ວິທີການ AI ແລະ Cloud ກໍາລັງລົບຊາຍແດນໃນການສ້າງຮູບເງົາແລະໂທລະພາບ

ຖ້າມັນເບິ່ງຄືວ່າການສົນທະນາກ່ຽວກັບປັນຍາປະດິດແລະຄອມພິວເຕີ້ຟັງມີຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງໃນມື້ນີ້, ບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນວົງການເຕັກໂນໂລຢີແລະນັກລົງທຶນທີ່ຫາຍາກ, ມັນເປັນຄວາມຈິງ. ແລະບໍ່ມີບ່ອນໃດທີ່ເປັນຄວາມຈິງຫຼາຍກວ່າໃນທຸລະກິດການບັນເທີງ, ບ່ອນທີ່ຫ້ອງຮຽນສ້າງສັນແລະທຸລະກິດທັງສອງມີຄວາມກັງວົນກ່ຽວກັບຜົນກະທົບທີ່ເປັນໄປໄດ້ສໍາລັບເຄື່ອງຫັດຖະກໍາທີ່ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຫລາຍປີ, ແລະຕື່ນເຕັ້ນກັບພະລັງງານປະຊາທິປະໄຕຂອງເຕັກໂນໂລຢີ.

ໃນງານບຸນຮູບເງົາ Sundance ທີ່ຜ່ານມາ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ສົນທະນາກັບຜູ້ອໍານວຍການ, ບັນນາທິການແລະຜູ້ອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍໂດຍໃຊ້ຄວາມສາມາດໃຫມ່ຂອງ AI ແລະ cloud-to-camera ທີ່ຫັນປ່ຽນຂະບວນການຜະລິດຮູບເງົາແລະໂທລະພາບ, ແລະຜູ້ບໍລິຫານກັບ Adobe, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຊອບແວການແກ້ໄຂການນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງ Premiere Pro ແລະ. ເຄື່ອງມືອື່ນໆເພື່ອເປີດໃຊ້ຄວາມຄິດສ້າງສັນ.

ມັນເປັນເວລາທີ່ໂດດເດັ່ນ, ພັດທະນາຢ່າງໄວວາ, ມີການຄາດຄະເນທີ່ບໍ່ມີລົມຫາຍໃຈທັງທາງບວກແລະທາງລົບ, ແຕ່ຍັງມີບາງໂອກາດທີ່ດີທີ່ຈະ remake ຮູບເງົາແລະໂທລະພາບ (ໃຫ້ພຽງແຕ່ເອີ້ນພວກເຂົາວ່າວິດີໂອ) ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນມາຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງສະຕະວັດ.

ການຍອມຮັບຂອງອຸດສາຫະກໍາແມ່ນພຽງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນ. ComcastCMCSA
ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ພຽງແຕ່ໄດ້ຮັບ Emmy ດ້ານວິຊາການສໍາລັບການນໍາໃຊ້ AI ເພື່ອສ້າງຈຸດເດັ່ນຂອງກິລາ-ວິດີໂອຢ່າງໄວວາ.

ດາວແລະຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງພວກເຂົາກໍ່ສັງເກດເຫັນເຊັ່ນດຽວກັນ, ຍ້ອນວ່າເຕັກໂນໂລຢີ AI ປາກົດຢູ່ໃນມຸມພິເສດຂອງອຸດສາຫະກໍາ.

ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ອົງການພອນສະຫວັນ CAA ໄດ້ລົງນາມໃນການຮ່ວມມືຍຸດທະສາດກັບ Metaphysic, ເຊິ່ງສະຫນອງເຄື່ອງມື "de-aging" ໃນ ທີ່ນີ້, ຄຸນນະສົມບັດ Miramax ໂດຍອີງໃສ່ນະວະນິຍາຍຮູບພາບ. ດາລາ Tom Hanks ແລະ Robin Wright ຈະຫຼິ້ນຕົວລະຄອນຢູ່ໃນຫ້ອງດຽວ ໃນຂະນະທີ່ພວກເຂົາມີອາຍຸຫຼາຍກວ່າຫຼາຍປີ, ຕັ້ງແຕ່ໄວໜຸ່ມທີ່ມີອາຍຸຍາວນານເປັນຕົ້ນໄປ.

ສໍາລັບອົງການໃດຫນຶ່ງ, ການອຸທອນຂອງເຕັກໂນໂລຢີດັ່ງກ່າວແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ: ດາວ / ລູກຄ້າທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງພວກເຂົາແມ່ນທັນທີທັນໃດໃນພາລະບົດບາດຫຼາຍຂຶ້ນ, ສໍາລັບຫຼາຍສິບປີຕໍ່ໄປ.

ຄວາມເປັນໄປໄດ້ Bracing ຂອງເຕັກໂນໂລຊີໃຫມ່

ແຕ່ມື້ກັບມື້, ຄວາມເປັນໄປໄດ້ແມ່ນ bracing ສໍາລັບບັນນາທິການ, ຜູ້ອໍານວຍການແລະອື່ນໆທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບວຽກງານທີ່ສະລັບສັບຊ້ອນໃນການສ້າງໂຄງການວິດີໂອ. ໃນການສົນທະນາກັບນັກຂຽນໄວໜຸ່ມທີ່ມີໂຄງການອິນດີ້ ແລະ ສາລະຄະດີເຂົ້າມາໃນຕາຕະລາງ Sundance, ມັນເປັນທີ່ຊັດເຈນວ່າພວກເຂົາເຫັນ Premiere Pro ເປັນແພລະຕະຟອມຮ່ວມມືທີ່ມີຄວາມໄວສູງທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ມີການນໍາໃຊ້ຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ກວ້າງຂວາງເພີ່ມຂຶ້ນ, ໂດຍຜູ້ສ້າງທີ່ເປັນໄປໄດ້ຫຼາຍຂື້ນ.

Adobe ຂອງເອດີບີ
Meagan Keane, ຜູ້ ອຳ ນວຍການດ້ານການຕະຫຼາດຜະລິດຕະພັນ ສຳ ລັບວິດີໂອທີ່ສົ່ງເສີມ, ເອີ້ນວ່າ AI "ເປັນໂອກາດທີ່ເປີດປະຕູອັນໃຫຍ່ຫຼວງເມື່ອພວກເຮົາຄິດເຖິງອະນາຄົດຂອງການສ້າງຮູບເງົາ. ພວກເຮົາຄິດວ່າອະນາຄົດແມ່ນສໍາລັບທຸກຄົນ.”

