Ruben Santiago-Hudson ຊອກຫາມາດຕະຖານທີ່ສູງກວ່າ

Ruben Santiago-Hudson ມີຫຼາຍຢ່າງຢູ່ໃນແຜ່ນຂອງລາວ. ແລະຈິດໃຈຂອງລາວ.

ພະຍາດລະບາດແຜ່ລະບາດ, ນັກສິລະປິນ multihyphenate ທີ່ໄດ້ຮັບກຽດຕິຍົດແມ່ນສືບຕໍ່ໂຄງການທີ່ ໜ້າ ກຽດຊັງ, ລວມທັງ, ໃນຕອນທ້າຍ: ການຫຼີ້ນລະຄອນທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນ Tony (ຜູ້ກຳກັບ), ຮູບເງົາທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນ Oscar (ນັກຂຽນ), ແລະການສະແດງຄົນດຽວທີ່ຊ່ວຍເປີດ Broadway ຄືນໃໝ່. ລະດູໃບໄມ້ປົ່ງນີ້ (ນັກສະແດງ, ຜູ້ອໍານວຍການ, ນັກຂຽນ, ແລະ ນັກດົນຕີ).

"ບໍ່ມີໃຜເຮັດວຽກຫນັກກວ່າຂ້ອຍ," ລາວຢືນຢັນຜ່ານໂທລະສັບ. "ຂ້ອຍຈະບໍ່ອະນຸຍາດໃຫ້ມັນ. ເຈົ້າສາມາດເຮັດວຽກໄດ້ as ຍາກ, ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດກໍານົດໄດ້. ແຕ່ຂ້ອຍ ກຳ ນົດວ່າຂ້ອຍເຮັດວຽກໜັກປານໃດ.” ລາວຢຸດຊົ່ວຄາວເພື່ອສະທ້ອນ. “ບາງເທື່ອຄົນບອກຂ້ອຍວ່າ, 'Ruben, ພັກຜ່ອນ. ກະລຸນາວາງລົງ. ພຽງແຕ່ປ່ອຍໃຫ້ມັນໄປ.'”

ແລະຄໍາແນະນໍາດັ່ງກ່າວນັ່ງຢູ່ກັບຄົນເຮັດວຽກແນວໃດ?

"ບາງຄັ້ງຂ້ອຍກໍ່ຕ້ອງວາງລາຂອງຂ້ອຍລົງ," ລາວຫົວ. "ໂດຍສະເພາະໃນເວລາທີ່ພັນລະຍາຂອງຂ້ອຍບອກຂ້ອຍ."

ການແລກປ່ຽນດັ່ງກ່າວໄດ້ກວມເອົາຫຼາຍສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວເປັນນັກສິລະປິນທີ່ຫນ້າສົນໃຈ: ຈັນຍາບັນການເຮັດວຽກທີ່ໂຫດຮ້າຍຂອງລາວແມ່ນມີຄວາມຕະຫຼົກທີ່ຮູ້ຈັກຕົນເອງ, ແລະລາວສືບຕໍ່ສຸມໃສ່ຄົນທີ່ມີ (ແລະສໍາລັບ) ຜູ້ທີ່ລາວເຮັດມັນທັງຫມົດ.

ອາຍຸ 65 ປີ, ລາວບໍ່ມີສັນຍານທີ່ຈະຊ້າ. ດີ, ບໍ່ແມ່ນເວັ້ນເສຍແຕ່ວ່າລາວຖືກບັງຄັບໃຫ້; ລາວ​ໄດ້​ຮັບ​ບາດ​ເຈັບ​ທີ່​ຫຼັງ​ຂອງ​ຕົນ​ໃນ​ການ​ກະ​ກຽມ​ການ​ສະ​ແດງ​ຂອງ​ຄົນ​ດຽວ​, ລາກວານາ ບລູສ. ແຕ່​ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ບໍ່​ສາ​ມາດ​ເຮັດ​ໃຫ້​ເຂົາ​ລົງ​ດົນ​ນານ. ​ເຖິງ​ວ່າ​ຈະ​ຖືກ​ຍົກ​ເລີກ​ການ​ສະ​ແດງ​ຫຼາຍ​ຄັ້ງ​ກໍ​ຕາມ. Lakawanna ສໍາເລັດການແລ່ນທີ່ກໍານົດໄວ້ຂອງຕົນ, ໄດ້ຮັບການທົບທວນຄືນ rave, ແລະມີບົດບາດສໍາຄັນໃນການ reboot ທີ່ເຫມາະຂອງ Broadway. ເປີດຄຽງຄູ່ titans ຄື ຄົນຊົ່ວຮ້າຍ ແລະ Hamilton, ມັນສະເຫນີທາງເລືອກໃຫ້ນັກສະແດງລະຄອນທີ່ຍັງບໍ່ທັນກຽມພ້ອມທີ່ຈະເຂົ້າໄປໃນຝູງຊົນທີ່ຮ້ອງອອກມາ.

