Live ແລະ immersive ແມ່ນຊາຍແດນຕໍ່ໄປສໍາລັບແຟນໄຊທີ່ມັກ

ຢ່າຄິດເຖິງການຟ້າວຟັ່ງທອງ NFT ທີ່ເສື່ອມໂຊມ. ມື້ນີ້, ນັກດົນຕີ, ນັກສ້າງຮູບເງົາ, ນັກສິລະປິນແລະອື່ນໆໃນສື່ແລະການບັນເທີງກໍາລັງຄົ້ນຫາວິທີການເພີ່ມມູນຄ່າຂອງວຽກງານສ້າງສັນ, ໂດຍສະເພາະຜູ້ທີ່ມີຄຸນສົມບັດໃນລະດັບແຟຣນໄຊສ໌ທີ່ສາມາດໃຫ້ແຟນທີ່ອຸທິດຕົນທີ່ສຸດຂອງເຂົາເຈົ້າມີວິທີການເພີ່ມເຕີມເພື່ອເຂົ້າໄປໃນໂລກທີ່ຮັກແພງ. .

ນັ້ນແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງສິ່ງທີ່ຂັບເຄື່ອນ NetflixNFLX
swing ການສ້າງ franchise ໃຫຍ່ຫຼ້າສຸດ, ຜູ້ຊາຍສີຂີ້ເຖົ່າ, ຮູບເງົາເລື່ອງຕະຫຼົກສາຍລັບທີ່ມີມູນຄ່າ 200 ລ້ານໂດລາຂອງ Russo Brothers ໂດຍອີງໃສ່ປຶ້ມທີ່ຂາຍດີທີ່ສຸດໃນໂຮງໜັງໃນທ້າຍອາທິດທີ່ຜ່ານມາ ແລະເປີດຕົວໃນສາຍສະຕຣີມເຊີໃນທ້າຍອາທິດນີ້. ມັນຍັງຢູ່ເບື້ອງຫລັງການກ້າວໄປສູ່ການຫຼິ້ນເກມວິດີໂອທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງຜູ້ຖ່າຍທອດ, ບ່ອນທີ່ມັນໄດ້ເປີດຕົວຫຼາຍຫົວຂໍ້ທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ກັບພະລັງງານຂອງມັນ. ສິ່ງ stranger franchise.

ແຍກຕ່າງຫາກ, ຍັກໃຫຍ່ສະຕີມມິງໄດ້ມອບຫມາຍປະສົບການການເດີນທາງ virtual-reality ສໍາລັບ franchise zombie ຂອງ Zach Snyder, ກອງທັບຂອງຄົນຕາຍ. ມັນຮ່ວມມືກັບແປດປີອາຍຸ 8 ປີອາຍຸ, ຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານການມີຊີວິດເປັນໄຂ້ ສິ່ງທີ່ແປກປະຫຼາດຂັບລົດໄປສູ່ປະສົບການ, ແລະມອບໝາຍໃຫ້ Fever and Secret Cinema ເພື່ອສ້າງ “ໝາກບານລັບ” ປະສົບການສົດທີ່ສ້າງຂຶ້ນອ້ອມຕົວ Bridgrhton. Secret Cinema ຍັງສ້າງປະສົບການອັນສົດຊື່ນໃຫ້ກັບເກມອະນິເມຊັນ Netflix/Riot Games Arcane, ອີງໃສ່ວິດີໂອເກມທີ່ນິຍົມ League of Legends.

ເກມ ແລະສ່ວນຂະຫຍາຍ VR ຍັງຄົງເປັນພື້ນທີ່ທີ່ຮ້ອນແຮງສໍາລັບການປັ່ນປ່ວນ, ໂດຍມີ Metaverse ແລະ Web3 ເອີ້ນວ່າເປັນການຜະສົມຜະສານໃນອະນາຄົດຂອງທັງສອງ ແລະເຕັກໂນໂລຊີສະເໝືອນອື່ນໆ. ແຕ່ໃນປັດຈຸບັນ, ສື່ມວນຊົນໃຫຍ່, ດົນຕີ, ສິລະປະຫຼືແມ້ກະທັ້ງບໍລິສັດ franchise ທີ່ມີຖານແຟນຄວນຈະຄິດຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ໂດຍສະເພາະເຫດການສົດແລະປະສົບການທີ່ຟື້ນຕົວຈາກການແຜ່ລະບາດຂອງໂລກລະບາດ.

