Paul Stanley ຂອງ KISS ໃນແງ່ດີ, ຮູບແຕ້ມ 'Black Series', ຮູບລັກສະນະຂອງຄັງຮູບ Wentworth

ຕັ້ງ​ແຕ່​ປີ 1973​, ນັກ​ຮ້ອງ KISS ແລະ guitarist​ Paul ສະແຕນລີ ໄດ້ແກະສະຫຼັກອອກເປັນໜຶ່ງໃນກອງໜ້າທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມທີ່ສຸດຂອງຫີນ.

ດ້ວຍມືໃນອາລະບໍາອັນລະບັ້ມ, ເຄື່ອງແຕ່ງກາຍ, ການແຕ່ງເພງ, ການສະແດງລະຄອນ ແລະອື່ນໆອີກ, ຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງ Rock and Roll Hall of Farmer ໄດ້ຊ່ວຍກຳນົດໜຶ່ງໃນຍີ່ຫໍ້ທີ່ແຂງແຮງ, ປະສົບຜົນສຳເລັດຫຼາຍທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດ Rock and Roll.

ດົນຕີພາຍນອກ, Stanley ນໍາໃຊ້ passion ແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງລາວກັບທັງສອງປຸງແຕ່ງອາຫານ ແລະສິນລະປະ. ໃນຂະນະທີ່ຂ້ອນຂ້າງໃຫມ່ສໍາລັບໂລກສິລະປະ, ເລືອກເອົາການແຕ້ມຮູບເມື່ອສອງທົດສະວັດກ່ອນ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວໄດ້ຖືກຂະຫນານນາມວ່າເປັນ "ປະກົດການສິລະປະ," ໂດຍ. ຄັງຮູບເວີນເວີດ ຜູ້ອໍານວຍການ Christian O'Mahony ສໍາລັບຄວາມສາມາດຂອງລາວທີ່ຈະຂາຍອອກຢ່າງເຕັມທີ່ ວາງສະແດງຮູບ ຂອງ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ຕົນ​.

ດ້ວຍຮ້ານຂາຍເຄື່ອງຍ່ອຍ XNUMX ແຫ່ງ, Wentworth ແມ່ນໜຶ່ງໃນຮ້ານຂາຍເຄື່ອງສິລະປະອັນດີອັນດັບໜຶ່ງຂອງຊາດ, ໂດຍມີການຮ່ວມມືສະເພາະກັບນັກສິລະປິນ ແລະນັກດົນຕີ.

ປະຕິບັດຕາມຄູ່ຂອງເຫດການໃນ Florida ໃນຕົ້ນເດືອນນີ້, Stanley ຈະເຂົ້າຮ່ວມໃນທ້າຍອາທິດນີ້ຢູ່ທີ່ ງານວາງສະແດງຂອງ Wentworth ໃນ Bethesda, Maryland (ວັນສຸກ, 24 ກຸມພາ ຢູ່ Montgomery Mall) ແລະ McLean, Virginia (ວັນເສົາ, 25 ກຸມພາ ຢູ່ Tysons Galleria), ການສະແດງຜົນງານຂອງລາວໃນ “Black Series”, ຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊີວິດຊີວາທີ່ເປັນເອກະລັກໄດ້ວາງລົງໃສ່ຜ້າໃບສີດຳ ແທນທີ່ຈະເປັນແບບດັ້ງເດີມ. ສີຂາວ.

