າຕ້ອງການທີ່ຈະກ້າວໄປຂ້າງຫນ້າກັບການຜະລິດນີ້. ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້ວ່າມັນຫມາຍຄວາມວ່າແນວໃດໃນເວລານັ້ນ. ນີ້ພວກເຮົາແມ່ນເຈັດປີຕໍ່ມາ, off-Broadway. ມັນເປັນການເດີນທາງທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ.
Carrie, ເຈົ້າມີສ່ວນຮ່ວມແນວໃດ?
Carrie Rodriguez: ຂ້ອຍບໍ່ມີປະຫວັດສາດກັບລະຄອນດົນຕີ. ຂ້ອຍເຄີຍໄປດົນຕີອັນໜຶ່ງກ່ອນ — “ອັນໃດກໍ່ໄປໄດ້” — ຕອນເປັນເດັກນ້ອຍອາຍຸ 10 ປີໃນການເດີນທາງໃນນະຄອນນິວຢອກ. ຂ້ອຍໄດ້ສະແດງໃນດົນຕີ. ຂ້າພະເຈົ້າເປັນ violinist ແລະໄດ້ຫຼິ້ນໃນ orchestras ຂຸມສໍາລັບການບໍ່ພໍເທົ່າໃດ. ແຕ່ແທ້ໆ, ບໍ່ມີປະຫວັດສາດ.
ອອກຈາກສີຟ້າ, ຂ້ອຍໄດ້ຮັບໂທລະສັບຈາກຜູ້ຜະລິດ, ຖາມວ່າຂ້ອຍສົນໃຈການຂຽນເພງສໍາລັບດົນຕີຕົ້ນສະບັບນີ້ບໍ? ລາວບອກຂ້ອຍກ່ຽວກັບໂທນີ. ຂ້ອຍເລີ່ມເຮັດການຄົ້ນຄວ້າບາງຢ່າງ. ນຶ່ງອາທິດຫຼືສອງອາທິດຕໍ່ມາ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ບິນໄປ Phoenix ເພື່ອພົບກັບ Tony. ຕະຫຼອດເວລາ, ຂ້ອຍຄິດ, 'ຂ້ອຍເປັນນັກຮ້ອງ/ນັກຂຽນເພງພື້ນເມືອງ. ຂ້ອຍບໍ່ມີຄຸນສົມບັດທີ່ຈະເຮັດສິ່ງນີ້.' ແຕ່ຂ້ອຍຈະເວົ້າວ່າບໍ່ໄດ້ແນວໃດ? ນີ້ແມ່ນໂອກາດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງຊີວິດຂອງຂ້າພະເຈົ້າທີ່ຈະເລົ່າເລື່ອງຂອງ Tony, ການເຊື່ອມຕໍ່ກັບຊາວອາເມລິກາແລະການຊ່ວຍເຫຼືອການປ່ຽນໃຈເຫລື້ອມໃສ.
ແລະທ່ານ, Fernanda?
Fernanda Santos: ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ກວມເອົາເລື່ອງນີ້ໃນຖານະເປັນນັກຂ່າວໃນ Arizona ແຕ່ບໍ່ເຄີຍຮູ້ສຶກວ່າສໍາເລັດ. ຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງການທີ່ຈະສາມາດອອກໄປທີ່ນັ້ນແລະສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມໂກດແຄ້ນຂອງຂ້າພະເຈົ້າວ່າປີທັງຫມົດນີ້ນັບຕັ້ງແຕ່ສະບັບທໍາອິດຂອງກົດຫມາຍວ່າດ້ວຍຄວາມຝັນໄດ້ຖືກສະເຫນີ, ພວກເຮົາຍັງບໍ່ພົບການແກ້ໄຂສໍາລັບຄົນເຫຼົ່ານີ້ທີ່ພວກເຮົາເອີ້ນວ່າ "Dreamers." ພວກເຂົາບໍ່ແມ່ນຜູ້ຮັບ DACA ທັງໝົດ. ຍັງມີຫຼາຍສິບ, ຖ້າບໍ່ແມ່ນຮ້ອຍ, ຫຼາຍພັນຄົນຂອງເຂົາເຈົ້າທີ່ບໍ່ມີເອກະສານ, ບໍ່ມີປະເພດຂອງການອະນຸຍາດ.
ຂ້າພະເຈົ້າ, ໃນຈຸດນັ້ນ, ອາຈານວິທະຍາໄລຂຽນຫນັງສື. Jason Rose, ຜູ້ຜະລິດລາຍການສະແດງ, ໄດ້ຂໍໃຫ້ຂ້ອຍເຂົ້າຮ່ວມທີມຂຽນກັບ Michael Barnard ແລະ Jonathan Rosenberg. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ເຮັດວຽກກັບ Carrie. ຂ້ອຍເວົ້າວ່າ, 'ຂ້ອຍບໍ່ຂຽນດົນຕີ. ນັ້ນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງຂອງຂ້ອຍ.' ລາວຂໍໃຫ້ຂ້ອຍຄິດກ່ຽວກັບມັນ. ອັນດັບໜຶ່ງ, ຂ້າພະເຈົ້າຕົກຫລຸມຮັກກັບເລື່ອງນີ້. ອັນທີສອງ, ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ສຶກວ່ານີ້ແມ່ນໂອກາດຂອງຂ້າພະເຈົ້າທີ່ຈະເນັ້ນໃຫ້ເຫັນຊາວອາເມລິກາທີ່ປະເສີດ, ເຊັ່ນ Tony, ນັ້ນແມ່ນ "ນັກຝັນ." ອັນທີສາມ, ໃນຖານະທີ່ເປັນຄົນອົບພະຍົບ, ປະເພດຂອງ 'ໄວຫນຸ່ມ, ຂີ້ຮ້າຍ, ແລະຫິວໂຫຍ', ຂ້າພະເຈົ້າຈະ 'ບໍ່ຖິ້ມການສັກຢາຂອງຂ້ອຍ' ເພື່ອອ້າງອີງຈາກ. "Hamilton.”
ຂ້ອຍເລີ່ມເປັນນັກຂຽນໜັງສືພິມ. ໃນປັດຈຸບັນຂ້າພະເຈົ້າຂຽນຄໍລໍາຄວາມຄິດເຫັນສໍາລັບ Washington Post. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຂຽນ essay ສ່ວນບຸກຄົນຈໍານວນຫລາຍ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຂຽນຫນັງສືຂອງ nonfiction narrative narrative ໄດ້. ຕອນນີ້ຂ້ອຍກຳລັງເຮັດບົດບັນທຶກຊ່ວຍຈຳ. ໃຜເວົ້າວ່າຂ້ອຍບໍ່ສາມາດລອງຂຽນແບບອື່ນນີ້? ຖ້າຂ້ອຍບໍ່ພະຍາຍາມ, ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍຮູ້.
ຂ້ອຍໂຊກດີທີ່ໄດ້ເຮັດວຽກກັບທີມງານທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນທີ່ເອົາຂ້ອຍເຂົ້າມາ, ໄດ້ຂະຫຍາຍຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງຂ້ອຍ, ແລະສອນຂ້ອຍຫຼາຍຢ່າງ. ພວກເຮົາກໍາລັງທໍາລາຍສິ່ງກີດຂວາງ, ວາງຕົວເຮົາເອງຢູ່ໃນຕໍາແຫນ່ງທີ່ຄົນເຊັ່ນພວກເຮົາບໍ່ຄ່ອຍເຫັນ.
ໃນງານ Oscars ປີນີ້, Latinos ເຫັນໄດ້ວ່າບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ. ມັນເປັນສັນຍານວ່າໂອກາດກໍາລັງເປີດສໍາລັບຊຸມຊົນບໍ?
ແຄຣີ: ນັ້ນແມ່ນຄວາມເຄັ່ງຄັດ. ຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າພວກເຮົາຍັງຂາດຕົວຢ່າງຮ້າຍແຮງ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮູ້ສຶກແບບນັ້ນຕະຫຼອດການເຮັດວຽກທັງຫມົດຂອງຂ້າພະເຈົ້າ — ໃນຖານະເປັນແມ່ຍິງ, ເປັນ Latina. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນໂລກ folk/Americana ເປັນນັກຮ້ອງ, ນັກແຕ່ງເພງ, ແລະຜູ້ນ fiddle. ຫນຶ່ງໃນງານບຸນໃຫຍ່ທໍາອິດທີ່ຂ້ອຍໄດ້ຫຼີ້ນແມ່ນຢູ່ພາກໃຕ້. ມີປະມານ 20,000 ຄົນຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ຂ້າພະເຈົ້າຈື່ໄດ້ວ່າເບິ່ງອອກໄປໃນໃບຫນ້າຂອງທຸກໆຄົນແລະຄິດວ່າ, 'ຂ້ອຍເປັນຊາວລາຕິນຄົນດຽວຢູ່ທີ່ນີ້, ບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນເວທີ, ແຕ່ໃນງານບຸນດົນຕີທັງຫມົດນີ້.'
ແຕ່ຄືກັບ Fernanda ເວົ້າ, ສິ່ງທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ພວກເຮົາສາມາດເຮັດໄດ້ແມ່ນເຫັນໄດ້. ພວກເຮົາຕ້ອງການຊາວລາຕິນໜຸ່ມເວົ້າວ່າ, 'ວ້າວ, ຊາວລາຕິນເປັນນັກຂຽນເພງນີ້ບໍ? ບາງທີຂ້ອຍກໍ່ສາມາດເຮັດໄດ້ຄືກັນ.'
ເຟີນັນດາ: ມີຕົ້ນກຳເນີດມາຈາກປະເທດບຣາຊິນ, ຂ້ອຍຍັງເປັນສັນຊາດອາເມລິກາ. ມີຄໍານິຍາມທົ່ວໄປຂອງກະແສຫຼັກ, ອີງຕາມແນວຄວາມຄິດ Anglo-Saxon ຂອງສະຫະລັດ, ທີ່ບໍ່ໄດ້ຮັບໃຊ້ປະຊາຊົນຂອງພວກເຮົາຢ່າງແທ້ຈິງ. ເພາະສະນັ້ນ, ໃຜກໍ່ຕາມ Carrie, ຄື Tony, ຄືຂ້າພະເຈົ້າ, ເລື່ອງຂອງພວກເຮົາແມ່ນຢູ່ແຄມ. ພວກເຮົາແມ່ນຄົນອື່ນ, 'ຊົນເຜົ່າສ່ວນນ້ອຍ.
ດີ, ປະເພດທີ່ເຕີບໂຕໄວທີ່ສຸດໃນການສໍາຫຼວດແມ່ນປະເພດປະສົມ. ປະຊາຊົນກໍາລັງມາຮອດຈຸດທີ່ພວກເຂົາຮັບຮູ້ວ່າພວກເຂົາມີຫຼາຍກວ່າສິ່ງດຽວ. ກະແສຫຼັກແມ່ນຫຍັງ ຖ້າເຮົາມີປະເທດທີ່ມີການປ່ຽນແປງ? ຖ້າພວກເຮົາມີຄົນອາເມລິກາໃຫມ່ທີ່ບໍ່ໄດ້ເປັນສ່ວນໃຫຍ່ຂອງ Anglo-Saxon? ພວກເຮົາສ້າງສິລະປະເພື່ອໃຜ? ພວກເຮົາຂຽນເພື່ອໃຜ? ພວກເຮົາສ້າງບົດເລື່ອງໂທລະພາບ ແລະສຽງເພື່ອໃຜ?
“ອາເມລິກາ!” ແມ່ນສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າມີປະຊາຊົນຫຼາຍສີທີ່ຈະໄປສະແດງລະຄອນ. ແຕ່ຜູ້ຜະລິດລະຄອນບໍ່ເຄີຍຢຸດເຊົາຢ່າງແທ້ຈິງ - ຈົນກ່ວາບາງທີ Lin-Manuel Miranda - ເພື່ອເບິ່ງຜູ້ຊົມແລະເວົ້າວ່າ, 'ໃຫ້ພວກເຮົາສ້າງເລື່ອງລາວກ່ຽວກັບຄົນທີ່ນັ່ງເບິ່ງດົນຕີນີ້ແລະວາງມັນຢູ່ເທິງເວທີ.' ມີຫຼາຍກວ່າໃຫ້ພວກເຮົາ West Side Story.
ເພງ ຫຼືຊ່ວງເວລາທີ່ທ່ານມັກຈາກການສະແດງແມ່ນຫຍັງ?
ເຟີນັນດາ: ເພງ “ສຽງທີ່ບໍ່ມີສຽງ” ມີຂໍ້ຄວາມປະເພດ 'ຮ່ວມກັນ, ພວກເຮົາເຂັ້ມແຂງກວ່າ'. "ສໍາລັບມື້ນີ້" ເປັນເພງທີ່ສວຍງາມກ່ຽວກັບການຕໍ່ສູ້ເພື່ອສິ່ງທີ່ຖືກຕ້ອງ, ການຕໍ່ສູ້ເພື່ອເສລີພາບ. ແຕ່ມີແຖວໜຶ່ງທີ່ Ceci, ຜູ້ນຳຍິງ, ເວົ້າກັບ Tony, 'ຈື່ໄວ້ວ່າ, ເຈົ້າເປັນໜ້າຂອງອາເມລິກາໃໝ່.' ນັ້ນແມ່ນເສັ້ນທີ່ສໍາຄັນທີ່ມີຄວາມຫມາຍຫຼາຍ.
Carrie ຂອງເຈົ້າແມ່ນຫຍັງ?
ແຄຣີ: ຂ້ອຍຮູ້ສຶກແບບດຽວກັນກັບ Fernanda ກ່ຽວກັບເສັ້ນນັ້ນ. ທຸກໆຄັ້ງທີ່ຂ້ອຍໄດ້ຍິນ - ແລະຂ້ອຍໄດ້ຍິນມັນຫຼາຍເທື່ອແລ້ວ - ຂ້ອຍຮູ້ສຶກມີຄວາມຮູ້ສຶກຫຼາຍ. ມັນເປັນບົດສະຫຼຸບຂອງສິ່ງທີ່ພວກເຮົາຫາກໍ່ເຫັນ.
ດົນຕີ, ຂ້ອຍມີຄວາມມັກທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນຄືນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ຫນຶ່ງໃນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍມັກທີ່ສຸດແມ່ນ "Dreamer," ເພງທີ່ສິ້ນສຸດ Act I. ມັນເປັນຊ່ວງເວລາທີ່ Tony ຫາກໍ່ຮູ້ວ່າລາວບໍ່ມີເອກະສານແລະຊີວິດຂອງລາວທັງຫມົດແມ່ນຕົວະ. ຄວາມເຈັບໃຈແມ່ນດິບຫຼາຍ. ແຕ່ຍັງ, ຄວາມຮັກຂອງລາວທີ່ມີຕໍ່ປະເທດນີ້ແມ່ນມີຢູ່ໃນເພງນັ້ນ. ການມີສອງສິ່ງນັ້ນຢູ່ຄຽງຂ້າງກັນ ມີຜົນກະທົບອັນໃຫຍ່ຫຼວງຫຼາຍທາງດ້ານຈິດໃຈສຳລັບຄົນ.
ທ່ານໂທນີແມ່ນຫຍັງ?
Tony: ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍຢາກເປັນຜູ້ຈັດຕັ້ງທາງດ້ານການເມືອງ. ຂ້ອຍຮັກສິ່ງທີ່ຂ້ອຍເຮັດ ແຕ່ຂ້ອຍຢາກເຂົ້າຮ່ວມທະຫານມາຣີນ. ທຸກຄັ້ງທີ່ຂ້ອຍໄດ້ຍິນເພງ “ມາ ແລະ ເຂົ້າຮ່ວມທະຫານມາຣີນ,” ມັນກໍ່ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍກັບໄປຫຼາຍປີ, ເມື່ອປີກ່ອນຊອກຫາຄວາມຈິງ.
ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ຄິດວ່າ Marines ເຕັ້ນລໍາຄ້າຍຄືພວກເຂົາເຈົ້າກໍາລັງສະແດງໃນການສະແດງ. ແຕ່ເພງນັ້ນໄດ້ໃຫ້ຄວາມຫວັງແກ່ຂ້ອຍ. ຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອໃນກອງທະເລ. ມັນເປັນທະຫານເຮືອທະຫານທີ່ສອນໃຫ້ຂ້ອຍຕໍ່ສູ້ດ້ວຍປາກກາ, ບໍ່ແມ່ນດາບ. ການຟັງເພງນັ້ນເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍມີຄວາມເຂັ້ມແຂງ.
“ອາເມລິກາ!” ຈະຫຼິ້ນຢູ່ New World Stages (340 W. 50th Street) ໃນນະຄອນນິວຢອກ ຈົນຮອດວັນທີ 19 ມິຖຸນາ 2022. ປີ້ແມ່ນວາງຂາຍຢູ່ທີ່ box office, ທາງໂທລະສັບ, ຫຼືຜ່ານ Telecharge.com.
ຟັງຕອນເຕັມຂອງ The Revolución Podcast ທີ່ມີ Antonio Valdovinos, Carrie Rodriguez, ແລະ Fernanda Santos ກັບເຈົ້າພາບຮ່ວມກັບ Kathryn Garcia Castro, Linda Lane Gonzalez, ແລະ Court Stroud, ໃນ Apple Podcasts, iHeartMedia, Spotify ກູໂກ, Amazon
ທີ່ມາ: https://www.forbes.com/sites/courtstroud/2022/05/16/how-a-dreamers-secret-inspired-the-creative-team-behind-americano-the-musical/