ອາການໄຂ້ເປັນຕົວຢ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງການລົງທຶນທີ່ເຂົ້າມາໃນຂະແຫນງເຫດການສົດໆ, ລະດົມທຶນໄດ້ 227 ລ້ານໂດລາຈາກກຸ່ມນັກລົງທຶນທີ່ນໍາພາໂດຍ Goldman Sachs. ຖົງເລິກອື່ນໆແມ່ນອ້ອມຮອບຂະແຫນງການເຊັ່ນດຽວກັນ, ຮັບຮູ້ໂອກາດສໍາລັບປະສົບການສົດແລະສະຖານທີ່ຕໍ່ໄປທີ່ມີທ່າແຮງອັນໃຫຍ່ຫຼວງ, ນໍາໃຊ້ franchise ໃຫຍ່ທີ່ມີການອຸທອນທາງການຄ້າຢ່າງກວ້າງຂວາງ.

ຜູ້ຜະລິດໂທລະພາບດົນນານ Caryn Mandabach (ການສະແດງ Cosby, Roseanne, Third Rock ຈາກດວງອາທິດ) ອາດ​ຈະ​ມີ​ການ​ຜະ​ລິດ​ຫໍ່​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ NetflixPeaky Blinders ຂອງ ຫຼັງຈາກຫົກລະດູການສະເຫຼີມສະຫຼອງ. ແຕ່ເລື່ອງຕະຫຼົກຂອງ Tommy Shelby ແລະຄອບຄົວຄະດີອາຍາຂອງລາວໃນປີ 1920 ປະເທດອັງກິດຈະມີຊີວິດຢູ່, ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນຮູບເງົາທີ່ວາງແຜນ.

ໃນບັນດາການຂະຫຍາຍຍີ່ຫໍ້ post-streaming ໄດ້ວາງແຜນໄວ້ສໍາລັບ ສູງສຸດ: ປະສົບການ VR, ເຫຼົ້າຂາວທີ່ມີຍີ່ຫໍ້ທີ່ບໍ່ແປກໃຈເກີນໄປ, ແລະການເຕັ້ນບາເລທີ່ບໍ່ໄດ້ຄາດຫວັງ (!). ປະສົບການໃນອະນາຄົດທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ກັນກັບບາງລັກສະນະຂອງໂລກ virtual ແລະການໂຕ້ຕອບ, ການສະແດງສົດຂອງ ballet, ແລະ, ຢ່າງແທ້ຈິງ, ບາງ whiskey, ເບິ່ງຄືວ່າເປັນຂັ້ນຕອນຕໍ່ໄປຢ່າງມີເຫດຜົນ.

Mandabach ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບໃນພອດແຄສ Variety ທີ່ຜ່ານມາ ວ່ານາງບໍ່ຮູ້ວ່າການລິເລີ່ມຕ່າງໆເຫຼົ່ານີ້ຈະສ້າງເງິນຫຼາຍປານໃດ. ນາງພຽງແຕ່ໃຫ້ປະສົບການໃໝ່ໆໃຫ້ກັບກຸ່ມແຟນໆທີ່ຮັກຕະກູນ Shelby ແລະໂລກອັນເກົ່າແກ່ຂອງມັນ.