“ສ່ວນຫຼາຍແລ້ວ, ພວກເຮົາມັກທາສີໃສ່ຜ້າໃບສີຂາວ – ເນື່ອງຈາກຄວາມຄິດທີ່ວ່າແສງມາຈາກຫຼັງສີ. ແຕ່ຂ້ອຍໄດ້ພົບເຫັນຜ້າໃບສີດໍາບາງອັນແລະຂ້ອຍກໍ່ປະຫລາດໃຈກັບຄວາມຄິດຂອງສິ່ງທີ່ຂ້ອຍສາມາດເຮັດກັບສິ່ງນັ້ນໄດ້,” ສະແຕນລີອະທິບາຍເຖິງຕົ້ນກໍາເນີດຂອງ "ຊຸດສີດໍາ." “ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ພົບ​ເຫັນ​ວ່າ​ສີ​ມີ​ອໍາ​ນາດ​ຫຼາຍ. ເບິ່ງ​ຄື​ວ່າ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຈະ​ອອກ​ມາ​ຈາກ​ບ່ອນ​ໃດ​ບ່ອນ​ໜຶ່ງ—ເພາະ​ວ່າ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ບໍ່​ມີ​ແສງ​ສະ​ຫວ່າງ​ຢູ່​ເບື້ອງ​ຫລັງ. ດັ່ງນັ້ນເຂົາເຈົ້າມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະຢືນຂຶ້ນຕົວຈິງຫຼາຍໃນ foreground ຍ້ອນວ່າເຂົາເຈົ້າ recede ເຂົ້າໄປໃນພື້ນຖານ. ສະນັ້ນມັນເປັນການຄົ້ນພົບທີ່ມ່ວນສໍາລັບຂ້ອຍ,” ລາວເວົ້າ.

“ແທ້​ຈິງ​ແລ້ວ, ນັ້ນ​ແມ່ນ​ສິ່ງ​ທີ່​ສິ​ລະ​ປະ​ກ່ຽວ​ກັບ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ນັບ​ຕັ້ງ​ແຕ່​ການ​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ແມ່ນ​ພຽງ​ແຕ່​ການ​ຄົ້ນ​ພົບ. ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ ຈະ ເວົ້າ ວ່າ ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ ບໍ່ ມີ ແບບ ອື່ນ ນອກ ຈາກ ສິ່ງ ທີ່ ເຊື່ອມ ຕໍ່ ທັງ ຫມົດ ຂອງ ຕ່ອນ ຂອງ ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ – ເຊິ່ງ ແມ່ນ ສີ vibrant. ເນື່ອງຈາກວ່າ, ສໍາລັບຂ້ອຍ, ສີແມ່ນການເປັນຕົວແທນ, ຢ່າງຫນ້ອຍໃນກໍລະນີຂອງຂ້ອຍ, ຊີວິດ, "Stanley ເວົ້າ. “ຂ້ອຍ​ໄດ້​ເຫັນ​ນັກ​ສິລະ​ປິນ​ບາງ​ຄົນ​ທີ່​ເສື່ອມ​ໂຊມ​ທາງ​ດ້ານ​ຈິດ​ໃຈ ຫຼື​ທາງ​ຈິດ​ໃຈ, ສິລະ​ປະ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ປ່ຽນ​ໄປ​ເປັນ​ສີ​ດຳ, ​ໂດຍ​ພື້ນຖານ​ແລ້ວ, ​ເກືອບ​ເປັນ​ສີດຳ ​ແລະ ສີຂາວ​ເຂັ້ມ​ແຂງ​ກວ່າ. ຂ້າພະເຈົ້າເບິ່ງຊີວິດຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ໃນມື້ທີ່ຮ້າຍແຮງທີ່ສຸດ, ເປັນສິ່ງມະຫັດສະຈັນ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າຊີວິດແມ່ນເຮັດໃຫ້ປະລາດ. ແລະຂ້ອຍເປັນຕົວແທນດ້ວຍສີ.”

ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ໂອ້ລົມກັບ Stanley ກ່ຽວກັບແງ່ດີ, "Black Series," ໃນທ້າຍອາທິດນີ້ ການປະກົດຕົວຂອງຄັງຮູບ Wentworth, ງານວາງສະແດງວຽກງານຂອງລາວທີ່ກໍານົດຈະຈັດຂຶ້ນໃນລະດູຮ້ອນນີ້ຢູ່ທີ່ Butler Institute of American Art ທີ່ມີຊື່ສຽງແລະແນວຄວາມຄິດຂອງການພັດທະນາຍີ່ຫໍ້ທີ່ແທ້ຈິງ. ຂໍ້ຄວາມຖອດຈາກສຽງຂອງການໂທວິດີໂອຂອງພວກເຮົາ, ແກ້ໄຂເບົາບາງສໍາລັບຄວາມຍາວແລະຄວາມຊັດເຈນ, ດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້.

