ວິທີການ Web3 Startup, Catalog, ດຶງດູດອະດີດ Spotify ແລະ Twitch Music Curator

Curation ແມ່ນຄໍາເວົ້າທີ່ອຸດສາຫະກໍາດົນຕີຕົ້ນຕໍອາດຈະເຂົ້າໃຈໂດຍຜ່ານທັດສະນະແຄບເຖິງວ່າຈະມີຄວາມນິຍົມທີ່ມັນໄດ້ຮັບໃນທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາ. ນິຍາມຂອງການປິ່ນປົວແມ່ນມາຈາກຄໍານາມ ປິ່ນປົວພະຍາດ, ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າຂ້ອນຂ້າງ "ດູແລ." ໃນສະຕະວັດທີ 14, ຜູ້ຮັກສາການເປັນ "ຜູ້ນໍາພາທາງວິນຍານ" ແລະສະມາຊິກຂອງນັກບວດໄດ້ຮັບຫນ້າທີ່ປົກປ້ອງເຂດປົກຄອງ. ໃນທ້າຍຊຸມປີ 1970, ນັກພິພິທະພັນໄດ້ກາຍມາເປັນທີ່ຮູ້ກັນຢ່າງກວ້າງຂວາງວ່າເປັນຜູ້ຮັບຜິດຊອບໃນການຄຸ້ມຄອງຫໍພິພິທະພັນ, ຫ້ອງວາງສະແດງຫຼືງານວາງສະແດງສິລະປະ. ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ພາລະບົດບາດຂອງ curator ໄດ້ລື່ນກາຍໂບດແລະໂລກສິລະປະ, ໄດ້ຮັບຊື່ສຽງໂດ່ງດັງຕໍ່ຜູ້ທີ່ມອບຊື່ດັ່ງກ່າວແລະສຸດທ້າຍ, ໄດ້ນັ່ງຢູ່ຫົວຂອງຕາຕະລາງດົນຕີ.

ເມື່ອການບໍລິການດົນຕີເລີ່ມປະຕິບັດເທກໂນໂລຍີການແນະນຳທີ່ອີງໃສ່ curation, ທັນທີທັນໃດເວທີຂອງພວກເຂົາໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ຊົມທີ່ກວ້າງຂຶ້ນ - ຈາກຜູ້ຟັງແບບສະບາຍໆຈົນເຖິງ superfans - ສ້າງປະສົບການການຟັງທີ່ແນະນໍາຫຼາຍຂຶ້ນແລະເປັນປະເພດຕໍ່ມາຂອງຜູ້ຟັງແບບ passive. ການສະຕຣີມມິວສິກໄດ້ປ່ຽນປະສົບການຂອງຜູ້ໃຊ້ຈາກການສະແຫວງຫາເພງ ຫຼືອາລະບໍາສະເພາະ ໄປສູ່ການສະຕຣີມເພງຕາມຄຳແນະນຳຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ ເຊິ່ງປັບແຕ່ງໃຫ້ເໝາະສົມກັບການເລືອກເພງສະເພາະ ແລະກ່ອນໜ້ານັ້ນ. ຄູ່ກັບການຮັບຮອງເອົາໂທລະສັບສະຫຼາດຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນກາງປີ 2000 [ການເພີ່ມປະສິດທິພາບໃຫມ່ຫຼາຍ ເບນ-ຫຼັງ ປະເພດການຟັງ], ໂລກາພິວັດຂອງດົນຕີແລະປະເພດທີ່ກໍານົດໄວ້ຢ່າງຊັດເຈນ, ການມາເຖິງຂອງປະສົບການທີ່ອີງໃສ່ຄໍາແນະນໍາໄດ້ຊຸກຍູ້ໃຫ້ດົນຕີເຂົ້າໄປໃນປະເພດທົ່ວໂລກທີ່ກວ້າງຂວາງ.

ໃນປີ 2005, ແພລດຟອມສະຕິປັນຍາດົນຕີ, The Echo Nest, ໄດ້ເປີດຕົວ ແລະສືບຕໍ່ໃຫ້ການແນະນຳເພງສຳລັບ iHeartRadio, SiriusXM, Rdio, ແລະ Spotify – ເຊິ່ງໃນທີ່ສຸດ. ໄດ້ມາ ບໍລິສັດໃນມູນຄ່າປະມານ 55 ລ້ານໂດລາສະຫະລັດ ໃນ 2014. ໃນປີ 2013, Athena Yasaman Koumis ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມ The Echo Nest ເປັນຜູ້ຝຶກງານ QA/Curation ໄດ້ກ້າວເຂົ້າສູ່ບົດບາດຂອງ Data Curator ຢ່າງໄວວາ, ບ່ອນທີ່ນາງໄດ້ຮຽນຮູ້ວິທີການແນະນໍາດົນຕີໃນຂອບເຂດ ແລະຜົນກະທົບຕໍ່ການເບິ່ງເຫັນຂອງນັກສິລະປິນໃນແອັບພລິເຄຊັນທີ່ປະເຊີນກັບຜູ້ຟັງ.

ຢູ່ The Echo Nest, Koumis ໄດ້ຮຽນຮູ້ວິທີການຈັດຫາຂໍ້ມູນວັດທະນະທໍາທີ່ກວາດເອົາມາຈາກອິນເຕີເນັດ, ປະກອບສ່ວນເປັນພື້ນຖານຄວາມຮູ້ທາງດ້ານວັດທະນະທໍາຂອງວິທີການພັນລະນາຂອງນັກສິລະປິນຕົນເອງ ແລະຜູ້ອື່ນ ແລະ ກວດເບິ່ງຄວາມຊັບຊ້ອນຂອງສຽງ, ແບບ, ພູມສາດ ແລະ ຄວາມກ່ຽວຂ້ອງຂອງນັກສິລະປິນ. ການສະຫນອງຂໍ້ມູນການຝຶກອົບຮົມສໍາລັບໂຄງການການວິເຄາະສຽງເພື່ອເຂົ້າໃຈບາງຄຸນລັກສະນະຂອງດົນຕີຫຼາຍ - ຕົວຢ່າງເຊັ່ນການສັງເກດວ່າເພງຫນຶ່ງມີຄຸນນະພາບ "ແຂງແຮງ", Koumis ເຫັນດ້ວຍມືທໍາອິດວ່າເວທີການຖ່າຍທອດຕ່າງໆໃຊ້ຂໍ້ມູນດົນຕີຂອງ Echo Nest ໃນຮູບແບບທີ່ເປັນເອກະລັກໃນການສ້າງແນວໃດ. ແລະແກ້ໄຂປະສົບການດົນຕີທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍສໍາລັບຜູ້ຟັງຂອງເຂົາເຈົ້າແລະປະສົບການເຫຼົ່ານັ້ນມີຜົນກະທົບສິລະປິນແລະການຄົ້ນພົບດົນຕີແນວໃດ.

"Curation ແມ່ນການສ້າງປະສົບການການຟັງຕາມສະພາບການໂດຍຜ່ານການຄັດເລືອກແລະການນໍາສະເຫນີຂອງດົນຕີ," Koumis, ຜູ້ທີ່ປະຈຸບັນເປັນຫົວຫນ້າຂອງ Music Discovery ຢູ່. Catalog, ເປັນເວທີການຄົ້ນພົບດົນຕີທີ່ໃຊ້ blockchain. ໃນປີ 2014, ເມື່ອ Spotify ໄດ້ຊື້ The Echo Nest, ບົດບາດຂອງ Koumis ໄດ້ປ່ຽນໄປເປັນຜູ້ນໍາທີມງານຮັກສາຂໍ້ມູນເຕັມເວລາທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃໝ່ໃຫ້ກັບ Spotify ແລະຄຸນສົມບັດການແນະນຳການໃຫ້ຂໍ້ມູນທາງດ້ານວັດທະນະທໍາທີ່ຕິດພັນຄື Fans Like. ບັນຊີລາຍຊື່ແລະຄົ້ນພົບປະຈໍາອາທິດ. "ໃນເວລາທີ່ [The Echo Nest] ໄດ້ມາ, ຂ້າພະເຈົ້າເປັນຜູ້ໃຊ້ Soundcloud ຢ່າງຮຸນແຮງແລະຜູ້ອ່ານ blog ດົນຕີ, ເຊິ່ງເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນວິທີການຕົ້ນຕໍຂອງຂ້ອຍໃນການຄົ້ນພົບນັກສິລະປິນໃຫມ່," Koumis ອະທິບາຍວ່າ, "ຂ້ອຍສົມມຸດວ່ານີ້ຈະປ່ຽນໄປ Spotify ຕາມທໍາມະຊາດ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ. ໃຊ້ເວລາລົງເລິກເຂົ້າໄປໃນລາຍການຫຼິ້ນທີ່ມີຢູ່ໃນເວລານັ້ນ, ຂ້ອຍຮູ້ວ່າພວກມັນຕົ້ນຕໍແມ່ນປະກອບດ້ວຍການກະທໍາປ້າຍຊື່ທີ່ສໍາຄັນທີ່ຂ້ອຍຄຸ້ນເຄີຍກັບ, ໃນຂະນະທີ່ຂ້ອຍມັກຟັງເພງຈາກນັກສິລະປິນເອກະລາດແລະປ້າຍຊື່ທີ່ບໍ່ໄດ້ຮັບການຮັບຮູ້ຫຼືສະຫນັບສະຫນູນບັນນາທິການ."

Koumis ແລະເພື່ອນຮ່ວມງານບາງຄົນຂອງນາງໄດ້ເອົາບັນຫາຢູ່ໃນມືຂອງຕົນເອງໃນລະຫວ່າງອາທິດ Hack ປະຈໍາປີຂອງ Spotify ໃນທ້າຍປີ 2014, ບ່ອນທີ່ພວກເຂົາວາງແຜນການທົດລອງເພື່ອ curation ແຫຼ່ງຝູງຊົນໂດຍການແຕະໃສ່ຫູຂອງກຸ່ມຜູ້ໃຊ້ Spotify ທີ່ມີປະຫວັດສາດທີ່ຜ່ານມາຊອກຫານັກສິລະປິນໃຫມ່. ກ່ອນ​ທີ່​ຈະ​ເບິ່ງ​ສິ່ງ​ທີ່​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ອື່ນໆ​ທີ່​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຮັບ​ຟັງ​ສ່ວນ​ໃຫຍ່​ແມ່ນ​ຂ້ອນ​ຂ້າງ​ບໍ່​ຮູ້​ຈັກ​. ຫຼັງຈາກໄດ້ນຳໃຊ້ການຕັດສິນຂອງບັນນາທິການທີ່ເບົາບາງອັນເທິງຂອງການຈັດຫາທີ່ຫຼາກຫຼາຍນີ້, ທີມງານໄດ້ຜະລິດລາຍການຫຼິ້ນທີ່ບໍ່ເປັນທາງການທີ່ມີຊື່ວ່າ "Fresh Finds." ການທົດລອງດັ່ງກ່າວປະສົບຜົນສຳເລັດ ແລະ Fresh Finds ໄດ້ຖືກປ່ຽນເປັນລາຍການຫຼິ້ນສາທາລະນະ ຫຼັງຈາກທີ່ໄດ້ຮັບການຮັບຮອງເອົາຢ່າງກວ້າງຂວາງພາຍໃນໂດຍພະນັກງານ 300+ ຢູ່ Spotify.

Fresh Finds ໄດ້ສືບຕໍ່ກາຍເປັນແຫຼ່ງຄົ້ນພົບຂອງສິນລະປິນທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກໂດຍຜູ້ບໍລິໂພກຫຼາຍລ້ານຄົນທີ່ໃຊ້ Spotify ທົ່ວໂລກ ແລະສ້າງໂອກາດໃໝ່ໃຫ້ກັບນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນໃນອຸດສາຫະກຳດົນຕີພື້ນເມືອງ. ທ່ານ Koumis ກ່າວວ່າ "ນັກສິລະປິນຈະມີຜູ້ຟັງຫນ້ອຍກວ່າ 100 ຄົນຕໍ່ເດືອນເຖິງ 20,000 - 100,000 ຄົນຫຼືຫຼາຍກວ່ານັ້ນໃນຄືນຜ່ານ Fresh Finds - ແລະສໍາລັບເກືອບທັງຫມົດຂອງນັກສິລະປິນເຫຼົ່ານີ້, ມັນແມ່ນການວາງບັນຊີລາຍຊື່ຢ່າງເປັນທາງການຄັ້ງທໍາອິດຂອງພວກເຂົາ," Koumis ເວົ້າ. "ນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນໄດ້ບອກຂ້ອຍວ່າມື້ຫຼັງຈາກລົງຈອດໃນ Fresh Finds, ພວກເຂົາໄດ້ຮັບການສອບຖາມຫຼາຍໆຢ່າງຈາກປ້າຍຊື່ແລະຜູ້ຈັດການທີ່ຕ້ອງການເຮັດວຽກກັບພວກເຂົາ, ແລະການຈັດວາງເລີ່ມຕົ້ນເປີດປະຕູທຸກປະເພດທີ່ບໍ່ສາມາດເຂົ້າໄດ້ໃນເມື່ອກ່ອນ."

ໃນຕອນທ້າຍຂອງ 2018, Koumis ໄດ້ແຍກທາງກັບ Spotify, ຄວາມບໍ່ພໍໃຈກັບຮູບແບບທຸລະກິດແລະລະບົບສູນກາງທີ່ໃຫ້ຜົນປະໂຫຍດສ່ວນໃຫຍ່ກັບນັກສິລະປິນທີ່ສຸດ. ກ່ອນໜ້າໂລກລະບາດ, Koumis ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມ Twitch ໃນບົດບາດເປັນຫຸ້ນສ່ວນສິນລະປິນທີ່ຕື່ນເຕັ້ນກ່ຽວກັບຄວາມສາມາດຂອງເວທີໃນການສ້າງລາຍຮັບທີ່ມີຄວາມຫມາຍຫຼາຍຂຶ້ນ - ບ່ອນທີ່ຜູ້ຊົມສະເລ່ຍສໍາລັບສິນລະປິນທີ່ມີລາຍໄດ້ 50,000 ໂດລາຕໍ່ປີຕ້ອງການພຽງແຕ່ 183 fans ໃນ Twitch, ໃນຂະນະທີ່ມັນໃຊ້ເວລາປະມານ 250 ການຖ່າຍທອດ. ຈິດຕະນາການ ເຮັດໃຫ້ $1 ໃນ Spotify.

ຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ກວ້າງຂວາງລະຫວ່າງເວທີທີ່ມີສູນກາງສູງກັບຜູ້ຊົມຂະຫນາດໃຫຍ່ເຊັ່ນ Spotify ຫຼື Apple Music ແລະແພລະຕະຟອມການແບ່ງສ່ວນຂອງຊຸມຊົນເປັນສູນກາງທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນ blockchain ແມ່ນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງ Web2 ແລະພື້ນທີ່ Web3 ທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈທີ່ສຸດ. ດ້ວຍການລວມສູນຂອງຮູບແບບທຸລະກິດ, ຜູ້ຊົມແລະໂຄງສ້າງຂໍ້ມູນທີ່ເປັນພື້ນຖານຂອງ web2, ການສະກັດເອົາທຶນວັດທະນະທໍາຈາກນັກສິລະປິນທີ່ບໍ່ສາມາດຫຼີກລ່ຽງໄດ້ແລະການຊົດເຊີຍທີ່ບໍ່ສະເຫມີພາບຕໍ່ມາແມ່ນເກືອບເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະ decouple. ພື້ນຖານ​ຂອງ​ວິ​ສາ​ຫະກິດ​ສູນ​ກາງ​ບໍ່​ໄດ້​ສ້າງ​ຂຶ້ນ​ດ້ວຍ​ຈິດ​ໃຈ​ລວມ.

ມີຜູ້ນຫຼາຍໃນສິ່ງທີ່ບາງຄົນເອີ້ນວ່າ ປ່າ ທຳ ມະຊາດທິດຕາເວັນຕົກ music Web3 space ຜູ້ທີ່ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ໂດຍຜ່ານລະບົບດິຈິຕອນ tokenized (NFTs – non-fungible tokens or unique digital assets) ແລະອົງການຈັດຕັ້ງທີ່ດໍາເນີນຊຸມຊົນ (ເຊັ່ນ: DAOs) ສໍາລັບນັກສິລະປິນເອກະລາດເພື່ອຫາລ້ຽງຊີບຈາກວຽກງານດົນຕີຂອງພວກເຂົາ. ມັນມີຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ຕ້ອງເຮັດລະຫວ່າງນັກສິລະປິນເອກະລາດຫຼືບໍ່ໄດ້ລົງນາມແລະນັກສິລະປິນປ້າຍໃຫຍ່, ເພາະວ່າສັນຍາສະຫລາກໃຫຍ່ສ່ວນໃຫຍ່ຫ້າມນັກສິລະປິນຈາກການສ້າງລາຍໄດ້ເພງຂອງພວກເຂົາເປັນ NFTs [ຢ່າງນ້ອຍໂດຍບໍ່ມີການຕັດປ້າຍຊື່] - ຄືກັບສັນຍາຂອງ De La Soul ກັບ Tommy Boy Records, ເຊິ່ງບໍ່ໄດ້ຄິດເຖິງຮູບແບບການສ້າງລາຍໄດ້ໃນອະນາຄົດເຊັ່ນ: ການບໍລິການສະຕຣີມມິງໃນເວລາທີ່ສັນຍາໄດ້ລົງນາມໃນປີ 1982. ນັກດົນຕີມີລາຍໄດ້ເຖິງ 83 ລ້ານໂດລາໃນການຂາຍ NFT ໃນປີກາຍນີ້, ເຊິ່ງນັກສິລະປິນເອກະລາດມີເຖິງ 70% ຂອງລາຍໄດ້ດັ່ງກ່າວອີງຕາມ ນ້ຳ & ດົນຕີ – ອົງ​ການ​ຄົ້ນ​ຄວ້າ​ໄດ້​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ໂດຍ​ນັກ​ຂ່າວ​ເຕັກ​ໂນ​ໂລ​ຊີ​ດົນ​ຕີ Cherie Hu​.

ການ​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ດົນ​ຕີ NFT​ Sound.xyz, ເຊິ່ງລະດົມທຶນໄດ້ 5 ລ້ານໂດລາຈາກ Andreessen Horowitz ໃນເດືອນທັນວາທີ່ຜ່ານມາ, ໄດ້ຮັບການສະຫນອງເພງທີ່ບໍ່ຊ້ໍາກັນ NFT drops ສຸມໃສ່ສິລະປິນແລະກຸ່ມດົນຕີໃນທົ່ວ R&B, ເອເລັກໂຕຣນິກແລະຮິບຮັອບ. ເພງ ມິນ, ຕະຫຼາດດົນຕີ NFT ສໍາລັບສິນລະປິນ Web3 ສ້າງເຄື່ອງມືທີ່ໃຫ້ນັກດົນຕີປ່ຽນຊັບສິນດົນຕີຂອງເຂົາເຈົ້າເຂົ້າໄປໃນ NFTs ທີ່ພວກເຂົາສາມາດຂາຍຫຼືໃຫ້ແຟນ. Nina, ເຊິ່ງ “ຜະລິດຕະພັນແມ່ນໂປຣໂຕຄອນ Nina ຂອງເຂົາເຈົ້າ, ບໍ່ແມ່ນເພງຂອງສິນລະປິນ,” ແມ່ນວິທີການທີ່ອີງໃສ່ blockchain ເພື່ອເຜີຍແຜ່, ຖ່າຍທອດ ແລະຊື້ເພງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ດ້ວຍເຕັກໂນໂລຢີໃຫມ່, ບັນຫາໃຫມ່ສາມາດເກີດຂື້ນໄດ້. ໃນເດືອນມັງກອນ, OpenSea, ທີ່ບໍ່ແມ່ນດົນຕີສຸມໃສ່ຕະຫຼາດ NFT ທີ່ມີພາກສ່ວນດົນຕີ ເປີດເຜີຍ ວ່າຫຼາຍກວ່າ 80% ຂອງ mints NFT ຟຣີຂອງມັນໄດ້ຖືກ plagiarized, spam ຫຼືປອມ. ດັ່ງທີ່ Bruce Houghton ຂອງ HypeBot ຂຽນວ່າ "ໃນຂະນະທີ່ທ່າແຮງສໍາລັບຄວາມກ້າວຫນ້າ [Web3] ທີ່ປະເສີດເຫຼົ່ານີ້ມີຢູ່, ຍັງຕ້ອງມີປື້ມກົດລະບຽບ."

ເຊັ່ນດຽວກັນກັບທຸກໆການພັດທະນາໃຫມ່, ຊ່ອງໂຫວ່ແລະໂອກາດທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນ - ແລະດ້ວຍ Web3, ຜົນປະໂຫຍດສໍາລັບນັກສິລະປິນແລະຊຸມຊົນຫຼາຍກວ່າຄວາມສ່ຽງສໍາລັບຫຼາຍໆຄົນ. "Web3 ສະເຫນີໂອກາດສໍາລັບນັກສິລະປິນທີ່ຈະເປັນເຈົ້າຂອງຄວາມສໍາພັນຂອງເຂົາເຈົ້າຢ່າງແທ້ຈິງກັບຊຸມຊົນຂອງພວກເຂົາໂດຍບໍ່ມີເວທີເປັນເຈົ້າຂອງມັນ," Koumis ເວົ້າວ່າ, "ກັບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນຢູ່ໃນ blockchain, ນັກສິລະປິນມີການເຊື່ອມຕໍ່ໂດຍກົງກັບຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນຂອງພວກເຂົາ." ມາຮອດປັດຈຸບັນ, Catalog ໄດ້ເປີດໃຫ້ນັກສິລະປິນສາມາດສ້າງລາຍໄດ້ເທົ່າກັບ 2.7 ລ້ານໂດລາ (ການເຮັດທຸລະກໍາແມ່ນສະແດງຢູ່ໃນ Ethereum), ມີຜູ້ຜະລິດຫນຶ່ງ, Oshi, ເຮັດໃຫ້ 6 ETH (ເກືອບ $ 20,000 ຂຶ້ນກັບການເຫນັງຕີງຂອງສະກຸນເງິນ) ໃນເວລາພຽງສອງສາມຊົ່ວໂມງຈາກສີ່ເພງເກົ່າຂອງລາວ.

ໃບເກັບເງິນເປັນຮ້ານບັນທຶກດິຈິຕອນແລະຊຸມຊົນດົນຕີ, Catalog, ເຊິ່ງໃຊ້ Zora ອະນຸສັນຍາ blockchain, ກໍາລັງເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຫຼັກການພື້ນຖານທີ່ສໍາຄັນທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນຄວາມໄວ້ວາງໃຈ, ຊຸມຊົນແລະການປ່ຽນແປງວິທີການດົນຕີທີ່ມີຄຸນຄ່າ. ເກີດມາຈາກການຜະລິດ Soundcloud ບ່ອນທີ່ການຄົ້ນພົບເປັນການສະເຫນີມູນຄ່າທີ່ສໍາຄັນ, Catalog ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໂດຍ Mike McKain ແລະ Jeremy Stern, ຜູ້ຮ່ວມກໍ່ຕັ້ງທີ່ຕ້ອງການສ້າງປະສົບການການຄົ້ນພົບການຟັງທີ່ດີກວ່າທີ່ສະຫນັບສະຫນູນນັກສິລະປິນໃນຮູບແບບໃຫມ່. ໃນປີ 2018, ທັງສອງກໍ່ສ້າງ ວິທະຍຸ Loft, ສະຖານີວິທະຍຸສົດຕະຫຼອດ 24 ຊົ່ວໂມງທີ່ມີຜູ້ໃຊ້ຫຼາຍກວ່າ 7 ຄົນໃນ 4000+ ປະເທດທີ່ມີຄຸນສົມບັດການໃຫ້ຂໍ້ມູນຈຸລະພາກໃນຕົວ. ຫຼັງຈາກໄດ້ກ້າວກັບຄືນຈາກວິທະຍຸ Loft, Mike ແລະ Jeremy ໄດ້ຕັ້ງໃຈທີ່ຈະປ່ຽນຮູບແບບດົນຕີໄປສູ່ຮູບແບບການກະຈາຍອໍານາດຫຼາຍກ່ອນທີ່ NFTs ດົນຕີຈະປະມານ. ກ່ອນທີ່ຈະມີຜົນບັງຄັບໃຊ້ຢ່າງເຕັມທີ່ໃນການສ້າງ Catalog, McKain ໄດ້ມີບົດບາດໃນການອອກແບບຜະລິດຕະພັນທີ່ MakerDAO, ໂຄງການ Stablecoin ທີ່ອີງໃສ່ Ethereum ແລະ Stern - ວິສະວະກອນຊອບແວ, ເຮັດວຽກຮ່ວມກັບ Octo, ບໍລິສັດ IT ທີ່ເຮັດສັນຍາຫຼາຍກັບລັດຖະບານກາງ. ລາຍ​ການ​ໄດ້​ຖືກ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂຶ້ນ​ພຽງ​ແຕ່​ປີ​ກາຍ​ນີ້​ແລະ​ໃນ​ປັດ​ຈຸ​ບັນ​, ມີ​ ຍົກຂຶ້ນມາ ເງິນທຶນເມັດພັນ $2.2 ລ້ານໂດຍບໍລິສັດການລົງທຶນທີ່ເນັ້ນໃສ່ cryptocurrency 1confirmation, ເຊິ່ງສະໜັບສະໜູນໂດຍ Peter Thiel ແລະ Mark Cuban.

"ແນວຄວາມຄິດໃນຊ່ອງນີ້ທີ່ Catalog ກໍາລັງກ້າວໄປສູ່ການກາຍເປັນເວທີທີ່ຜູ້ໃຊ້ເປັນເຈົ້າຂອງ - ຄົນທີ່ປະກອບສ່ວນມູນຄ່າຄວນມີຄໍາເວົ້າໃນໂຄງການທີ່ພວກເຂົາທັງຫມົດກໍາລັງຊ່ວຍສ້າງ," McKain ເວົ້າ. ການສ້າງແບບຈໍາລອງທີ່ decentralize curation ເພື່ອຫຼີກເວັ້ນການສ້າງລະບົບທີ່ຜູ້ເດັ່ນທົ່ວໄປຕ່ໍາສຸດໄດ້ຮັບການກໍານົດລົດຊາດ, ຊຸມຊົນ Catalog ຈະໄດ້ຮັບການຕັດສິນໃຈວ່າສິ່ງທີ່ໄດ້ຮັບການສົ່ງເສີມໃນຫນ້າທີ່ມີຄຸນສົມບັດເພີ່ມເຕີມໃນວິທີການ.

ການຮັບຮູ້ໂອກາດທີ່ພາດທີ່ຈະຮັບຮູ້ແລະໃຫ້ລາງວັນຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນຕົ້ນໆຂອງລາຍການຫຼິ້ນ Fresh Finds ທີ່ບໍ່ເປີດເຜີຍຊື່, Koumis ໄດ້ຖືກຂັບເຄື່ອນໃຫ້ຄົ້ນຫາວິທີທີ່ຈະເຮັດແນວນັ້ນໃນ Web3 ດ້ວຍ Catalog. "Web3 ກຳ ລັງກ້າວໄປສູ່ຍຸກແຫ່ງຄວາມເປັນເຈົ້າຂອງລວມໂດຍຜ່ານການກະແຈກກະຈາຍ, ເຊິ່ງຈະຊ່ວຍໃຫ້ນັກສິລະປິນມີໂອກາດມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງມີຄຸນຄ່າໃນການສ້າງມູນຄ່າທີ່ພວກເຂົາສ້າງທາງອິນເຕີເນັດໂດຍຜ່ານດົນຕີແລະຮູບແບບອື່ນໆຂອງການສະແດງຕົນເອງແລະເວົ້າໃນວິທີການເວທີ, ໂຄງການ, ຫຼື DAO [ອົງ​ການ​ຈັດ​ຕັ້ງ​ການ​ແບ່ງ​ປັນ​ທີ່​ເປັນ​ເອ​ກະ​ລາດ] ດໍາ​ເນີນ​ການ.”