ໂດຍວິທີນັ້ນ, ນາງຫມາຍຄວາມວ່າ AI ສາມາດເພີ່ມຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງມະນຸດໄດ້ແນວໃດ, ແທນທີ່ຈະທົດແທນມັນ, ເປັນຄວາມຢ້ານກົວບາງຢ່າງ. ເຄື່ອງມືທີ່ຂັບເຄື່ອນດ້ວຍ AI ສາມາດສ້າງຄວາມເຂັ້ມແຂງໃຫ້ກັບຜູ້ສ້າງທີ່ມີທັກສະ, ຊັບພະຍາກອນ, ຫຼືການເຊື່ອມຕໍ່ກັບບັນດາໂຄງການແຟຊັນທີ່ໜ້າສົນໃຈໃນວິດີໂອ ແລະສື່ອື່ນໆ. ເຖິງແມ່ນວ່າໃນປັດຈຸບັນ, ສໍາລັບຜູ້ສ້າງແບບມືອາຊີບ, AI ຫຼຸດຜ່ອນການເຮັດວຽກທີ່ຊ້ໍາຊ້ອນເຊັ່ນ: ຍ່າງຜ່ານ footage ສໍາລັບ scene ສະເພາະ, ອະນຸຍາດໃຫ້ບັນນາທິການແລະຜູ້ສ້າງອື່ນໆສຸມໃສ່ການ (ຮູ້ຫນັງສື) ຮູບພາບຂະຫນາດໃຫຍ່.

ແຕ່ມັນໃຫຍ່ກວ່ານັ້ນ, ທ່ານ Michael Cioni, ຜູ້ອໍານວຍການອາວຸໂສຂອງ Adobe ຂອງນະວັດຕະກໍາທົ່ວໂລກ, ແລະເປັນແຊ້ມມາດົນນານຂອງເທກໂນໂລຍີກ້ອງຖ່າຍຮູບຫາຟັງກັບ Adobe Frame.io ກ່າວ.

ທຸກໆຊັບສິນດິຈິຕອລເປັນຊັບສິນຄລາວຄືກັນ

ລາວເວົ້າງ່າຍໆວ່າ: “ຮອດປີ 2031, ທຸກໆຊັບສິນທາງອີເລັກໂທຣນິກທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນສື່ ແລະບັນເທີງຈະຖືກສ້າງຂື້ນໃນເມຄ, ໂດຍເມກ. ນັ້ນແມ່ນຄວາມຈິງ. ຂ້ອຍໂທຫາຄວາມແນ່ນອນດ້ານເຕັກໂນໂລຢີ, ວ່າທຸກໆຊັບສິນອີເລັກໂທຣນິກທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍອຸປະກອນຈະຖືກສ້າງຂື້ນໃນເມຄ” ແທນທີ່ຈະເປີດ, ເວົ້າ, ຮາດດິດທ້ອງຖິ່ນ, ເຊນລູລອຍ, ວີດີໂອ, ຫຼືກາດຫນ່ວຍຄວາມຈໍາ.

ໃນວົງຈອນການຫັນປ່ຽນສື່ທີ່ຄຸ້ນເຄີຍ, ເອກະສານຂໍ້ຄວາມແມ່ນສິ່ງທໍາອິດທີ່ມຸ່ງຫນ້າໄປສູ່ຟັງ (ແລະ AI). ດຽວນີ້ພວກມັນຖືກສ້າງຂື້ນເລື້ອຍໆ, ແບ່ງປັນ ແລະປ່ຽນຮູບແບບໃໝ່ໃນການບໍລິການທີ່ອີງໃສ່ຄລາວເຊັ່ນ Google Docs, Apple Pages, Microsoft Word ແລະ Adobe's Acrobat. ຫຼາຍຮ້ອຍລ້ານຄົນຟັງ (ແລະສ້າງ, ຮ່ວມມື, ແລະຂາຍ) ເພງໃນຄລາວ, ຂອບໃຈ Spotify, Apple Music, Amazon Music, Tidal ແລະອື່ນໆ. ໃນປັດຈຸບັນ, ມັນມີການປ່ຽນແປງສື່ທີ່ສັບສົນທີ່ສຸດທີ່ພວກເຮົາສ້າງ.

"ໃຫ້ເວົ້າວ່າທ່ານກໍາລັງເຮັດ scene ຮູບເງົາ," Cioni ເວົ້າ. “ເຈົ້າຈະສາມາດພິມເປັນພາສາຕົວຈິງໄດ້, ຫຼັງຈາກຖ່າຍພາບ: 'ເຮັດໃຫ້ຝົນຕົກ.' ແລະນ້ໍາຈະປາກົດຢູ່ໃນການສັກຢາ, ມັນຈະເລີ່ມຝົນຕົກ. 'ເຮັດໃຫ້ມັນຫິມະ,' ແລະມັນຈະເລີ່ມປາກົດຢູ່ໃນການສັກຢາ. ແລະທ່ານຈະບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງເປັນວິສະວະກອນເພື່ອເຮັດແນວນັ້ນ. ມັນເບິ່ງຄືວ່າເປັນນິຍາຍວິທະຍາສາດແທ້ໆ, ແຕ່ມັນຈະກາຍເປັນເລື່ອງທີ່ສາມາດເຮັດໄດ້ທັງຫມົດ. ພວກເຮົາເຫັນມັນເກີດຂຶ້ນຢູ່ໃນຂັ້ນຕອນຕົ້ນໆຂອງພາບຖ່າຍ (ພາບ), ແລະພວກເຮົາຮູ້ວ່າມັນຈະເປັນວິດີໂອ. ແລະນັ້ນແມ່ນຄຸນລັກສະນະທີ່ສຳຄັນແທ້ໆຂອງບ່ອນທີ່ພວກເຮົາຕ້ອງຄິດເຖິງວິທີນີ້ ຜົນກະທົບຕໍ່ຄົນທີ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນ.”

ນັ້ນມີຜົນກະທົບຫຼາຍຕໍ່ອະນາຄົດຂອງການສ້າງຮູບພາບເຄື່ອນທີ່. ດັ່ງທີ່ Leonard Cohen ກ່າວໄວ້ເມື່ອດົນນານມາແລ້ວ, ໃນຂະນະທີ່ລາວໄດ້ຍ້າຍຈາກນັກກະວີໄປຫານັກຂຽນນະວະນິຍາຍແລະນັກຮ້ອງ / ນັກແຕ່ງເພງໃນອາຍຸ 30 ປີຂອງລາວ, "ຊາຍແດນລະຫວ່າງຄວາມພະຍາຍາມຫຼາຍຢ່າງໄດ້ຫາຍໄປ."

ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາໄວໜຸ່ມຫຼາຍຄົນມັກຈະຂ້າມຊາຍແດນເຫຼົ່ານັ້ນ, ເຮັດທຸກຢ່າງເລັກນ້ອຍໃນການສ້າງໂຄງການຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແລະຮ່ວມມືກັນຢ່າງເປັນປົກກະຕິໃນເວທີດິຈິຕອນ. ດ້ວຍການຈັດສົ່ງຈາກຄລາວໄປຫາກ້ອງຖ່າຍຮູບ ແລະອັດສະລິຍະ AI, ເຂົາເຈົ້າສາມາດຖ່າຍພາບໄດ້ໄວ, ສ້າງ “ການປະກອບ” ແບບຫຍາບໆເປັນບ່ອນເລີ່ມຕົ້ນສໍາລັບການດັດແກ້, ໃນຂະນະທີ່ກໍານົດວ່າມີສາກພຽງພໍໃຫ້ “ເຮັດວຽກໄດ້,” ຫຼືຕ້ອງການການຖ່າຍທຳຫຼາຍກວ່ານັ້ນ. .

ພວກເຂົາເຈົ້າຍັງສາມາດ rough ໃນຜົນກະທົບສາຍຕາພື້ນຖານ, ການແກ້ໄຂສີ, ແລະແມ້ກະທັ້ງການອອກແບບສຽງກ່ອນທີ່ຈະຫັນມັນໄປຫາຜູ້ຊ່ຽວຊານສໍາລັບການປັບລະອຽດ. ດັ່ງນັ້ນ, Premiere ໄດ້ກາຍເປັນຫຼາຍກວ່າໂຄງການຕັດຕໍ່ວິດີໂອທີ່ບໍ່ແມ່ນເສັ້ນແບບດັ້ງເດີມສໍາລັບຜູ້ສ້າງ Sundance ຫຼາຍຄົນ.

ການສ້າງຄວາມສໍາພັນໃຫມ່ລະຫວ່າງມະນຸດແລະຮູບພາບ

"ນີ້ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຄວາມມັກທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງພວກເຮົາ: ຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງມະນຸດແລະກ້ອງຖ່າຍຮູບ, ແລະມັນມີຜົນກະທົບແນວໃດຕໍ່ສັງຄົມ," Maximilien Van Aertryck, ຜູ້ອໍານວຍການຮ່ວມ (ແລະຜູ້ຮ່ວມບັນນາທິການ) ຂອງສາລະຄະດີ provocative ກ່າວ. ເຄື່ອງອັດສະຈັນ, ທີ່ ໄດ້ຮັບລາງວັນຄະນະລູກຂຸນພິເສດ Sundance ສໍາລັບວິໄສທັດສ້າງສັນ. "ພວກເຮົາຄືກັບນັກມານີສາດທີ່ມັກມ່ວນຊື່ນ."

ສາລະຄະດີຂອງເຂົາເຈົ້າຄ່ອຍໆຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີວິທີການພິຈາລະນາຂອງໂລກທີ່ພວກເຮົາກໍາລັງສ້າງດ້ວຍເຄື່ອງມືໃຫມ່ເຫຼົ່ານີ້. ໃນຖານະເປັນເລື່ອງຕະຫລົກທາງດ້ານການເມືອງເກົ່າ, "ຜູ້ທີ່ເຈົ້າຈະເຊື່ອ: ຂ້ອຍຫຼືຕາຂີ້ຕົວະຂອງເຈົ້າ?" ເພີ່ມຂຶ້ນ, ພວກເຮົາຈໍາເປັນຕ້ອງເຂົ້າໃຈໃນເວລາທີ່ຕາຂອງພວກເຮົາ ມີ ທ່ານ Axel Danielson ຜູ້ອໍານວຍການຮ່ວມຂອງ Aertryck ກ່າວ.

"ຮູບເງົາບໍ່ມີຄໍາຕອບຫຼາຍ," Danielson ເວົ້າ. “ມັນມີຄຳຖາມ. ຄໍາຕອບດຽວທີ່ພວກເຮົາຮູ້ແມ່ນພວກເຮົາເປັນສັງຄົມລວມຈໍາເປັນຕ້ອງເອົາຄວາມຮູ້ທາງດ້ານສື່ມວນຊົນຢ່າງຈິງຈັງ.”

ໂຄງ​ການ​ດັ່ງ​ກ່າວ​ໄດ້​ປະ​ກອບ​ຮູບ​ພາບ​ທີ່​ມີ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຫຼາຍ​ກວ່າ​ຫນຶ່ງ​ສັດ​ຕະ​ວັດ​, ກັບ​ຄືນ​ໄປ​ບ່ອນ​ບຸກ​ເບີກ​ເຊັ່ນ Georges Melies (ທີ່​ຕໍາ​ແຫນ່ງ​ຂອງ​ພະ​ນັກ​ງານ​ຈະ​ຮ້ອງ​ວ່າ​ສິ່ງ​ທີ່​ກາຍ​ເປັນ​ຊື່​ຮູບ​ເງົາ​ໄດ້​)​. ໃນລະຫວ່າງທາງ, ມັນຢຸດຢູ່ທີ່ Leni Riefenstahl ທີ່ບໍ່ສົນໃຈ, ເຮັດການຫຼິ້ນໂດຍການສັກຢາທີ່ນາງມັກຈາກການຊຸມນຸມຂອງ Nazi ຢູ່ Nuremberg, ແລະນັກຕໍ່ສູ້ ISIS ຊໍ້າຊ້ອນຕີສາຍຂອງລາວຢູ່ໃນລີ້ນ blooper ຈາກວິດີໂອການຈ້າງຜູ້ກໍ່ການຮ້າຍ. ມັນມີຄຸນສົມບັດທີ່ອ່ອນໂຍນກວ່າ, ແຕ່ຈຸດທີ່ແມ່ນ, ຜູ້ສ້າງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະຂີ້ຮ້າຍຈະໃຊ້ເຄື່ອງມືໃຫມ່ໃນຫຼາຍວິທີ.