"Phantom [ຂອງ Opera] ມີມູນຄ່າການບັນເທີງພິເສດ,” ລາວເວົ້າກ່ຽວກັບການເບິ່ງທີ່ຍາວນານອີກອັນຫນຶ່ງ. “ມັນເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍປະທັບໃຈທຸກຄັ້ງທີ່ຂ້ອຍເຫັນມັນ. ແຕ່ມີ ລາ​ຄາ​ວາ​ນາ, ຂ້ອຍໃຫ້ເຈົ້າເຂົ້າເຖິງຊັບພະຍາກອນອື່ນ. ມັນເປັນການບັນເທີງ, ແຕ່ມັນຍັງຊອກຫາຈິດວິນຍານ. ມັນກ່ຽວກັບການເປັນພະຍານເຖິງພຣະຄຸນ.”

ໃນມັນ, ລາວໄດ້ຫຼິ້ນຕົວລະຄອນຫຼາຍສິບຕົວໃນຂະນະທີ່ພວກເຂົາອ້ອມຮອບສູນກາງແຮງໂນ້ມຖ່ວງ, ຄື Nanny, ຕົວເລກແມ່ລ້ຽງແລະເຈົ້າຂອງເຮືອນກິນນອນທີ່ລາວໃຊ້ເວລາໃນໄວເດັກຂອງລາວ. ແລະມັນມີຄວາມຮູ້ສຶກແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍກ່ວາ bonanza ຕື້ໂດລາຄື ຄົນຊົ່ວຮ້າຍ - ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງດີກວ່າ, ແຕ່ແຕກຕ່າງກັນ. ມັນ​ເປັນ​ການ​ສະ​ນິດ​ສະ​ນິດ​, ບໍ່​ມີ​ການ cynicism ທາງ​ການ​ຄ້າ​, ແລະ funny ເປັນ hell​. ລາວ​ຍັງ​ຈົ່ມ​ຕົວ​ເລກ​ບໍ່​ພໍ​ເທົ່າ​ໃດ​ອັນ​ກ່ຽວ​ກັບ​ຮາ​ໂມ​ນີ​ກາ​ຂອງ​ລາວ, ອັນ​ສຸດ​ທ້າຍ​ໄດ້​ເຮັດ​ໃຫ້​ທຸກ​ຄົນ​ໃນ​ແຖວ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຮ້ອງ​ໄຫ້. ມັນ​ເປັນ​ການ​ຕ້ອນ​ຮັບ​ການ​ກັບ​ຄືນ​ໄປ​ສູ່​ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ຂອງ​ຊຸມ​ຊົນ​ຫຼັງ​ຈາກ​ສິບ​ແປດ​ເດືອນ​ຂອງ​ການ​ໂດດ​ດ່ຽວ​.

"ບ່ອນອື່ນທີ່ເຈົ້າສາມາດໄດ້ຮັບສິ່ງນັ້ນແຕ່ໂຮງລະຄອນ?" ລາວຖາມ.

ດຽວນີ້ລາວກັບມາອີກແລ້ວ, ຊີ້ ນຳ ການຫຼີ້ນ ໃໝ່ ໃນ Rialto, ອີກເທື່ອ ໜຶ່ງ ທີ່ ເໝາະ ສົມກັບທັກສະຂອງລາວໃນການແຕ້ມກຽດສັກສີອອກຈາກຄວາມທຸກທໍລະມານ. ລູກເຮືອ Skeleton, ໂດຍ Tony ທີ່ຖືກແຕ່ງຕັ້ງ Dominique Morisseau, ບອກເລື່ອງຂອງພະນັກງານໃນຮ້ານຂາຍລົດໃຫຍ່ Detroit ໃນປີ 2008 ຍ້ອນ​ວ່າ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຮັບ​ໄພ​ພິ​ບັດ​ທາງ​ເສດ​ຖະ​ກິດ​ແລະ​ການ​ລົບ​ລ້າງ​ການ​ລ້ຽງ​ດູ​ທາງ​ວິນ​ຍານ.