ທ່ານ Mandabach ກ່າວວ່າ "ທ່ານຮູ້ສຶກວ່າມັນມີຄວາມ ໝາຍ ແນວໃດຕໍ່ປະຊາຊົນແລະທ່ານໃຫ້ກຽດແກ່ມັນແລະບໍ່ວ່າຈະເປັນຄ່າຕອບແທນຫລືບໍ່, ຕາມຄວາມຊື່ສັດ, ມັນບໍ່ເຄີຍເກີດຂື້ນກັບຂ້ອຍມາກ່ອນ," Mandabach ເວົ້າ. "ຂ້ອຍ​ຄິດ​ບໍ​ອອກ."

ໂອກາດດັ່ງກ່າວມີຂະໜາດໃຫຍ່ໃນດົນຕີ, ລາຍໄດ້ຂອງພວກມັນໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນເຖິງຈຸດສູງສຸດໃນອະດີດທີ່ຜ່ານມາ ຫຼາຍກວ່າທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາ. ໃນປັດຈຸບັນ, ຍ້ອນວ່າດົນຕີກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງສື່ມວນຊົນສັງຄົມ, ຮູບເງົາ (ຄິດວ່າ Kate Bush ແລະ Metallica ທີ່ໄດ້ຮັບການຟື້ນຟູຄືນໃຫມ່ຂອງ 80s hits on ສິ່ງທີ່ແປກປະຫຼາດ 4), Dmitri Vietze, ຜູ້​ອໍາ​ນວຍ​ການ​ຂອງ​ການ​ຫຼຸດ​ລົງ​ນີ້​ເວົ້າ​ວ່າ​, ອຸດ​ສາ​ຫະ​ກໍາ​ແມ່ນ​ແຕກ​ອອກ​ ກອງປະຊຸມດົນຕີ Tectonics ແລະ​ນັກ​ຂ່າວ​ໃນ​ອຸດ​ສາ​ຫະ​ກໍາ​ທີ່​ໃຊ້​ເວ​ລາ​ດົນ​ນານ​.

Vietze ກ່າວ​ວ່າ “ມີ​ຈຸດ​ພິ​ເສດ​ຂອງ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທຳ​ນີ້​ແມ່ນ​ດົນ​ຕີ,” ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຊົມ​ໃຊ້​ໃນ​ບັນ​ດາ​ວິ​ທີ​ພື້ນ​ເມືອງ, ນັບ​ແຕ່​ງານ​ຄອນ​ເສີດ​ເຖິງ​ວິ​ທະ​ຍຸ​ເຖິງ​ການ​ສະ​ຕີມ​ສຽງ. "ແຕ່ສໍາລັບ fans ບາງຄົນ, ມີປະສົບການອື່ນໆເຫຼົ່ານີ້: ສື່ມວນຊົນສັງຄົມ, ວິດີໂອ, ເກມ, Web3, NFT stuff. ພວກເຮົາກໍາລັງເຫັນວິທີທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ປະຊາຊົນກໍາລັງປະສົບກັບດົນຕີ. ມີໂອກາດສໍາລັບວົງດົນຕີເຫຼົ່ານັ້ນທີ່ຈະນໍາສະເຫນີສິລະປະຂອງເຂົາເຈົ້າ, ມີປະສົບການທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ໂດຍລວມແລ້ວ, ວັດທະນະທໍາໄປຢູ່ໃສ, ແລະພວກເຂົາເຫມາະສົມກັບສິ່ງນັ້ນແນວໃດ?”

Spotify ຫົວຫນ້ານະວັດຕະກໍາແລະການຕະຫຼາດສະຫລາດ, Mauhan Zonoozy, ຜູ້ທີ່ຈະກ່າວສໍາຄັນໃນກອງປະຊຸມດົນຕີ Tectonics, ກ່າວວ່າປະສົບການເຕັກໂນໂລຊີໃຫມ່ກໍາລັງຫັນປ່ຽນອຸດສາຫະກໍາໃນຫຼາຍທິດທາງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