On ເຄື່ອງອັດສະລິຍະ, Van Aertryck ແລະ Danielson ໄດ້ໃຊ້ເວລາຫຼາຍປີເພື່ອເກັບກໍາຄລິບທີ່ໂດດເດັ່ນກ່ຽວກັບຄວາມສໍາພັນທີ່ສັບສົນລະຫວ່າງມະນຸດ/ກ້ອງຖ່າຍຮູບ ແລະຮູບພາບທີ່ເຂົາເຈົ້າສ້າງ. ເມື່ອມັນມາເຖິງເວລາທີ່ຈະປະກອບຮູບເງົາ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ເຮັດວຽກຫ່າງໄກສອກຫຼີກກັບບັນນາທິການ Mikel Cee Karlsson ແລະຜູ້ຜະລິດຜູ້ບໍລິຫານ Ruben Ostlund, ຜູ້ຂຽນ - ຜູ້ອໍານວຍການທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນ Oscar ສອງຄັ້ງ (ສາມຫຼ່ຽມຂອງຄວາມໂສກເສົ້າ) ທີ່ Platform Produktion ຜະລິດຮູບເງົາ.

“ພວກ ເຮົາ ບໍ່ ໄດ້ ຮັບ ການ ຝຶກ ອົບ ຮົມ ບັນ ນາ ທິ ການ; ພວກເຮົາເຮັດແນວນັ້ນເພາະວ່າພວກເຮົາຕ້ອງເຮັດແນວນັ້ນ,” Van Aertryck ເວົ້າ. "Adobe ກາຍເປັນເຄື່ອງມືທີ່ສົມບູນແບບສໍາລັບພວກເຮົາ, ເພາະວ່າພວກເຮົາສາມາດຖິ້ມທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຢູ່ໃນນັ້ນແລະແບ່ງປັນມັນກັບກັນ."

ສີ່ຄົນໄດ້ໃຊ້ເຄື່ອງມືທີ່ໃຊ້ໃນຄລາວຂອງ Premiere ເພື່ອຊື້ຂາຍຄລິບແລະລໍາດັບຕ່າງໆຄືກັບວ່າພວກເຂົານັ່ງຢູ່ຮອບໂຕະ, Van Aertryck ກ່າວວ່າ, ເຖິງແມ່ນວ່າພວກມັນຖືກເຜີຍແຜ່ໄປທົ່ວເອີຣົບຕາເວັນຕົກຈາກ Baltic (Gothenburg, Sweden) ໄປຫາ Balearics (Mallorca). ນັ້ນແມ່ນຕົວຢ່າງທີ່ກວ້າງໄກໂດຍສະເພາະຂອງເສລີພາບທີ່ມັນໃຫ້ຜູ້ສ້າງມາຈາກທຸກບ່ອນ, ແລະເຮັດວຽກຢູ່ບ່ອນໃດກໍ່ຕາມ, ຖ້າພວກເຂົາຕ້ອງການຫຼືຕ້ອງການ.

"ການສາມາດແບ່ງປັນອອນໄລນ໌ເຮັດໃຫ້ເປັນໄປໄດ້ຫຼາຍ," ເວົ້າວ່າ Crystal Kayiza, ນັກຂຽນ, ຜູ້ອໍານວຍການຂອງ ຢຸດພັກຜ່ອນ, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບລາງວັນຄະນະລູກຂຸນ Sundance ສໍາລັບຮູບເງົາສັ້ນຂອງສະຫະລັດ. "ຖ້າຂ້ອຍຕ້ອງການກັບຄືນໄປ Oklahoma, ຂ້ອຍສາມາດເຮັດໄດ້ຖ້າຂ້ອຍຢູ່ໃນ (ສ້າງ) ສັ້ນ."

ໃນປີກາຍນີ້, Adobe ໄດ້ປະກາດຄວາມສາມາດໃໝ່ໂດຍກົງຫາຄລາວໃນກ້ອງຍອດນິຍົມບາງອັນ ແລະອຸປະກອນການຜະລິດອື່ນໆທີ່ຖ່າຍທອດວິດີໂອໄປພ້ອມໆກັນເມື່ອມັນຖືກຖ່າຍ. ທີ່ເຮັດໃຫ້ບັນນາທິການ, ຜູ້ຜະລິດ, ຜູ້ບໍລິຫານແລະຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານຫລັງການຜະລິດອື່ນໆເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກໃນ footage ທັນທີທີ່ສອງສາມນາທີຫຼັງຈາກທີ່ມັນໄດ້ຖືກຍິງ.

ເຖິງແມ່ນວ່າການຜະລິດຂະຫນາດນ້ອຍກໍ່ໃຊ້ເຕັກໂນໂລຢີ. ການເຊື່ອມຕໍ່ຄລາວແມ່ນຈໍາເປັນ, ໂດຍສະເພາະໃນຕອນຕົ້ນ, ໃນການສ້າງ ໄປ Varsity ໃນ Mariachi, Daniela T. Quiroz, ຜູ້ທີ່ຊະນະລາງວັນການແກ້ໄຂ Sundance ກ່າວ.

ຜູ້ກຳກັບ Alejandra Vasquez ແລະ Sam Osborn ຍັງຖ່າຍທຳສາລະຄະດີກ່ຽວກັບການແຂ່ງຂັນເຕັ້ນລຳຂອງໂຮງຮຽນມັດທະຍົມຕອນປາຍໃນລັດ Texas' Rio Grande Valley ເມື່ອ Quiroz ທີ່ຕັ້ງຢູ່ Brooklyn ໄດ້ເລີ່ມຮ່ວມກັນສ້າງໂຄງການ. ທັດສະນີຍະພາບທີ່ຈັບໄດ້ແລ້ວໃນຕົ້ນໆ ແລະສົດໆຂອງນາງໄດ້ຊ່ວຍສ້າງຮູບການຖ່າຍທຳຄັ້ງຕໍ່ໆມາ ແລະພື້ນທີ່ຂອງຈຸດສຸມ.

"ໃນຖານະເປັນບັນນາທິການ, ພວກເຮົາມີສິດທິພິເສດນີ້ທີ່ຈະເຫັນຄົນເຫຼົ່ານີ້ຢູ່ໃນກ້ອງຖ່າຍຮູບເປັນຄັ້ງທໍາອິດ," Quiroz ເວົ້າ. "ເຈົ້າໄດ້ເຫັນແທ້ໆວ່າເຈົ້າຕົກຫລຸມຮັກກັບໃຜແລະເພງໃດທີ່ເຈົ້າຕົກຫລຸມຮັກ."