ເຈົ້າມາແຕ້ມຮູບເປັນບ່ອນສ້າງສັນອື່ນຕອນໃດ? ມັນຢູ່ໃນອາຍຸຍັງນ້ອຍຫຼືເປັນຜູ້ໃຫຍ່?

Paul STANLEY: ປະມານ 20 ປີກ່ອນ. ສະນັ້ນມັນຍັງອ່ອນກວ່າມື້ນີ້! ແຕ່ມັນບໍ່ຫນຸ່ມ. (ຫົວ)

ມັນມາໃນຊ່ວງເວລາທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ. ເພື່ອນຂອງຂ້ອຍ, ຫມູ່ທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຂ້ອຍ, ເວົ້າວ່າ, "ເຈົ້າຄວນທາສີ." ມັນຈັບຂ້ອຍອອກຈາກກອງ. ແຕ່ມັນຍັງ resonated. ແລະຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ອອກໄປຊື້ສີ – ຊື້ easels ແລະ canvases ແລະແປງ. ນ້ໍາຫຼາຍຫຼືຫນ້ອຍຂອງສະຕິທີ່ມີສີ. ແລະຍັງພຽງແຕ່ purging ແທ້ໆ - ລ້າງຈິດໃຈ - ໂດຍບໍ່ມີການຄິດຫຼາຍສໍາລັບໂຄງສ້າງຫຼືສິ່ງທີ່ຂ້ອຍກໍາລັງເຮັດ. ມັນເປັນພຽງແຕ່ cathartic – ແລະຜົນຜະລິດຫຼາຍກ່ວາ screaming ໃນອາບ. ສະ​ນັ້ນ​ມັນ​ເປັນ​ທີ່​ຫນ້າ​ພໍ​ໃຈ​ຫຼາຍ​. ແລະມັນເລີ່ມຕົ້ນຂ້ອຍໃນການເດີນທາງນີ້.

ແລະເພື່ອເຂົ້າໄປເບິ່ງໃນຕອນນີ້... ແນ່ນອນ, ມີຄົນທີ່ຮັກ KISS ແລະຄຸ້ນເຄີຍກັບ KISS ທີ່ອາດຈະໄດ້ຮັບສິລະປະບາງຢ່າງ. ແຕ່ມີຫຼາຍຄົນທີ່ສາມາດສົນໃຈໜ້ອຍກວ່າ KISS ທີ່ໄດ້ມາ. ແລະມັນດີທີ່ຈະລື່ນຄາດໝາຍ.

ສີທີ່ກ້າຫານເບິ່ງຄືວ່າຈະກໍານົດວຽກງານຂອງທ່ານໃນທາງຫນຶ່ງ. ແລະທ່ານປະທ້ວງຂ້າພະເຈົ້າເປັນຄົນໃນທາງບວກ pretty. ການເບິ່ງໂລກໃນແງ່ດີແມ່ນບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ທ່ານຫວັງວ່າວຽກງານສິລະປະຂອງທ່ານຈະຖືກຈັບບໍ?

Stanley: ຂ້ອຍເຮັດ. ເຈົ້າຮູ້ບໍ່, ຂ້ອຍຮູ້ສຶກແທ້ໆວ່າເມື່ອພວກເຮົາເບິ່ງຊີວິດແລະພວກເຮົາເບິ່ງຕົວເອງແລະພວກເຮົາເບິ່ງໂລກໃນແງ່ບວກ, ພວກເຮົາເຮັດໃຫ້ໂລກເປັນບ່ອນທີ່ດີກວ່າ. ເພາະເມື່ອເຮົາຍອມຮັບຄົນອື່ນ ແລະສະຖານະການອື່ນໆຫຼາຍຂຶ້ນ, ໂລກຈະກາຍເປັນສະຖານທີ່ງາມກວ່າ ເມື່ອເຮົາເບິ່ງມັນ ແລະເຮົາກາຍເປັນຄົນງາມກວ່າ.

ສິ້ນສຸດທ້າຍນີ້ທີ່ຂ້ອຍເຮັດ, ເຊິ່ງເອີ້ນວ່າ "ເວລາທີ່ມີຄຸນນະພາບ," ແມ່ນກ່ຽວກັບການຕາຍແທ້ໆ. ມັນມາຈາກຂ້ອຍພຽງແຕ່ເບິ່ງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ຢ່າງຫນ້ອຍບໍ່ດົນມານີ້, ໄອຄອນຈໍານວນຫຼາຍໃນສາຍຕາສາທາລະນະຈະເສຍຊີວິດ. ມັນພຽງແຕ່ເສີມສ້າງຄວາມຄິດຂອງຂ້ອຍກ່ຽວກັບເວລາທີ່ມີຄຸນນະພາບທີ່ຍັງເຫຼືອ. ພວກເຮົາມີເວລາຈຳກັດຢູ່ທີ່ນີ້. ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທ່ານກໍາລັງດໍາລົງຊີວິດມັນຢ່າງເຕັມທີ່. ມັນຍັງເວົ້າຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມ, "ດໍາລົງຊີວິດໂດຍບໍ່ມີການແກ້ຕົວ, ຕາຍໂດຍບໍ່ມີການເສຍໃຈ." ພວກເຮົາທຸກຄົນຈະຕາຍ - ມັນແມ່ນສິ່ງທີ່ພວກເຮົາເຮັດໃນຂະນະທີ່ພວກເຮົາຢູ່ທີ່ນີ້.

ດັ່ງນັ້ນ, ບໍ່ແມ່ນໄປໃນທາງປັດຊະຍາຫຼື Yoda ກັບເຈົ້າ ... ແຕ່ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະມີຂໍ້ຄວາມໃນທາງບວກໃນທຸກສິ່ງທີ່ພວກເຮົາເລືອກທີ່ຈະເວົ້າ. ແລະສິ່ງທີ່ຂ້ອຍເລືອກທີ່ຈະເວົ້າໃນສິລະປະຂອງຂ້ອຍແມ່ນວ່າມັນເປັນບວກທັງຫມົດ.

ໃນຂະນະທີ່ມີຮູບຕົນເອງ, ຍັງມີຮູບແຕ້ມທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນເພີ່ມເຕີມໃນວຽກງານຂອງເຈົ້າ. ວິທີການຂອງທ່ານຕໍ່ກັບຕ່ອນທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນຫຼາຍແມ່ນຫຍັງ?

ສະແຕນລີ: ມັນຄືກັບການເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງມືດ ແລະຈູດທຽນ. ມັນແມ່ນການຄົ້ນພົບສິ່ງທີ່ຢູ່ໃນຫ້ອງແທ້ໆ - ສິ່ງທີ່ເຈົ້າສາມາດເຫັນໄດ້, ສິ່ງທີ່ທ່ານສາມາດນໍາມາໄດ້. ດັ່ງນັ້ນຫຼາຍຊິ້ນທີ່ຂ້ອຍເຮັດ, ຂ້ອຍເຂົ້າໄປໃນຕາບອດ. ຂ້ອຍບໍ່ຕ້ອງການທີ່ຈະຈໍາກັດໂດຍຮູບແບບ. ຂ້ອຍບໍ່ຢາກມີແບບ. ສິ່ງ​ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຕ້ອງ​ການ​ທີ່​ຈະ​ເຮັດ​ແມ່ນ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ເພື່ອ​ເຮັດ​ໃຫ້​ສົມ​ບູນ​ແບບ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ຕົນ​ເອງ​ແລະ​ບໍ່​ຕິດ​ກັບ​ການ​ເບິ່ງ​ດຽວ.