Zonoozy ກ່າວວ່າ "ຂ້ອຍບໍ່ຄິດວ່າຂ້ອຍມີຄວາມຕື່ນເຕັ້ນຫຼາຍກ່ຽວກັບອຸດສາຫະກໍາດົນຕີຫຼາຍກວ່າມື້ນີ້ເນື່ອງຈາກການທົດລອງ" ດ້ວຍປະສົບການທີ່ມີຄວາມເຂັ້ມແຂງທາງດ້ານເຕັກໂນໂລຢີຕ່າງໆ, Zonoozy ເວົ້າ. “ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຄິດ​ວ່າ​ໃນ​ປັດ​ຈຸ​ບັນ​ດົນ​ຕີ​ແມ່ນ​ຢູ່​ໃນ​ຈຸດ inflection ຂອງ​ຄວາມ​ຕ້ອງ​ການ​ນະ​ວັດ​ຕະ​ກໍາ​, ຂັບ​ເຄື່ອນ​ໂດຍ​ເຕັກ​ໂນ​ໂລ​ຊີ​. ການລົບກວນຫຼາຍແມ່ນມາເຖິງລະບົບຕ່ອງໂສ້ມູນຄ່າ. ຂ້ອຍຄິດວ່າສຸຂະພາບຂອງມັນ, ບໍ່ໄດ້ເວົ້າເງິນໂດລາ, ແຕ່ໃນດ້ານທິດສະດີ, ມັນມີຮູບຮ່າງທີ່ດີ.”

ຍ້ອນວ່າມັນແມ່ນ, ດົນຕີແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງກິດຈະກໍາສົດໆໃນປັດຈຸບັນທີ່ເກີດຂື້ນໃນທົ່ວປະເທດ, ແລະອາດຈະເປັນຈຸດສູນກາງຫຼາຍຂຶ້ນໃນອະນາຄົດ, ຜູ້ບໍລິຫານກ່າວວ່າ.

ທັງສອງ Fever ແລະບໍລິສັດຮ່ວມທຶນຂອງ Lighthouse Entertainment ແລະ Impact Museums ໄດ້ຈັດກິດຈະກໍາສົດໆໃນຫຼາຍໆເມືອງຂອງສະຫະລັດແລະການາດາໃນສອງສາມປີຜ່ານມາ, ມີການເຕັ້ນແບບເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບສິລະປິນເຊັ່ນ Van Gogh ແລະ Monet, ສະຫນັບສະຫນູນດ້ວຍດົນຕີທີ່ກໍາຫນົດເອງແລະສຽງອື່ນໆ.

ການປະສົມປະສານສາມາດໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ; ໂຄມໄຟ's Immersive Van Gogh ເປັນ​ໜຶ່ງ​ໃນ​ກິດ​ຈະ​ກຳ​ສົດ​ທີ່​ນິ​ຍົມ​ຫຼາຍ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ປີ​ກາຍ​ນີ້​ໃນ​ທຸກ​ປະ​ເພດ, ຂາຍ​ປີ້​ຫຼາຍ​ກວ່າ 5 ລ້ານ​ປີ້. ການມາສູ່ຫຼາຍເມືອງໃນຊ່ວງລຶະເບິ່ງຮ້ອນນີ້ແມ່ນການຕໍ່ສູ້ກັບ King Tut ປະສົບການທີ່ເລິກເຊິ່ງ.

CEO Corey Ross ຂອງ Lighthouse Immersive ບອກ ArtNet News ວ່າ ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການອຸທອນຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງ Immersive Van Gogh ນີ້ ແມ່ນ novelty ຂອງ ຕົນ, ເອົາປະສົບການຂອງສິລະປະໄປສູ່ທິດທາງໃຫມ່.

Ross, ຜູ້ທີ່ເປັນຜູ້ຜະລິດຜູ້ບໍລິຫານຂອງງານວາງສະແດງ Banksy ທີ່ເດີນທາງທີ່ຜ່ານມາ, ກ່າວວ່າ "ຂ້ອຍໄດ້ປະສົບກັບສິລະປະໃນຫ້ອງສະແດງສິລະປະຕັ້ງແຕ່ເດັກນ້ອຍແລະການນໍາສະເຫນີຍັງຢູ່ຄືກັນ - ຮູບແຕ້ມເທິງຝາທີ່ມີປ້າຍຊື່". "ປະຊາຊົນມີຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນທີ່ສຸດທີ່ຈະມີປະສົບການປະເພດໃຫມ່, ແລະເມື່ອພວກເຂົາໄດ້ເຫັນມັນເຮັດໄດ້ດີ, ພວກເຂົາມັກມັນ."