ການເຮັດໂດຍບໍ່ມີບັນດາລາຍວັນດິຈິຕອນທີ່ເຂົ້າເຖິງໄດ້ທັນທີ, ເຊັ່ນ "ວັນເກົ່າ" ຂອງສອງສາມປີກ່ອນ, ແມ່ນຄວາມຈໍາເປັນໃນການຍິງ. ບາງຄັ້ງຂ້ອຍຄິດກ່ຽວກັບການຕາຍ ທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃນເຂດຫ່າງໄກຂອງຊາຍຝັ່ງ Oregon. ແທນທີ່ຈະ, footage ໃນແຕ່ລະມື້ໄດ້ຖືກໂຫລດໃສ່ຮາດໄດ, ຫຼັງຈາກນັ້ນສົ່ງຄືນໄປ New Orleans ເພື່ອເຂົ້າໄປໃນຕົວກາງດິຈິຕອນ. ບັນນາທິການ Ryan Kendrick ກ່າວວ່າມັນເປັນການເຕືອນກ່ຽວກັບການປັບປຸງເຕັກໂນໂລຢີທີ່ໄດ້ນໍາເອົາມາ.

ການຮ່ວມມືແບບໃໝ່

ນັ້ນອະນຸຍາດໃຫ້ Kendrick ທີ່ Nashville ເລີ່ມການດັດແກ້, ຮ່ວມມືກັບຜູ້ອໍານວຍການ Rachel Lambert ແລະອື່ນໆໃນທົ່ວລັດຫຼາຍ.

ທ່ານ Kendrick ກ່າວວ່າ "ມັນເຢັນຫຼາຍປານໃດທີ່ຂ້ອຍສາມາດເຮັດວຽກກັບຜູ້ທີ່ຂ້ອຍຕ້ອງການເຮັດວຽກກັບ, ແລະພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ຕິດກັບບ່ອນດຽວກັນ," Kendrick ເວົ້າ. ມັນຍັງມີການປ່ຽນແປງແບບເຄື່ອນໄຫວລະຫວ່າງຜູ້ອໍານວຍການ, ນັກຖ່າຍຮູບເງົາ, ບັນນາທິການແລະສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງການຜະລິດ.

Kendrick ກ່າວວ່າ "ເຈົ້າຮູ້ສຶກໂດດດ່ຽວຈາກຊຸດຕ່າງໆ" ໃນອະດີດ, Kendrick ເວົ້າ. “ດຽວນີ້, ເຈົ້າຮູ້ສຶກເຊື່ອມຕໍ່ກັບມັນຫຼາຍຂຶ້ນ. ເຈົ້າບໍ່ຮູ້ສຶກຖືກແຍກອອກຈາກສຽງທີ່ເຂົາເຈົ້າກຳລັງສ້າງ. ຫ້ອງດັດແກ້ແມ່ນເປັນບ່ອນທີ່ດີແທ້ໆເຮັດໃຫ້ຄວາມຜິດພາດຫຼາຍ, ແລະເຮັດກົງກັນຂ້າມກັບສິ່ງທີ່ທ່ານຕ້ອງການເຮັດ. ຂ້ອຍເວົ້າສະເໝີວ່າ 'ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້. ໃຫ້ຄິດອອກ.'”

On ບາງຄັ້ງຂ້ອຍຮູ້ສຶກຢາກຕາຍ, Kendrick, Lambert ແລະຜູ້ອໍານວຍການດ້ານການຖ່າຍຮູບ Dustin Lane ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການສົນທະນາຍາວອາທິດກ່ອນທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນການຍິງ, ເພື່ອແກ້ໄຂບັນຫາທີ່ອາດຈະເກີດຂຶ້ນໃນໄວ.

"ພວກເຮົາຈະສົນທະນາກ່ຽວກັບບັນຫາການແກ້ໄຂທີ່ອາດຈະເກີດຂື້ນ," Kendrick ເວົ້າ. "ເມື່ອທ່ານໄດ້ສະຄິບ, ສິ່ງທີ່ຍາກທີ່ສຸດທີ່ຈະຄິດກ່ຽວກັບແມ່ນວ່າຮູບເງົາຈະຫັນໄປສູ່ພາກຕໍ່ໄປແນວໃດ. ໂດຍສະເພາະ, ໃນຮູບເງົາ, (ຕົວລະຄອນ) ໄປເບິ່ງຮູບເງົາ. ພວກ​ເຮົາ​ໄດ້​ເວົ້າ​ຫລາຍ​ຢ່າງ​ກ່ຽວ​ກັບ​ວິ​ທີ​ທີ່​ພວກ​ເຮົາ​ຈະ​ໄດ້​ຮັບ​ຮູບ​ພາບ​ທີ່​ພວກ​ເຮົາ​ຕ້ອງ​ການ​ເພື່ອ​ຮັກ​ສາ​ນ​້​ໍ​າ​ດ້ານ​ຈິດ​ໃຈ.”

Kendrick ກ່າວ​ວ່າ ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ໄວ​ທີ່​ເປັນ​ໄປ​ໄດ້​ກັບ Camera-to-Cloud ແມ່ນ​ເປັນ​ປະ​ໂຫຍດ​ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​ສໍາ​ລັບ​ໂຄງ​ການ​ສັ້ນ​ເຊັ່ນ​: ການ​ຄ້າ​ແລະ​ວິ​ດີ​ໂອ​ເພງ​, Kendrick ເວົ້າ​ວ່າ​.

Kendrick ກ່າວວ່າ "ບາງການປ່ຽນແປງໃນການໂຄສະນາແມ່ນເປັນທໍາມະຊາດ," Kendrick ເວົ້າ. ການສາມາດຜ່ານໂຄງການໄປມາໄດ້ໃນ Premiere Pro, Frame.io ແລະ After Effects ກໍ່ສາມາດເຮັດໄດ້ດ້ວຍສະຖາປັດຕະຍະກຳທີ່ອີງໃສ່ຄລາວເທົ່ານັ້ນ.

ທ່ານ Kendrick ກ່າວວ່າ "ມັນແມ່ນຄວາມລ່າຊ້າຂອງຂະບວນການຜະລິດທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ) ທີ່ຖືກລົບລ້າງໃນຫ້າປີທີ່ຜ່ານມາ.