ຂ້ອຍຢູ່ໄກຈາກ Picasso. ແຕ່ Picasso ເວົ້າວ່າ, "ຖ້າຂ້ອຍຕ້ອງພັນລະນາຕົນເອງວ່າເປັນນັກແຕ້ມຮູບ, ຂ້ອຍຈະເວົ້າວ່າຂ້ອຍເປັນນັກແຕ້ມທີ່ບໍ່ມີຮູບແບບ." ຂ້ອຍຄິດວ່າມັນດີຫຼາຍ! ຂ້ອຍບໍ່ສົນໃຈທັງການຮູ້ສີທີ່ໃຫ້ປະໂຫຍດ ຫຼືສີໃດທີ່ເຮັດວຽກກັບສີອື່ນ. Innate, ຂ້ອຍຕ້ອງການເລືອກສີຂອງຂ້ອຍ.

ຂ້ອຍກຳລັງເບິ່ງຮູບແຕ້ມ "ຄວາມຝັນກີຕ້າ"ຂອງເຈົ້າ. ແນ່ນອນ, ຂ້ອຍຄຸ້ນເຄີຍກັບຄວາມສໍາພັນຂອງເຈົ້າກັບ Ibanez. ແຕ່ສິ່ງທີ່ເຈົ້າກຳລັງພະຍາຍາມຈັບພາບຕອນທີ່ເຈົ້າກຳລັງທາສີເຄື່ອງມືນັ້ນແມ່ນຫຍັງ? ກີຕ້າມີຄວາມໝາຍແນວໃດຕໍ່ກັບເຈົ້າຫຼັງຈາກປີທັງໝົດນີ້?

Stanley: ໃນຈຸດນີ້, ມັນເປັນສັນຍາລັກຫຼາຍແລະມັນເຊື່ອມຕໍ່ກັບຂ້ອຍຫຼາຍ.

ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າ, ຄືກັບສິ່ງອື່ນໆຫຼາຍ, ເວລາບອກທຸກຢ່າງ - ໃນຄວາມສຳພັນ, ໃນສິລະປະ, ໃນດົນຕີ - ແລະກີຕ້ານັ້ນແນ່ນອນເລີ່ມເປັນໜ້າເປົ່າ.

ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, [Gibson] Les Pauls, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ມີປະຫວັດສາດອຸດົມສົມບູນຫຼາຍ - ນອກເຫນືອຈາກ Les Paul. ເມື່ອທ່ານຄິດເຖິງໄອຄອນຕ່າງໆເຊັ່ນ Jeff Beck ແລະ Jimmy Page ແລະ Eric Clapton ແລະ Peter Green, ທ່ານຄິດເຖິງ Les Paul [guitar]. ເມື່ອຂ້ອຍອອກແບບແລະເລີ່ມໃຊ້ PS10, guitar Ibanez, ມັນບໍ່ມີປະຫວັດສາດ. ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນ 45 ປີທີ່ຜ່ານມາຫຼືຫຼາຍກວ່ານັ້ນ.

ດັ່ງນັ້ນ, ມັນເປັນສັນຍາລັກ. ແລະຂ້ອຍຢາກສະເຫຼີມສະຫຼອງມັນ.

ຮູບແຕ້ມ "Detroit Rock City" ແມ່ນແນ່ນອນເປັນຮູບຕົນເອງ. ເຈົ້າເຂົ້າຫາສິ້ນແບບນັ້ນໄດ້ແນວໃດ?

Stanley: ຂ້ອຍບໍ່ໃຫຍ່ໃນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍເອີ້ນວ່າຊິ້ນສ່ວນ KISS-centric. ຂ້ອຍບໍ່ຢາກເປັນຜູ້ຊາຍທີ່ທາສີວົງຂອງຂ້ອຍ. ມັນແຄບເກີນໄປ. ທີ່ເວົ້າວ່າ… ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຮັດບາງຊິ້ນທີ່ຂ້ອຍມັກ. ແລະສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຢາກຈັບແມ່ນວິນຍານ. ຂ້ອຍຢາກບັນທຶກຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຂ້ອຍ. ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ. ຖ້າຂ້ອຍສາມາດຈັບຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຂ້ອຍໄດ້, ມັນຈະຈັບຄົນອື່ນ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າຖ້າທ່ານຈິງກັບຕົວທ່ານເອງ, ທ່ານຈະຊອກຫາຄົນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບສິ່ງທີ່ທ່ານກໍາລັງເຮັດ. ເນື່ອງຈາກວ່າພວກເຮົາບໍ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າຊິ້ນສ່ວນຂອງຂ້ອຍໂດຍທົ່ວໄປເຊື່ອມຕໍ່ກັບຄົນ.