ທ່ານກ່າວວ່າ "ມັນເຮັດໃຫ້ຄວາມເລິກຂອງຫົວໃຈຂອງເຈົ້າ, ໃນລະດັບທີ່ແນ່ນອນ, ແລະຍັງສະເຫຼີມສະຫຼອງປະຊາຊົນທີ່ເຮັດໃຫ້ປະເທດນີ້ເຮັດວຽກແລະເຄື່ອນຍ້າຍແລະເຮັດວຽກແລະການເສຍສະລະທີ່ເຂົາເຈົ້າເຮັດເປັນແຮງງານ."

ມັນໄດ້ເປີດໃນອາທິດນີ້ເພື່ອ raves, ໂດຍມີຫຼາຍຄົນສັນລະເສີນການຂາດ stereotypes voyeuristic ຂອງຕົນ, ແລະການປະຕິເສດ Morisseau ທີ່ຈະສະເຫນີ pablum ໃນໃບຫນ້າຂອງຂໍ້ຂັດແຍ່ງ intractable. ແຕ່ການໄດ້ຮັບມັນຢູ່ໄກຈາກການຂັບເຄື່ອນກ້ຽງ. ຄື້ນ Omicron ໄດ້ສ້າງຄວາມເສຍຫາຍທີ່ ໜ້າ ຢ້ານຕໍ່ອຸດສາຫະ ກຳ ໂຮງລະຄອນ, ໄດ້ປິດການສະແດງ Broadway ເຄິ່ງ ໜຶ່ງ ຢ່າງຖາວອນແລະເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມທີ່ ໜ້າ ຕື່ນຕາຕື່ນໃຈເພື່ອບັນທຶກການເຂົ້າຮ່ວມທີ່ຕໍ່າ. ລູກເຮືອ Skeleton ບໍ່ມີພູມຕ້ານທານ: ສາມຄົນຂອງນັກສະແດງຂອງຕົນໄດ້ທົດສອບໃນທາງບວກໃນເດືອນທັນວາ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຕໍ່ມາ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ເວລາກາງຄືນເປີດເກືອບຫນຶ່ງເດືອນ.

ທ່ານ Santiago-Hudson ກ່າວວ່າ, "ຂ້ອຍໄດ້ຝຶກຊ້ອມເປັນເວລາສິບອາທິດແລ້ວຢູ່ທີ່ນີ້," ໂດຍອະທິບາຍເຖິງຂະບວນການຂອງການຝຶກອົບຮົມ understudies ກັບກັບຄືນໄປບ່ອນກັບຄືນໄປບ່ອນ. "ທຸກໆອາທິດຂ້ອຍຕ້ອງເອົານັກສະແດງອື່ນເຂົ້າມາ, ໃຫ້ພວກເຂົາຜ່ານຈັງຫວະ, ເລີ່ມຕົ້ນຈາກຈຸດເລີ່ມຕົ້ນ."

ໃນຂະນະທີ່ນີ້ອາດຈະເບິ່ງຄືວ່າເປັນການເວົ້າຄືນທີ່ຫນ້າຢ້ານກົວຂອງເຈົ້າເກົ່າ "ການສະແດງຕ້ອງສືບຕໍ່", ລາວຢຸດເຊົາການເພີ່ມ "ໃນຄ່າໃຊ້ຈ່າຍໃດໆ." ວຽກງານແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນ, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນຫຼາຍກ່ວາຜູ້ອອກແຮງງານ. ແລະຄວາມແຕກຕ່າງນັ້ນແມ່ນຮາກຖານຢູ່ໃນຄຳສັບທີ່ປະກົດຂຶ້ນເລື້ອຍໆໃນການສົນທະນາທາງໂທລະສັບຫຼາຍຄັ້ງ.