ຫຼັກການແນະນໍາຂອງການກໍ່ສ້າງເຕັກໂນໂລຢີທີ່ດີກວ່າ

Keane ກ່າວວ່າວິທີການຂອງ Adobe ກັບເຕັກໂນໂລຢີຂອງມັນຖືກສ້າງຂຶ້ນປະມານຫ້າ "ຫຼັກການແນະນໍາ:" ຂະບວນການເຮັດວຽກ, ສື່ມວນຊົນ, ການຮ່ວມມື, ຜົນຜະລິດແລະຄວາມປອດໄພ, Keane ກ່າວ.

Keane ກ່າວວ່າ "ພວກເຮົາເອົາ AI ເຂົ້າໄປໃນ 'ຜະລິດຕະພາບ," Keane ເວົ້າ. "ມັນບໍ່ແມ່ນກ່ຽວກັບການທົດແທນການສ້າງສັນ. ມັນກ່ຽວກັບການທົດແທນໂລກ.”

ສະຫະພັນແຮງງານຂອງ Hollywood ກໍາລັງເບິ່ງພື້ນທີ່ AI ທີ່ປ່ຽນແປງໄວຢ່າງໃກ້ຊິດ. Puck ລາຍງານວ່າຄະນະກໍາມະການຂອງສະຫະພັນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງ Hollywood, SAG-AFTRA, ວາງແຜນທີ່ຈະລວມເອົາບັນຫາຂອງສິດທິໃນລັກສະນະດຽວກັນ - ການນໍາໃຊ້ AI ເພື່ອສ້າງລັກສະນະ, ສຽງຫຼືລັກສະນະອື່ນໆຂອງສະມາຊິກຂອງຕົນ - ໃນການຕໍ່ລອງສັນຍາທີ່ຈະມາເຖິງ.

ສໍາລັບໃນປັດຈຸບັນ, ທະນາຍຄວາມສໍາລັບພອນສະຫວັນໄດ້ຖືກແນະນໍາວ່າ "ພາສາໃດກໍ່ຕາມໃນສັນຍາທີ່ຫມາຍເຖິງການຄວບຄຸມສິດທິໃນການຈໍາລອງການປະຕິບັດຂອງນັກສະແດງ, (ແມ່ນ) 'ເປັນໂມຄະແລະບໍ່ມີຜົນບັງຄັບໃຊ້ຈົນກ່ວາຂໍ້ກໍານົດໄດ້ຖືກເຈລະຈາກັບສະຫະພັນ,'" Puck ລາຍງານ. .

ບັນຫາໃຫມ່ທີ່ສັບສົນສາມາດເຮັດໃຫ້ການເຈລະຈາສັນຍາທີ່ຫນັກແຫນ້ນໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງນີ້. ນັກສະແດງໄວຫນຸ່ມແລະໄວກາງຄົນທີ່ຕ້ອງການຂະຫຍາຍໂອກາດໃນການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າອາດຈະຍອມຮັບການນໍາໃຊ້ເຕັກໂນໂລຢີບາງຢ່າງ, ແຕ່ໂດຍບໍ່ມີການປົກປ້ອງສັນຍາທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ບາງຮ້ານອາດຈະໃຊ້ເຕັກໂນໂລຢີເປັນວິທີທີ່ຈະຫລີກລ້ຽງການຈ່າຍເງິນສໍາລັບການສະແດງດິຈິຕອນທີ່ບໍ່ແມ່ນນັກສະແດງດ້ານວິຊາການ.

ຕົວຢ່າງທີ່ໂຫດຮ້າຍຂອງສິ່ງທີ່ອາດຈະມາໃນທີ່ສຸດສາມາດພົບໄດ້ສໍາລັບອາທິດໃນ Twitch, ບ່ອນທີ່ "watchmeforever" ໄດ້ສ້າງ "ຕອນ" ທີ່ສ້າງໂດຍ AI ທີ່ບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດ Seinfeld. ການສະແດງ “ການສະແດງ” ມີສຽງເວົ້າທີ່ເຮັດດ້ວຍຄອມພິວເຕີ, ຮູບພາບທີ່ລຽບງ່າຍ, ແລະຕະຫຼົກທີ່ບໍ່ເປັນເລື່ອງຕະຫລົກໂດຍສະເພາະ. ການສະແດງຍັງຊີ້ໃຫ້ເຫັນສິ່ງທີ່ອາດຈະເປັນໄປໄດ້ໃນທີ່ສຸດໃນລະດັບຄຸນນະພາບທີ່ສູງຂຶ້ນຫຼາຍ. ມັນເປັນມູນຄ່າທີ່ສັງເກດວ່າ loop ທີ່ບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດໄດ້ຖືກຂັດຂວາງກັບແຈ້ງການປິດໃນເວລາທີ່ການປະຈໍາຕົວຂອງຕົວລະຄອນ "Jerry" ເຂົ້າໄປໃນສິ່ງທີ່ຖືວ່າເປັນການຕ້ານການປົກກະຕິ.

ເປີດໂລກໄປສູ່ການສະແຫວງຫາຄວາມຄິດສ້າງສັນ

ໃນແງ່ບວກທີ່ໄກກວ່າ, Keane ຂອງ Adobe ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງການເຂົ້າເຖິງເຄື່ອງມືສ້າງສັນທີ່ກວ້າງກວ່າທີ່ AI ແລະ cloud ຈະໃຊ້ພະລັງງານ. ມັນລົບລ້າງຄວາມຕ້ອງການຂອງຟາມ render ໃຫຍ່ເພື່ອສ້າງຮູບພາບແລະສຽງ, ສ້າງຜົນກະທົບແລະສ່ວນທີ່ເຫຼືອ, ໃນຂະນະທີ່ຍັງສະຫນອງພະລັງງານຄອມພິວເຕີ້ແລະຄວາມປອດໄພທີ່ໂຄງການວິດີໂອທີ່ມີຄວາມທະເຍີທະຍານປານກາງຕ້ອງການ.

ທ່ານ Keane ກ່າວວ່າ "ຖ້າທ່ານສາມາດລວມສູນຟັງໄດ້, ທ່ານສາມາດເປີດຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງການມີເລື່ອງມາຈາກທົ່ວໂລກ," Keane ເວົ້າ. “ການຮ່ວມມືຕ້ອງຢູ່ໃນທຸກຂັ້ນຕອນ. ທັດສະນະທີ່ແບ່ງປັນໄດ້ເສີມສ້າງແນວຄວາມຄິດຫຼືສິ່ງທ້າທາຍຕໍ່ເຈົ້າຕື່ມອີກ.”