ອະນາຄົດຂອງເຫດການດັ່ງກ່າວມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະກ້າວຂ້າມຜ່ານເທັກໂນໂລຍີການວາງແຜນແຜນທີ່ແບບກົງໄປກົງມາຂອງ Immersive Van Gogh ເພື່ອລວມເອົາວິທີການເຊື່ອມຕໍ່ ແລະການພົວພັນຫຼາຍຂຶ້ນ. ສໍາລັບສິ່ງຫນຶ່ງ, ຄາດຫວັງວ່າປະສົບການຫຼາຍກວ່າເກົ່າໂດຍອີງໃສ່ພອນສະຫວັນສ້າງສັນ, ຊັບສິນທາງປັນຍາ, ແລະ franchises ທີ່ຜ່ານມາ, ໃນທົ່ວປະເພດຢ່າງກວ້າງຂວາງ.

ຫົວຫນ້າສະຕູດິໂອ Jenny Weinbloom ຂອງ Impact Museums ກ່າວວ່າອົງການຂອງນາງກໍາລັງພັດທະນາປະສົບການຕົ້ນສະບັບແລະໃບອະນຸຍາດຈໍານວນຫລາຍ, ສ້າງຂຶ້ນໃນປະເພດຕ່າງໆເຊັ່ນບັນຫາຜົນກະທົບທາງສັງຄົມ, ດົນຕີແລະເນື້ອຫາຂອງເດັກນ້ອຍ, ແລະອື່ນໆ.

"ທໍາອິດມາເລື່ອງ, ຂັ້ນຕອນຕໍ່ໄປແມ່ນສິ່ງທີ່ເປັນສື່ທີ່ເຫມາະສົມທີ່ຈະບອກເລື່ອງນັ້ນ," Weinbloom ເວົ້າ. “ນັບ​ມື້​ນັບ​ເພີ່ມ​ຂຶ້ນ, ການ​ພົວ​ພັນ​ຮ່ວມ​ມື​ແມ່ນ​ອົງ​ປະ​ກອບ​ຂອງ​ທຸກ​ສິ່ງ​ທຸກ​ຢ່າງ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ພະ​ຍາ​ຍາມ​ທີ່​ຈະ​ຈື່​ຈໍາ​ສິ່ງ​ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຮັກ​ຫຼາຍ​ກ​່​ວາ​ສິ່ງ​ໃດ​ແດ່​ໃນ​ໂລກ​ແມ່ນ​ການ​ພົວ​ພັນ​. ສໍາລັບຂ້ອຍ, ຂ້ອຍຕ້ອງການໃຫ້ເພື່ອນມະນຸດຈັບມືຂ້ອຍແລະນໍາພາຂ້ອຍໄປສູ່ການຜະຈົນໄພ.”

Weinbloom ໄດ້ເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງປະສົບການສົດແບບໂຕ້ຕອບແບບມີສະມາທິເປັນເວລາຫຼາຍສິບປີ, ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການຊ່ວຍເຮັດໃຫ້ Punchdrunk ເລີ່ມຕົ້ນ. ແມັກເບັດບົນພື້ນຖານ Sleep No More ກັບສະຫະລັດ.