"ຄວາມເຄົາລົບ,” ລາວເວົ້າໃນຕົວອຽງທີ່ຟັງໄດ້. "ຂ້ອຍມີຄວາມເຄົາລົບນັບຖືຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ນັກຮຽນນັກສຶກສາເພາະວ່າຂ້ອຍໄດ້ເຮັດແນວນັ້ນ. ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ ບໍ່ ພຽງ ແຕ່ ອອກ ມາ ຈາກ ມົດ ລູກ ຂອງ ແມ່ ຂອງ ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ ເປັນ ຜູ້ ຊະ ນະ ການ ອອກ ຄໍາ ຄິດ ເຫັນ Tony. ວຽກທໍາອິດຂອງຂ້ອຍຢູ່ໃນນະຄອນນິວຢອກແມ່ນ ການຫຼິ້ນຂອງສປປລ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ກວມເອົາສາມລັກສະນະ. ສະນັ້ນຂ້ອຍເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍສິ່ງນັ້ນສະ ເໝີ: ນັບຖື. ພວກເຂົາເປັນການລົງທຶນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດທີ່ທ່ານສາມາດເຮັດໄດ້ແລະຂ້ອຍພະຍາຍາມບອກໂຮງລະຄອນ. ພວກເຂົາແມ່ນນະໂຍບາຍປະກັນໄພຂອງເຈົ້າ.”

ການຫຼິ້ນຂອງສຸມໃສ່ຄວາມຊື່ສັດຂອງແຮງງານໃນລະບົບ lopsided ມີຄວາມຮູ້ສຶກທັງຫມົດ resonant ຫຼາຍໃນ wake ຂອງ Omicron. ເຊັ່ນດຽວກັບທີ່ຕົວລະຄອນດໍາເນີນການພາຍໃຕ້ຄວາມຢ້ານກົວຂອງການປິດ, ຊີວິດການເປັນຢູ່ຂອງພວກເຂົາຖືກລົບລ້າງໂດຍອໍານາດນອກການຄວບຄຸມຂອງພວກເຂົາ, ພະນັກງານ Broadway ເຊັ່ນດຽວກັນ. ລາຍລະອຽດຂອງບົດລະຄອນຂອງ Santiago-Hudson ສາມາດນໍາໃຊ້ໄດ້ເທົ່າທຽມກັນກັບຕົວລະຄອນກ່ຽວກັບນັກສະແດງ, ນັກອອກແບບ, ແລະນັກສິລະປິນທີ່ນໍາພວກເຂົາໄປສູ່ຊີວິດເທິງເວທີ.

“ແມ້ແຕ່ຢູ່ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ມືດມົວທີ່ສຸດ, ເຈົ້າມາເຕົ້າໂຮມກັນໃນສະຖານທີ່ນີ້ເພື່ອຈຸດປະສົງ: ເພື່ອ do ບາງສິ່ງບາງຢ່າງ. ພວກເຮົາ ກຳ ລັງມາເປັນຈິດວິນຍານ, ແລະຄິດເຖິງບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ພະຍາຍາມເອົາຊະນະພວກເຮົາທີ່ພວກເຮົາຈະບໍ່ອະນຸຍາດໃຫ້.”

ອະນາຄົດຍັງຄົງຂີ້ຮ້າຍ. ຜູ້ຊົມຍັງບໍ່ຄ່ອຍສົນໃຈ, ແລະເກືອບທຸກໆລາຍການທີ່ຄາດວ່າຈະໄດ້ເລື່ອນວັນເປີດກັບຄືນໄປບ່ອນຢ່າງຫນ້ອຍຫນຶ່ງເດືອນ. ການຜະລິດທີ່ມີຊີວິດຢູ່ລອດຫຼາຍໄດ້ເພີ່ມການປົກຫຸ້ມຂອງເພີ່ມເຕີມ, ແລະການຝຶກອົບຮົມສະແຕນບາຍໃຫມ່, ແຕ່ການປັບຕົວເປັນລະບົບທີ່ແທ້ຈິງຍັງບໍ່ສາມາດບັນລຸໄດ້. ການເຈລະຈາດ້ານແຮງງານຖືກຢຸດຊະງັກ, ເຖິງແມ່ນວ່າຈະມີການສະແດງຫຼາຍກວ່ານີ້ດຶງສຽບແລະສິ່ງອື່ນໆຍັງສືບຕໍ່ຢຸດສະງັກໂດຍບໍ່ໄດ້ຮັບປະກັນການຕໍ່ສັນຍາ. ເປັນຫ່ວງຫຼາຍກວ່ານັ້ນ, ການປ່ຽນແປງໃນອະນາຄົດ ແລະຄື້ນຟອງການຕິດເຊື້ອແມ່ນຫຼີກລ່ຽງບໍ່ໄດ້. ໃນຂະນະທີ່ມີເຫດຜົນທີ່ຈະຫວັງວ່າອັນຕໍ່ໄປຈະມີຄວາມອ່ອນໂຍນເມື່ອປຽບທຽບ, ມັນເບິ່ງຄືວ່າຈະຮ້າຍແຮງກວ່າເກົ່າ, ຕາບໃດທີ່ປະຊາຊົນຫຼາຍຕື້ (ລ້ານຄົນຢູ່ໃນອາເມລິກາດຽວ) ຍັງບໍ່ໄດ້ຮັບການສັກຢາ. ຖ້າໂຮງລະຄອນເພື່ອຄວາມຢູ່ລອດໃນຮູບແບບທີ່ຮັບຮູ້ໄດ້, ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງປັບຕົວ, ຍາກແລະໄວ, ໃນທາງທີ່ມັນລົ້ມເຫລວໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລາປິດເບື້ອງຕົ້ນ.

ແຕ່ຜູ້ຊາຍຄົນຫນຶ່ງບໍ່ສາມາດເຮັດວຽກທັງຫມົດນັ້ນ. ເຖິງແມ່ນວ່າໃນຂະນະທີ່ລາວສະຫນັບສະຫນູນການປົກປ້ອງທີ່ດີກວ່າ ("ພວກເຂົາຈະເອີ້ນຂ້ອຍວ່າເປັນຜູ້ສ້າງບັນຫາ" ລາວຈົ່ມ, ບໍ່ແມ່ນຄວາມສຸກ), Santiago-Hudson ແມ່ນສຸມໃສ່ບັນຊີລາຍຊື່ຊັກລີດຂອງໂຄງການຂອງຕົນເອງ. ຕໍ່ໄປແມ່ນອີກອັນຫນຶ່ງທີ່ຊີ້ນໍາ: ການຫຼິ້ນໃຫມ່ກ່ຽວກັບໄອຄອນສີດໍາ Sidney Poitier, ຜູ້ທີ່ເສຍຊີວິດໃນເດືອນທັນວາ.

ນັ້ນເຮັດໃຫ້ສາມການສະແດງ Broadway ໂດຍນັກຂຽນສີດໍາທີ່ລາວຈະນໍາພາໃນໂລກຫລັງການສັກຢາ. ໃນປີໃດກໍ່ຕາມ, ຕົວເລກດັ່ງກ່າວຈະເປັນທີ່ຫນ້າສັງເກດສໍາລັບອຸດສາຫະກໍາທີ່ມີເສລີພາບແລະມີຄວາມອຸດົມສົມບູນ. ດຽວນີ້, ພວກມັນແມ່ນແຕ່ຊິ້ນສ່ວນຂອງກະດາດປະຫວັດສາດໂດຍນັກຂຽນສີ.

ການຍົກອອກມາຂອງສຽງທີ່ດ້ອຍໂອກາດແມ່ນເຮັດໃຫ້ໃຈ, ແຕ່ Santiago-Hudson ເວົ້າກ່ຽວກັບມັນດ້ວຍຄວາມລະມັດລະວັງ. ປະສົບການຂອງລາວໄດ້ຖືກແຈ້ງໃຫ້ຊາບບໍ່ພຽງແຕ່ໂດຍຊີວິດຂອງລາວເປັນນັກສິລະປິນເຊື້ອຊາດປະສົມ (ພໍ່ຂອງລາວແມ່ນ Puerto Rican ແລະແມ່ຂອງລາວ Black), ແຕ່ຍັງມາຈາກການເຮັດວຽກທີ່ລາວໄດ້ນໍາມາສູ່ເວທີໃນລະດູການນີ້. ໃນຂະນະທີ່ ລູກເຮືອ Skeleton ເປັນຫ່ວງຕົວຂອງມັນເອງຢ່າງຫ້າວຫັນທີ່ສຸດກັບມູນຄ່າຂອງແຮງງານ, ມັນບໍ່ສາມາດແຍກອອກຈາກການປະເມີນມູນຄ່າຂອງຊີວິດຄົນດໍາໃນອາເມລິກາ.

"ມັນບໍ່ສະຫລາດໃນນາມຂອງພວກເຮົາ, ສໍາລັບການຫຼີ້ນລະຄອນສີດໍາເຈັດເລື່ອງທີ່ຈະເວົ້າວ່າ 'ແມ່ນ' ໃນເວລາດຽວກັນ," ລາວເວົ້າກ່ຽວກັບການສະເຫນີຂາຍໃນລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນທີ່ຜ່ານມາ. “ແຕ່ພວກເຮົາມີຄວາມປາຖະໜາຫຼາຍທີ່ຈະເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງພັກທີ່ພວກເຮົາຮັບເອົາຂໍ້ຕົກລົງທີ່ມອບໃຫ້. ແລະບໍ່ມີໃຜໃນພວກເຂົາສ້າງລາຍໄດ້. ດຽວນີ້ມັນມີຜົນກະທົບແນວໃດຕໍ່ສິ່ງທີ່ກ້າວໄປຂ້າງ ໜ້າ? Hollywood ສືບຕໍ່ສ້າງຮູບເງົາແບບດຽວກັນນີ້ບໍຖ້າມັນເປັນ Black ແລະມັນບໍ່ໄດ້ສ້າງລາຍໄດ້ບໍ? ບໍ່, ແຕ່ເຂົາເຈົ້າຈະເອົາດາວສີຂາວທີ່ມີສາມ flops ແລະສືບຕໍ່ໃຫ້ເຂົາຮູບເງົາ. ສໍາລັບຄົນທີ່ມີສີສັນ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນຄາດຄະເນສະເຫມີກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ລົ້ມເຫລວຫຼືສິ່ງທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ." ລາວຖອນຫາຍໃຈ. “ເບິ່ງ, ຂ້ອຍດີໃຈຫຼາຍທີ່ເຫັນຄົນເຫຼົ່ານີ້ຖືກຍິງ. ແຕ່ເປັນຫຍັງທັງຫມົດໃນເວລາດຽວກັນ? ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ບໍ່​ໄດ້​ເຮັດ​ການ​ຫຼິ້ນ gay ເຈັດ​ຄັ້ງ​ດຽວ​ກັນ​ກ່ອນ​. ພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ເຮັດບົດລະຄອນລາຕິນເຈັດເທື່ອ. ພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ເຮັດບົດລະຄອນຊາວຢິວເຈັດເລື່ອງ. ດັ່ງນັ້ນເຈົ້າຈະເຮັດບົດລະຄອນສີດໍາອີກເຈັດເລື່ອງໃນເວລາດຽວກັນບໍ? ບໍ່. ແລະເຈົ້າບໍ່ຄວນ. ແຕ່ເຈົ້າຈະເຮັດສອງສາມບໍ? ຫຼາຍ​ປານ​ໃດ?"

ໃນຂະນະທີ່ບໍ່ສົງໃສໃນຄວາມຢາກອາຫານຢ່າງເລິກເຊິ່ງສໍາລັບການປ່ຽນແປງ, ລາວຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງການຈັບຕົວໄດ້, ຄົນທີ່ລາວຫວັງວ່າອາດຈະແບກນ້ໍາຫນັກກັບຜູ້ຮັກສາປະຕູຂຶ້ນໄປທາງເທິງ.

"ການລະຄອນເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນຢ່າງຫນ້ອຍ 50% ຄົນທີ່ມີສີ," ລາວເວົ້າກ່ຽວກັບງານວາງສະແດງໃຫມ່. “ມີ​ຕະຫຼາດ​ທີ່​ເຂັ້ມ​ແຂງ​ຂອງ​ຄົນ​ສີ​ຜິວ​ທີ່​ຢາກ​ເຫັນ​ການ​ລະ​ຄອນ​ທີ່​ມີ​ຄຸນ​ນະ​ພາບ, ຄວາມ​ຊື່​ສັດ​ແລະ​ລະ​ດັບ Broadway. ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາຈະຮຽນຮູ້ວ່າພວກມັນມີຄວາມສໍາຄັນ, ແລະສາມາດຊ່ວຍພວກເຮົາສ້າງອາຍຸຍືນໃນທຸລະກິດນີ້ບໍ? ກວ້າງກວ່າ, ຜູ້ຊົມສຸດທິທີ່ຈ່າຍບໍ? ພວກເຮົາຈະໃຊ້ປະໂຫຍດຈາກສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນບໍ?”

ຜົນໄດ້ຮັບຄວນຈະແມ່ນວ່າໂຮງລະຄອນທັງຫມົດກໍາລັງປະສົບກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນປັດຈຸບັນ, ບໍ່ພຽງແຕ່ບົດລະຄອນໂດຍນັກຂຽນສີດໍາທີ່ບໍ່ມີການທົດສອບ. ລາວ bristles ຕື່ມອີກໃນແນວຄວາມຄິດຫນຶ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ວິທີການຂອງຕົນເຂົ້າໄປໃນການສົນທະນາເປີດລະຫວ່າງຜູ້ຜະລິດ: ຜູ້ຊື້ສີຂາວບໍ່ສົນໃຈ (ແລະບໍ່ຄວນຈະໄດ້ຮັບການ pitched) ຫຼິ້ນໂດຍນັກຂຽນສີ. ການເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍ, ລາວຄິດວ່າ, ບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າການແຍກພວກເຂົາເຂົ້າໄປໃນໂຮງລະຄອນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

ໂດຍວິທີທາງການ, ລາວຈື່ຈໍາບົດເລື່ອງສຸດທ້າຍກ່ຽວກັບແມ່ຍິງສີຂາວຜູ້ສູງອາຍຸຜູ້ທີ່ໄດ້ເຫັນ ລາກວານາ ບລູສ ຫຼາຍຄັ້ງ, ແລະໄດ້ຜ່ານປະຕູເວທີ Covid ສິ່ງກີດຂວາງເພື່ອບອກລາວວ່າການສະແດງມີຄວາມສໍາຄັນແນວໃດຕໍ່ນາງ.

"ແມ່ຍິງສີຂາວອາຍຸນີ້ຖືໄມ້ເທົ້າຈັບມືຂອງຂ້ອຍແລະເວົ້າວ່າ, 'ຖ້າຊື່ຂອງ Ruben Santiago-Hudson ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ຂ້ອຍຈະຢູ່ທີ່ນັ້ນ.' ແລະຂ້ອຍຄືກັບວ່າ, 'ຄົນນີ້, ພວກເຮົາບໍ່ມີຫຍັງຄືກັນ, ນອກຈາກພວກເຮົາເປັນມະນຸດ.' ຜູ້ຜະລິດຕ້ອງຮູ້ວ່ານັກສິລະປິນຂອງທຸກສີຫມາຍຄວາມວ່າບາງສິ່ງບາງຢ່າງສໍາລັບຄົນທີ່ບໍ່ຄືກັບພວກເຂົາ."

ລາວຢຸດຊົ່ວຄາວ, ຄືກັບວ່າຊອກຫາກະທູ້ເພື່ອສະຫຼຸບສາຍໂສ້ຂອງຄວາມຄິດຂອງລາວ. ໃນ​ທີ່​ສຸດ​ເຂົາ​ໄດ້​ຕົກ​ລົງ​ຫນຶ່ງ​, ແລະ​ມັນ​ເຫມາະ​ສົມ​ກັບ​ເຂົາ​: sage​, shrewd​, ແລະ​ຄວາມ​ເຫມາະ​ສົມ​ຢ່າງ​ຫຼວງ​ຫຼາຍ​.

"ໂຮງລະຄອນໄດ້ປະຕິບັດຄວາມຮັບຜິດຊອບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ. ມັນສັກສິດ, ແລະມັນຖືກຫ້າມ, ແຕ່ຕະຫຼອດປະຫວັດສາດ, ມັນມີຈຸດປະສົງ. ແລະ ທັງຫມົດ ຜູ້ຄົນມາຫາມັນເພື່ອດື່ມຈາກນໍ້າສ້າງນັ້ນ.”