ໃນຖານະເປັນຕົວຢ່າງຂອງຄວາມສໍາຄັນຂອງຄວາມປອດໄພສໍາລັບ filmmakers, Keane ຊີ້ໃຫ້ເຫັນ ແຜນ C, ສາລະຄະດີ Sundance ກ່ຽວກັບການເອົາລູກອອກ. ຜູ້ສ້າງຂອງມັນຈໍາເປັນຕ້ອງເຮັດການມົວຫຼາຍຂອງໃບຫນ້າແລະສຽງຂອງການສໍາພາດໃນກ້ອງຖ່າຍຮູບບາງ, ແລະທາດເຫຼັກທາດເຫຼັກຄວາມປອດໄພສໍາລັບສື່ມວນຊົນຕົ້ນສະບັບທີ່ບໍ່ມົວເຊັ່ນດຽວກັນ.

ການລະເບີດໃນ AI ການຜະລິດ, ການປອມແປງທີ່ເລິກເຊິ່ງແລະບັນຫາທີ່ກ່ຽວຂ້ອງຍັງຫມາຍຄວາມວ່າຄວາມຖືກຕ້ອງແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍກ່ວາເກົ່າ, Keane ກ່າວ. Adobe ເປັນສະມາຊິກຂອງ Content Authenticity Initiative, ຄຽງຄູ່ກັບບໍລິສັດສື່ ແລະບໍລິສັດເທັກໂນໂລຍີອື່ນໆ ເຊັ່ນ: New York TimesNYT
ແລະ Canon.

Keanu Reeves, ດາວຂອງແຟຣນໄຊສະຊີ-ໄຟທີ່ເປັນສັນຍາລັກ ມາຕຣິກເບື້ອງ, ແມ່ນ sanguine ຫນ້ອຍ. ບໍ່ດົນມານີ້, ລາວບອກ Wired ວ່າມີການໃຊ້ວິດີໂອທີ່ມີ AI ຊ່ວຍເຫຼືອທີ່ເປັນອັນຕະລາຍ, ການສ້າງ deepfakes, ແມ່ນ "ຫນ້າຢ້ານ." ສັນຍາຂອງ Reeves ປົກກະຕິປະກອບມີຂໍ້ຫ້າມທີ່ສະຕູດິໂອໃນການຈັດການການປະຕິບັດຂອງລາວແບບດິຈິຕອນ, ເຊິ່ງເປັນການສະຫນອງທີ່ມີອາຍຸຫຼາຍສິບປີກັບການຜະລິດທີ່ໃສ່ນ້ໍາຕາ virtual ເທິງໃບຫນ້າຂອງລາວ.

Reeves ກ່າວວ່າ "ສິ່ງທີ່ຫນ້າເສົ້າໃຈແມ່ນເຈົ້າສູນເສຍອົງການຂອງເຈົ້າ," Reeves ກ່າວກ່ຽວກັບການປະຕິບັດທີ່ຮຸກຮານ. "ໃນເວລາທີ່ທ່ານໃຫ້ການສະແດງໃນຮູບເງົາ, ທ່ານຮູ້ວ່າທ່ານກໍາລັງຈະຖືກດັດແກ້, ແຕ່ທ່ານເຂົ້າຮ່ວມໃນເລື່ອງນັ້ນ. ຖ້າທ່ານເຂົ້າໄປໃນດິນປອມ, ມັນບໍ່ມີທັດສະນະຂອງເຈົ້າ. ນັ້ນເປັນຕາຢ້ານ. ມັນຈະເປັນຫນ້າສົນໃຈທີ່ຈະເຫັນວ່າມະນຸດຈັດການກັບເຕັກໂນໂລຢີເຫຼົ່ານີ້ແນວໃດ.”

ເຕັກໂນໂລຊີການປ່ຽນແປງເກມຕໍ່ໄປ

ເທກໂນໂລຍີການຊຸກຍູ້ຂອບຕໍ່ໄປ, ມີຢູ່ແລ້ວໃນເບຕ້າໃນ Premiere Pro, ເອີ້ນວ່າການແກ້ໄຂຂໍ້ຄວາມ, ເຊິ່ງຊ່ວຍໃຫ້ບຸກຄົນສາມາດແກ້ໄຂວິດີໂອໂດຍການດັດແກ້ຂໍ້ຄວາມຂອງການສົນທະນາທີ່ສະກັດແລະຖອດຂໍ້ຄວາມຈາກວິດີໂອໂດຍ AI. AI ຍັງເນັ້ນຫນັກເຖິງການກັດສຽງທີ່ສໍາຄັນ, ສາມາດສ້າງການປະກອບເບື້ອງຕົ້ນຂອງໂຄງການສຸດທ້າຍ, ແລະສ້າງການຄົ້ນຫາທີ່ອີງໃສ່ຄໍາສໍາຄັນເພື່ອຊອກຫາຄລິບຫຼືການສົນທະນາສະເພາະຢ່າງໄວວາ. ຂໍ້ມູນທີ່ສ້າງຂຶ້ນສໍາລັບໂຄງການກາຍເປັນວິທີໃຫມ່ທີ່ມີປະສິດທິພາບໃນການຄຸ້ມຄອງທຸກ footage ທີ່ມີປະສິດຕິຜົນ.

ທ່ານ Keane ກ່າວວ່າ "ທ່ານກໍາລັງເຮັດໃຫ້ສື່ມວນຊົນມີນ້ໍາທີ່ມີຂໍ້ມູນອຸດົມສົມບູນທັງຫມົດນີ້," Keane ເວົ້າ.

ບາງບໍລິສັດຂະຫນາດນ້ອຍໄດ້ເປີດຕົວແລ້ວກ່ຽວກັບເຕັກໂນໂລຢີທີ່ຄ້າຍຄືກັນ. ລາຍລະອຽດ ແລະ ພອດແຄສ ສາມາດສ້າງສະບັບດິຈິຕອລຂອງສຽງຂອງເຈົ້າ, ຈາກນັ້ນໃຫ້ມັນອ່ານສະຄຣິບທີ່ອີງໃສ່ຂໍ້ຄວາມ, ໂດຍບໍ່ຕ້ອງການດັດແກ້ເພີ່ມເຕີມ. Descript ບໍ່ດົນມານີ້ໄດ້ເພີ່ມການດັດແກ້ຂໍ້ຄວາມສໍາລັບວິດີໂອ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນ podcasts ຫຼືເນື້ອຫາອື່ນໆ.