ຫວ່າງມໍ່ໆມານີ້, Weinbloom ເປັນຜູ້ບໍລິຫານໃນສະຖານີ Convergence ທີ່ກວ້າງຂວາງຂອງກຸ່ມສິລະປະ Meow Wolf, ປະສົບການການດູດຊຶມສູງຫ້າຊັ້ນຕັ້ງຢູ່ໃກ້ກັບສະຫນາມກິລາ NFL ຂອງເມືອງ Denver. ໂຄງການທີ່ຜ່ານມາອື່ນໆລວມມີເຫດການຕະຫຼາດປະສົບການສໍາລັບຍີ່ຫໍ້ເຫຼົ້າແລະລົດຍົນ, ແລະປະສົບການສວນສາທາລະນະໃນຫຼາຍທະວີບສໍາລັບຍີ່ຫໍ້ບັນເທີງໃຫຍ່. ໃນປັດຈຸບັນນາງກໍາລັງພິຈາລະນາວິທີການເຮັດໃຫ້ດົນຕີຂອງນັກດົນຕີທີ່ຮັກແພງມີຊີວິດຊີວາໃນຮູບແບບໃຫມ່ສໍາລັບແຟນຂອງພວກເຂົາ.

ທ່ານ Weinbloom ກ່າວວ່າ“ ຂ້ອຍ ກຳ ລັງເບິ່ງຮ່າງກາຍຂອງນັກສິລະປິນ (ດົນຕີ), ແລະເລື່ອງຂອງພວກເຂົາ. “ເຈົ້າເປັນນັກສິລະປິນທີ່ສືບທອດຂອງຄວາມສູງອັນໜຶ່ງ. ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງມີປະສົບການ immersive ຂອງທ່ານ. ແຕ່ສິ່ງທີ່ເບິ່ງຄືວ່າເປັນເອກະລັກຂອງນັກສິລະປິນແຕ່ລະຄົນ.”

ແນ່ນອນ, Disney ໄດ້ໃຊ້ຄວາມຮ່ວມມືກັນມາດົນນານກັບຕົວລະຄອນຍອດນິຍົມ ແລະຈັກກະວານການເລົ່າເລື່ອງ, ເຊິ່ງມີປະຫວັດສາດກັບ Walt ເອງ. ຫວ່າງມໍ່ໆມານີ້, ບໍລິສັດໄດ້ລວມເອົາປະສົບການທີ່ເນັ້ນໃສ່ Star Wars ໃນເຮືອລ່ອງເຮືອລຳໃໝ່ລ່າສຸດ, ບໍລິສັດ Disney Wish.

ໃນບັນດາ extravagance ອື່ນໆ, ບໍລິສັດຂາຍ ຄັອກເທວ 5,000 ໂດລາຢູ່ໃນຫ້ອງຮັບແຂກ Hyperspace ທີ່ມີຫົວຂໍ້ Star Wars, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນເປັນມູນຄ່າທີ່ສັງເກດວ່າ tipple pricey ຍັງມາພ້ອມກັບທັງເຫຼົ້າແວງຈາກແລະການເຂົ້າເຖິງທາງດ້ານຮ່າງກາຍກັບ vineyard ໃນ George Lucas 'Skywalker Ranch.

ຜູ້ສ້າງ Minecraft Markus “Notch” Persson ໄດ້ຍ້າຍໄປຢູ່ໃນບໍ່ດົນມານີ້ ປະສົບການສົດທີ່ປິດກັ້ນໜ້ອຍກວ່າ ແລະປະສົມກັນຫຼາຍຂື້ນເອີ້ນວ່າ .party(), "ແນວຄວາມຄິດຂອງໄນຄລັບປະສົບການ" ສໍາລັບຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມ 1,8000 ຄົນຢູ່ທີ່ Los Angeles Memorial Coliseum. ໂຄງການສ້າງໂດຍ Production Club ໄດ້ວາງສາຍເລື່ອງ sci-fi, immersion ຂອງ Metaverse, gamification, ການສະແດງແສງ laser, ເທກໂນໂລຍີການສ້າງແຜນທີ່, ແລະດົນຕີສົດຈໍານວນຫລາຍເພື່ອຫັນປ່ຽນສະຫນາມກິລາປະຫວັດສາດ.

CEO ຂອງສະໂມສອນການຜະລິດ Corey Johnson ບອກບໍລິສັດ Fast, "Metaverse ບໍ່ໄດ້ສະຫນອງການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງມະນຸດ. ພໍຮອດແລ້ວຄົນຮັກກໍ່ຖືກຕົບມືເຂົ້າຫ້ອງຢູ່ນຳກັນ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຄິດ​ວ່າ​ການ​ພື້ນ​ຖານ​ປະ​ສົບ​ການ​ໃນ​ທາງ​ດ້ານ​ຮ່າງ​ກາຍ, ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​ການ​ຂະ​ຫຍາຍ​ມັນ​ເປັນ​ດິ​ຈິ​ຕອນ, ແມ່ນ​ສິ່ງ​ທີ່​ພວກ​ເຮົາ​ກໍາ​ລັງ​ເປົ້າ​ຫມາຍ​ສໍາ​ລັບ​ການ.”

ໃນອະນາຄົດ, ຜູ້ບໍລິຫານຫຼາຍຄົນກ່າວວ່ານັກດົນຕີ, ນັກສິລະປິນ, ຜູ້ຜະລິດຮູບເງົາແລະໂທລະພາບ, ແມ່ນແຕ່ຍີ່ຫໍ້ໃຫຍ່ຄວນໃຊ້ປະໂຫຍດຈາກປະສົບການສົດແລະປະສົມປະສານທີ່ກວ້າງຂວາງທີ່ເຕັກໂນໂລຢີທີ່ກວ້າງຂວາງເພື່ອດຶງດູດແລະມີສ່ວນຮ່ວມກັບແຟນຂອງພວກເຂົາໃນວິທີທີ່ສື່ເກົ່າແກ່ສາມາດ. ບໍ່ຊໍ້າກັນແທ້ໆ.

ເຊັ່ນດຽວກັນ, Zonoozy ຂອງ Spotify ກ່າວວ່າ, ແມ່ນຄວາມສາມາດໃນການເຊື່ອມຕໍ່ fans ກັບກັນແລະກັນ, ການສ້າງເວັບທີ່ມີຄວາມຊັບຊ້ອນແລະມີສ່ວນຮ່ວມຫຼາຍຂອງການຕິດຕໍ່ພົວພັນແລະການເຊື່ອມຕໍ່ຊຸມຊົນ.

"ສິ່ງທີ່ຜູ້ສ້າງລຸ້ນຕໍ່ໄປເຮັດແມ່ນບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນແຟນກັບນັກສິລະປິນ, ແຕ່ພັດລົມກັບແຟນ," Zonoozy ເວົ້າ. "ມີເວັບຂອງການປະກົດຕົວຂອງວັດທະນະທໍາແລະການຮັກສາທີ່ຕັ້ງຢູ່ທົ່ວແຜນທີ່ນັ້ນ."

ສະນັ້ນມັນຍັງກັບຄືນມາສູ່ການໂຕ້ຕອບຂອງມະນຸດ, ພຽງແຕ່ສະແດງອອກໃນຫຼາຍວິທີທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍກ່ວາທີ່ເຄີຍເປັນໄປໄດ້.

CEO ຂອງສະໂມສອນການຜະລິດ Corey Johnson ບອກບໍລິສັດ Fast, "Metaverse ບໍ່ໄດ້ສະຫນອງການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງມະນຸດ. ພໍຮອດແລ້ວຄົນຮັກກໍ່ຖືກຕົບມືເຂົ້າຫ້ອງຢູ່ນຳກັນ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຄິດ​ວ່າ​ການ​ພື້ນ​ຖານ​ປະ​ສົບ​ການ​ໃນ​ທາງ​ດ້ານ​ຮ່າງ​ກາຍ, ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​ການ​ຂະ​ຫຍາຍ​ມັນ​ເປັນ​ດິ​ຈິ​ຕອນ, ແມ່ນ​ສິ່ງ​ທີ່​ພວກ​ເຮົາ​ກໍາ​ລັງ​ເປົ້າ​ຫມາຍ​ສໍາ​ລັບ​ການ.”