ແຕ່ກັບບາງສ່ວນຂອງພວກເຂົາ, ຂ້ອຍຕ້ອງຮັບປະກັນ [ປະຊາຊົນ] ຢ່າງແທ້ຈິງວ່າເຈົ້າບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງມີການສຶກສາດ້ານສິລະປະຫຼືດົນຕີຫຼືສາຂາອື່ນໆເພື່ອໃຫ້ມີຄວາມຄິດເຫັນທີ່ຖືກຕ້ອງ. ຄວາມຄິດເຫັນຂອງເຈົ້າຖືກຕ້ອງເພາະວ່າມັນເປັນຂອງເຈົ້າ. ສິນລະປະແມ່ນ subjective ແທ້ໆ. ສິ່ງ​ທີ່​ມີ​ຜົນ​ກະ​ທົບ​ທາງ​ຈິດ​ໃຈ​ທ່ານ​ອາດ​ຈະ​ບໍ່​ມີ​ຜົນ​ກະ​ທົບ​ກັບ​ຄົນ​ອື່ນ​. ດັ່ງນັ້ນ, ຂ້ອຍພຽງແຕ່ພະຍາຍາມທາສີສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຮູ້ສຶກ.

ແລະແນ່ນອນວ່າມີປະຊາຊົນຜູ້ທີ່ບໍ່ໄດ້ສໍາຜັດກັບສິລະປະ, ຫຼືສະແດງລະຄອນສໍາລັບເລື່ອງນັ້ນ. ແລະຂ້ອຍຢາກໃຫ້ຄົນເຫຼົ່ານັ້ນຮູ້ສຶກສະບາຍໃຈທີ່ຈະເພີດເພີນກັບບາງສິ່ງບາງຢ່າງ ແລະຮູ້ສຶກໝັ້ນໃຈໃນຄວາມເພີດເພີນຂອງເຂົາເຈົ້າ. ດັ່ງນັ້ນ, ສໍາລັບຂ້າພະເຈົ້າ, ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງມັນແມ່ນກ່ຽວກັບການທໍາລາຍເຂດແດນເຫຼົ່ານັ້ນ.

ຂ້ອຍຮູ້ສຶກຄືກັນເມື່ອຂ້ອຍເຮັດ Phantom ຂອງ Opera. ບາງຄົນຖືກຂົ່ມຂູ່ໂດຍແນວຄວາມຄິດຂອງໂຮງລະຄອນ - ແຕ່ໂຮງລະຄອນເລີ່ມຕົ້ນຢູ່ໃນຖະຫນົນ. ດັ່ງນັ້ນ, ເພື່ອປ່ຽນມັນເຂົ້າໄປໃນເລື່ອງຂອງຖົງມືສີຂາວ, ປະຊາຊົນພາດໂອກາດຫນຶ່ງໃນປະສົບການທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ. ການສະແດງລະຄອນສົດແມ່ນມີຜົນກະທົບຫຼາຍກ່ວາຮູບເງົາ.

ສະນັ້ນ, ນັ້ນເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງວິກິດການຂອງຂ້ອຍສະເໝີເພື່ອເວົ້າ – ພຽງແຕ່ເພື່ອທຳລາຍສິ່ງກີດຂວາງເຫຼົ່ານັ້ນ.

KISS ໄດ້ພັດທະນາຍີ່ຫໍ້ທີ່ເຂັ້ມແຂງເກືອບ incomparably. ແຕ່, ສໍາລັບທ່ານ, ບໍ່ວ່າທ່ານຈະເຮັດວຽກຢູ່ໃນສິລະປະອັນລະບັ້ມ, ການແຕ່ງຕົວ, ການທາສີໃບຫນ້າ, "Black Series" ຫຼືສິ່ງອື່ນໃດທີ່ຈະມີຊື່ຂອງເຈົ້າ, ແມ່ນຫຍັງຄືກຸນແຈຂອງການພັດທະນາຍີ່ຫໍ້ທີ່ມີສຽງດັງໃນຂະນະທີ່ຍັງຄົງຢູ່. ?

Stanley: ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າຄວາມຄິດຕົ້ນຕໍແມ່ນ, "ຂ້ອຍຢາກໄດ້ຫຍັງ? ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍຕື່ນເຕັ້ນ? ຂ້ອຍຢາກເຫັນຫຍັງຢູ່ເທິງເວທີ?” ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ KISS ເກີດມາຈາກ: ຄວາມຄິດທີ່ຈະເປັນວົງດົນຕີທີ່ພວກເຮົາບໍ່ເຄີຍເຫັນ. ມັນບໍ່ແມ່ນຄວາມຄິດ, "ໃຫ້ພວກເຮົາພະຍາຍາມຊອກຫາສິ່ງທີ່ຜູ້ຊົມຕ້ອງການ." ມັນແມ່ນ, "ໃຫ້ພວກເຮົາເປັນຜູ້ທີ່ພວກເຮົາຫວັງວ່າຈະເຫັນ." ດັ່ງນັ້ນ, ມັນບໍ່ໄດ້ມີການປ່ຽນແປງ.

ສິ່ງໃດກໍ່ຕາມທີ່ຂ້ອຍມີສ່ວນຮ່ວມກໍ່ກາຍເປັນ, "ມັນຕ້ອງການຫຍັງຢູ່ໃນຂ້ອຍ?" ຂ້ອຍມັກ, ບໍ່ວ່າຂ້ອຍຈະເຮັດຫຍັງ, ພະຍາຍາມເຮັດບາງສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍຕື່ນເຕັ້ນ - ບໍ່ວ່າຈະເປັນເວທີ, ການປົກຫຸ້ມຂອງອັນລະບັ້ມຫຼືເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ພວກເຮົາໃສ່.

ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຮູ້​ວ່າ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ທ່ານ​ຍັງ​ຈະ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສະ​ແດງ​ຢູ່​ທີ່ Butler ສະຖາບັນສິລະປະອາເມລິກາ ໃນ Youngstown, Ohio ໃນລະດູຮ້ອນນີ້ເຊັ່ນກັນ. ປະຊາຊົນສາມາດຄາດຫວັງຫຍັງໄດ້ໃນລະຫວ່າງການວາງສະແດງນັ້ນ?

Stanley: ສໍາລັບຂ້ອຍ, ມັນໃຊ້ເວລາລົມຫາຍໃຈຂອງຂ້ອຍອອກໄປ. ນີ້ແມ່ນພິພິທະພັນທີ່ມະຫັດສະຈັນ. ແລະຄົນທໍາອິດທີ່ຊະນະນັກສິລະປິນອາເມລິກາແທ້ໆ. ດັ່ງນັ້ນມັນຈະເປັນກຸ່ມຂອງບາງຊິ້ນທີ່ຂ້ອຍມັກແລະດີທີ່ສຸດ. ແລະມັນຈະດໍາເນີນການ gamut ໃນທົ່ວຂະຫນາດກາງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ: ທາສີໃສ່ຜ້າໃບ, ທາສີໃສ່ plexiglass - ສິ່ງທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ຂ້ອຍໄດ້ເຮັດແລະຈະສືບຕໍ່ເຮັດ. ບາງຄັ້ງຂ້ອຍຕື່ນນອນໃນຕອນກາງຄືນແລະຄິດກ່ຽວກັບວິທີທີ່ຂ້ອຍຈະສ້າງບາງສິ່ງບາງຢ່າງໃນມື້ອື່ນ.