ບັນນາທິການ Kendrick ກ່າວວ່າລາວໄດ້ໃຊ້ເຄື່ອງມືການແກ້ໄຂຂໍ້ຄວາມຂອງ Adobe ເພື່ອຊ່ວຍເພື່ອນຄົນຫນຶ່ງໄດ້ຫັນປ່ຽນເປັນສາລະຄະດີຂະໜາດນ້ອຍຢູ່ໃນ Alaska ຢ່າງໄວວາ. ການແກ້ໄຂຂໍ້ຄວາມຍັງມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະເປັນປະໂຫຍດອັນໃຫຍ່ຫຼວງສໍາລັບອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ "ຜູ້ລ້າ", ຜູ້ຜະລິດ / ບັນນາທິການທີ່ປົກກະຕິແລ້ວຈະຕ້ອງຍ່າງຜ່ານມື້ຂອງ footage ເພື່ອປະກອບການສະແດງທີ່ບໍ່ມີຕົວຫນັງສືຢ່າງໄວວາກ່ຽວກັບໄລຍະເວລາທີ່ເຄັ່ງຄັດ, Kendrick ເວົ້າ.

ປຶ້ມສຽງ, ສະຄຣິບ, ສື່ສັງຄົມໄດ້ຮັບ AI ເຊັ່ນກັນ

AI ກໍາລັງເຂົ້າໄປໃນຫຼາຍມຸມຂອງຄວາມບັນເທີງອື່ນໆເຊັ່ນດຽວກັນ. AppleAAPL
ເປີດ ຊຸດຂອງເຄື່ອງມື AI ທີ່ອອກແບບມາເພື່ອສ້າງການບັນຍາຍສຳລັບປຶ້ມສຽງ, ສ້າງທາງເລືອກອື່ນສໍາລັບຜູ້ຂຽນເພື່ອສ້າງສະບັບສຽງທີ່ມີລາຄາຖືກຂອງໂຄງການຂອງພວກເຂົາ "ບັນຍາຍໂດຍສຽງດິຈິຕອນໂດຍອີງໃສ່ຜູ້ບັນຍາຍຂອງມະນຸດ." ຂ່າວ​ດັ່ງກ່າວ​ໄດ້​ຄັດຄ້ານ​ຢ່າງ​ຮຸນ​ແຮງ​ຈາກ​ກຸ່ມ​ຜູ້​ບັນລະຍາຍ​ປຶ້ມ​ສຽງ​ຂອງ​ມະນຸດ ​ແລະ ​ແຟນ​ເພງ​ທີ່​ມີ​ຈຳນວນ​ຫລວງຫລາຍ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ.

ມັນແນ່ນອນວ່າມີເຫດຜົນທີ່ຈະຮັກສາວຽກງານທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຜູ້ບັນຍາຍຂອງມະນຸດເຫຼົ່ານັ້ນ, ແລະມັນອາດຈະເປັນເວລາດົນກ່ອນທີ່ເຄື່ອງມື AI ສາມາດເຂົ້າມາໃກ້ກັບສຽງແລະການສະແດງທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈຂອງຜູ້ອ່ານທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງມະນຸດໃນປື້ມທີ່ດີທີ່ສຸດ.

ແຕ່ຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຂອງການໃຊ້ພອນສະຫວັນນັ້ນແມ່ນເກີນກວ່າການເງິນຂອງປື້ມຫຼາຍສິບພັນຫົວທີ່ອອກໃນແຕ່ລະປີ. ນັ້ນແມ່ນບ່ອນທີ່ຊຸດເຄື່ອງມືຂອງ Apple ສາມາດສະຫນອງການເຂົ້າເຖິງຕະຫຼາດອື່ນສໍາລັບຫນັງສືຂະຫນາດນ້ອຍເຫຼົ່ານັ້ນ, ຜູ້ຂຽນແລະຜູ້ຈັດພິມທີ່ພະຍາຍາມເຂົ້າເຖິງຕະຫຼາດຫ່າງໄກສອກຫຼີກໃນເມື່ອກ່ອນມີມູນຄ່າປະມານ 1.5 ຕື້ໂດລາທົ່ວໂລກ.

Startup ຮູບເງົາ ໃຊ້ AI ເພື່ອທໍາລາຍອົງປະກອບສະຄຣິບ, ລວມທັງອົງປະກອບເຊັ່ນ: ສຽງໂຫວດທັງຫມົດ, ເຄື່ອງແຕ່ງກາຍ, ເຄື່ອງແຕ່ງກາຍ, ຍານພາຫະນະທີ່ໃຊ້, ສຽງ, ສະຖານທີ່ແລະອື່ນໆ.

ແລະໃນດ້ານວິດີໂອສັ້ນ, ສັ້ນຂອງທຸລະກິດ, TikTok, Meta's Reels ແລະ YouTube Shorts ຂອງ Alphabet ແມ່ນຂຶ້ນກັບການຮຽນຮູ້ຂອງເຄື່ອງຈັກ ແລະເຄື່ອງມື AI ເພື່ອຮັບໃຊ້ວິດີໂອ "ແນະນໍາ" ຕໍ່ໄປທີ່ພວກເຂົາຄິດວ່າເຈົ້າຢາກເບິ່ງ, ແລະ ເຊື່ອມຕໍ່ການໂຄສະນາກັບປະສົບການນັ້ນໃນແບບທີ່ສະດວກສະບາຍ ແລະມີສ່ວນຮ່ວມຫຼາຍຂຶ້ນ.

ນັກວິເຄາະ Rich Greenberg ຂອງ LightShed Partners ເອີ້ນວ່າ ເຟສບຸກປ່ຽນໄປປັບປຸງຄໍາແນະນໍາເນື້ອໃນທີ່ຂັບເຄື່ອນໂດຍ AI ລາຄາແພງທີ່ສຸດ, ແຕ່ "ໃນທີ່ສຸດມັນສາມາດພິສູດໄດ້ (Meta CEO Mark) pivot ທີ່ປະທັບໃຈອັນດັບສອງຂອງ Zuckerberg (ຫຼັງຈາກມືຖື) ໃນເວທີທີ່ພັດທະນາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງນັບຕັ້ງແຕ່ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງມັນ."