Sheila E. On New Salsa Single, Bay Area Funk ແລະ 'The Glamorous Life'

ສໍາລັບ drummer ແລະ percussionist Sheila E., "ດົນຕີແມ່ນຄວາມຮັກແລະຄວາມຮັກແມ່ນດົນຕີ."

ການສ້າງດົນຕີໄປຫຼາຍກວ່າພຽງແຕ່ເສັ້ນທາງອາຊີບ, ເສັ້ນທາງຂອງຊີວິດແລະປະສົບການຄອບຄົວທີ່ແບ່ງປັນເຊິ່ງແຈ້ງທັດສະນະຂອງໂລກຂອງນາງ.

ຈາກອາຍຸຍັງນ້ອຍ, Sheila ແລະອ້າຍເອື້ອຍນ້ອງສາມຄົນຂອງນາງໄດ້ຖືກລ້ອມຮອບດ້ວຍສຽງ, ເຊົາດົນຕີຂອງ Oakland, California ແລະພໍ່ Pete Escovedo, ເຊິ່ງນາງພຽງແຕ່ໄດ້ຮັບລາງວັນຜົນສໍາເລັດຕະຫຼອດຊີວິດຈາກ Latin Grammys.

ພາຍຫຼັງການຝຶກຊ້ອມໃນ Santana, Pete ແລະນ້ອງຊາຍ Coke ກໍ່ຕັ້ງກຸ່ມກ້ອນຫີນລາຕິນ Azteca ແລະເຮືອນ Escovedo ໄດ້ກາຍເປັນບ້ານສຳລັບການຝຶກຊ້ອມ, ການຝຶກຊ້ອມ ແລະ ອື່ນໆ.

ຫລານສາວຂອງ roots rock punk Alejandro Escovedo ແລະລູກສາວຂອງ Tito Puente, Sheila E. ອະທິບາຍເຖິງຊ່ວງເວລາເລີ່ມຕົ້ນທີ່ສະແດງຢູ່ໃນເວທີກັບພໍ່ຂອງນາງແລະ Azteca ວ່າເປັນປະສົບການຂອງຮ່າງກາຍທີ່ເທົ່າກັບສະຫວັນ, ເປັນຈຸດກະພິບທີ່ຈະນໍາພານາງເປັນສ່ວນຕົວແລະເປັນມືອາຊີບ.

ການເຮັດວຽກໃນຕອນຕົ້ນໃນກຸ່ມຂອງ George Duke ໄດ້ນໍາໄປສູ່ສະຖານທີ່ເປັນສະມາຊິກຂອງວົງດົນຕີສະຫນັບສະຫນູນຂອງ Marvin Gaye ໃນລະຫວ່າງການທ່ອງທ່ຽວສຸດທ້າຍຂອງລາວໃນປີ 1983. ເຮັດວຽກກັບ Prince ຕິດຕາມແລະ Sheila E. ປ່ອຍອາລະບໍາເປີດຕົວຂອງນາງ. ຊີວິດ Glamorous ໃນປີ 1984, ເປັນຄັ້ງທໍາອິດຂອງສອງບັນທຶກຄໍາຕິດຕໍ່ກັນ.

ຢູ່ເທິງເວທີ, Sheila E. ຍັງຄົງເປັນທີ່ຈັບໃຈ. ໃນ​ລະ​ຫວ່າງ​ການ​ສະ​ແດງ​ທີ່​ບໍ່​ດົນ​ມາ​ນີ້​ໃນ Chicago, ໃນ​ຕອນ​ກາງ​ຄືນ​ສຸດ​ທ້າຍ​ຂອງ​ການ​ດໍາ​ເນີນ​ການ​ສາມ​ທີ່​ຂາຍ​ອອກ​ທີ່ City Winery, percussionist ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສະ​ຫນັບ​ສະ​ຫນູນ​ໂດຍ​ກຸ່ມ​ສີ່​ສິ້ນ, The E-Train, ໃນ​ຊຸດ​ທີ່​ດຶງ​ດູດ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຂອງ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ solo ຂອງ​ນາງ​ເຊັ່ນ​ດຽວ​ກັນ​ກັບ. ການປົກຫຸ້ມຂອງທີ່ເລືອກຢ່າງລະມັດລະວັງຕັ້ງແຕ່ The Beatles ຈົນເຖິງ George Clinton, ເປັນການດົນໃຈ, ມີພະລັງ, ເຊິ່ງລວມເອົາອົງປະກອບຂອງ funk, avant-garde jazz, Latin percussion ແລະອື່ນໆອີກ.

ຫລັງຈາກປ່ອຍເພງໃໝ່ລ່າສຸດຂອງນາງ “Bailar”, Sheila E. ຍັງຄົງເຮັດວຽກຢ່າງໜັກໃນໂຄງການໃໝ່ໆພ້ອມກັບຊຸດ YouTube ຂອງນາງ. Sheila E. TV ແລະບົດບາດໃນຊຸດ BET+ ທີ່ປັບປຸງໃໝ່ເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້ ທຸລະກິດຄອບຄົວ.

“ເພງທຳອິດຈາກການບັນທຶກ salsa ທຳອິດຂອງຂ້ອຍທີ່ຂ້ອຍຢາກເຮັດສະເໝີ. ມັນຖືກເອີ້ນວ່າ 'Bailar,' ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າ 'ເຕັ້ນລໍາ. ນອກນັ້ນຍັງມີວິດີໂອ. ແລະມັນເຮັດໄດ້ດີ. ແລະຂ້ອຍຕື່ນເຕັ້ນເພາະວ່າມັນເປັນດົນຕີທີ່ຂ້ອຍເຕີບໂຕຂຶ້ນຟັງ. ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍຄິດວ່າຂ້ອຍຈະສາມາດເຮັດບັນທຶກ salsa ໄດ້. ມັນຢູ່ໃນບັນຊີລາຍຊື່ຖັງຂອງຂ້ອຍ. ສະນັ້ນພວກເຮົາ ກຳ ລັງເຮັດວຽກກ່ຽວກັບມັນ,” ນາງເວົ້າ. “ຂ້ອຍຍັງຈະເຮັດບັນທຶກການດົນໃຈຄັ້ງທຳອິດຂອງຂ້ອຍ. ແລະຂ້ອຍກໍ່ຕື່ນເຕັ້ນກັບເລື່ອງນັ້ນເຊັ່ນກັນ. ບັນທຶກການດົນໃຈແມ່ນຢູ່ໃນຝ່າຍວິນຍານ/ພຣະກິດຕິຄຸນ, ແລະ ບາງຢ່າງຈະເປັນເພງທີ່ດົນໃຈ - ແຕ່ຍັງເປັນປະຈັກພະຍານ. ມັນຢູ່ໃນບ່ອນທີ່ດົນຕີ, ຄວາມຮູ້ສຶກ, ຈະພາເຈົ້າໄປບ່ອນທີ່ເຈົ້າຮູ້ສຶກດີເລີດ.”

ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ໂອ້ລົມກັບ Sheila E. ກ່ຽວກັບວຽກງານການກຸສົນຂອງມູນນິທິ Elevate Oakland ຂອງນາງ, ເຊິ່ງພະຍາຍາມເຊື່ອມຕໍ່ນັກຮຽນກັບໂອກາດທາງດົນຕີໃນແລະນອກຫ້ອງຮຽນ, ການສະແດງເທິງເວທີອີກເທື່ອຫນຶ່ງຫຼັງຈາກການຢຸດພັກສອງປີ, ພະລັງງານຂອງການເຊື່ອມຕໍ່ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງດົນຕີສົດ. ປະສົບການແລະຄວາມສໍາຄັນຂອງການລວມເອົາອິດທິພົນຂອງນາງຢູ່ໃນເພງທໍາອິດຂອງນາງ "The Glamorous Life." ຂໍ້ຄວາມຖອດຈາກສຽງຂອງການສົນທະນາທາງໂທລະສັບຂອງພວກເຮົາ, ດັດແກ້ເລັກນ້ອຍສໍາລັບຄວາມຍາວແລະຄວາມຊັດເຈນ, ດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້.

ພື້ນ​ຖານ​ຂອງ​ທ່ານ​, ຍົກລະດັບ Oakland, ເຮັດວຽກເພື່ອຊ່ວຍນັກຮຽນ ແລະໂຮງຮຽນ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຕົກ​ຕະ​ລຶງ​ສະ​ເຫມີ​ກັບ​ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ໃນ​ຫ້ອງ​ຮຽນ​. ຂ້ອຍໂຊກດີພໍທີ່ຈະມີມັນຕອນຂ້ອຍເປັນເດັກນ້ອຍ. ຕອນ​ຂ້ອຍ​ຢູ່​ໃນ​ໂຮງ​ຮຽນ, ພວກ​ເຮົາ​ໄດ້​ຮຽນ piano ແລະ​ພວກ​ເຮົາ​ຮ້ອງ​ເພງ. ແຕ່, ໃນມື້ນີ້, ທ່ານເຫັນວ່າມັນສະເຫມີຫນຶ່ງໃນສິ່ງທໍາອິດທີ່ຕັດອອກຈາກຫຼັກສູດອາເມລິກາ. ຂ້ອຍຮູ້ວ່າເຈົ້າມີດົນຕີໃນຊີວິດຂອງເຈົ້າຕອນຍັງນ້ອຍ ແຕ່ເຈົ້າມີມັນຢູ່ໃນໂຮງຮຽນບໍ?

SHEILA E: ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍ. ເພາະຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າການແນະນຳເພງຂອງຂ້ອຍແມ່ນແນ່ນອນຈາກພໍ່ຂອງຂ້ອຍ.

ລາວຈະປະຕິບັດກັບ LPs ປະຈໍາວັນ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນລາວຈະມີກອງປະຊຸມ jam ກັບຫມູ່ເພື່ອນຂອງລາວ. ດົນໆເທື່ອໜຶ່ງ, ວົງດົນຕີຂອງລາວຈະຊ້ອມຢູ່ກາງຫ້ອງຮັບແຂກ. ນອກຈາກນັ້ນ, ລາວຍັງໄດ້ແນະນໍາພວກເຮົາກ່ຽວກັບວິທະຍຸຢູ່ທີ່ນັ້ນ - Motown ແລະ James Brown. ແລະນັກສິລະປິນທ້ອງຖິ່ນທັງຫມົດ - Santana - ແລະລາວໄດ້ສິ້ນສຸດການຫຼີ້ນກັບ Santana ສໍາລັບເວລາຫຼາຍປີ - ແຕ່ຍັງ Grateful Dead, Sly ແລະ Family Stone, Tower of Power, Pointer Sisters. ມັນດໍາເນີນຕໍ່ໄປ. ສະນັ້ນດົນຕີຢູ່ໃນເຮືອນທຸກໆມື້. 

ປີຫນຶ່ງ - ຂ້ອຍຄິດວ່າຂ້ອຍອາຍຸ 9 ປີ - ຂ້ອຍຢູ່ໃນໂຮງຮຽນຢູ່ຊັ້ນຮຽນທີ XNUMX ແລະພໍ່ຂອງຂ້ອຍເວົ້າວ່າ, "ຂ້ອຍຄິດວ່າຂ້ອຍຢາກໃຫ້ເຈົ້າຮຽນຮູ້ວິທີຫຼິ້ນ violin - ດົນຕີຄລາສສິກ." ແລະຂ້ອຍຄື, “Violin? ເຈົ້າກຳລັງຫຼິ້ນຊູ້ຂ້ອຍບໍ?” ດັ່ງ​ນັ້ນ​ເປັນ​ສິ່ງ​ດຽວ​ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຮຽນ​ຮູ້​ໃນ​ໂຮງ​ຮຽນ: ວິ​ທີ​ການ​ຫຼິ້ນ violin​.

ຫູ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄວ​ຫຼາຍ​ທີ່​ຈະ​ໄດ້​ຍິນ​ສິ່ງ​ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ສິ້ນ​ສຸດ​ລົງ​ໂດຍ​ບໍ່​ໄດ້​ອ່ານ [ແຜ່ນ​ເພງ] ຢູ່​ໃນ​ໂຮງ​ຮຽນ. ຂ້ອຍໃຊ້ເວລາຫ້າປີ, ໄດ້ຮັບທຶນການສຶກສາແລະບໍ່ເຄີຍຮູ້ວິທີອ່ານ [ດົນຕີ]. ເພາະ​ວ່າ​ຖ້າ​ເຈົ້າ​ຫຼິ້ນ​ເທື່ອ​ໜຶ່ງ ຂ້ອຍ​ກໍ​ສາມາດ​ຫຼິ້ນ​ໄດ້. 

ແຕ່ຂ້ອຍມັກຢູ່ໃນວົງດົນຕີ. ແລະພໍ່ຂອງຂ້ອຍຢາກໃຫ້ຂ້ອຍຮຽນຮູ້ວິທີຫຼິ້ນດົນຕີ. ແຕ່ພວກເຮົາລ້ວນແຕ່ໄດ້ສອນຕົນເອງເທົ່າທີ່ຕີກອງ, ຕີກອງ ແລະສິ່ງຂອງເຊັ່ນນັ້ນ.

ທ່ານໄດ້ກ່າວເຖິງ Tower of Power. ໃນເວລາທີ່ທ່ານກວມເອົາພວກເຂົາຢູ່ໃນ Chicago, ທ່ານໄດ້ເວົ້າຢ່າງແຈ່ມແຈ້ງໃນເວທີກ່ຽວກັບ Bay Area funk. ໃນເວລາທີ່ຂ້າພະເຈົ້າຄົ້ນພົບ funk ມັນແມ່ນຜ່ານ George Clinton. ເນື່ອງຈາກວ່າວິດີໂອ "ຫມາປະລໍາມະນູ" ແມ່ນຢູ່ໃນ MTV, ລາວຢູ່ໃນຮູບເງົາ. ແຕ່ Bay Area funk ແມ່ນແຕກຕ່າງຈາກສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຮູ້ວ່າ funk ໃນໄວຫນຸ່ມ. ແມ່ນຫຍັງເຮັດໃຫ້ມັນເປັນເອກະລັກສະເພາະກັບທ່ານ?

SHEILA E: ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງຢູ່ໃນນ້ໍາຂອງພວກເຮົາໃນເຂດອ່າວ, ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້. 

ມັນຫນ້າສົນໃຈ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມັນ syncopated ຫຼາຍ. George Clinton, ລັດຖະສະພາ Funkadelic, ແມ່ນກ່ຽວກັບການຫນຶ່ງ. ມັນກ່ຽວກັບຫນຶ່ງ. ແຕ່, ສໍາລັບພວກເຮົາ, ໃນເຂດອ່າວ, ມັນເປັນຫຼາຍ upbeats. ຕື່ນ​ເຕັ້ນຫຼາຍ.

ພວກເຮົາຫຼິ້ນ [Tower of Power] “Oakland Stroke.” ພວກເຮົາຫຼິ້ນແບບນັ້ນແລະມັນຫນ້າສົນໃຈເພາະວ່າເມື່ອຂ້ອຍເລີ່ມ solo ໃນຕອນທ້າຍ, ຫຼີ້ນກັບສາຍ horn ນັ້ນ, ເຂົາເຈົ້າບໍ່ເຄີຍຫຼິ້ນໃນຫນຶ່ງ. ຂ້ອຍກໍາລັງຫຼີ້ນຢູ່ອ້ອມຮອບມັນ. ແລະມັນຫນ້າສົນໃຈເພາະວ່າມັນເປັນ upstrokes ທັງຫມົດ. ແລະຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່ານັ້ນເປັນການອ້າງເຖິງຊື່ສຽງຂອງພວກເຮົາ: ບາງສ່ວນຂອງ funk ແມ່ນກ່ຽວກັບການຂຶ້ນ. 

ເຈົ້າເວົ້າຢູ່ເທິງເວທີວ່າພໍ່ຂອງເຈົ້າເປັນຄົນເມັກຊິໂກ-ອາເມລິກາ ແລະແມ່ຂອງເຈົ້າມີຮາກ Creole, ແມ່ນບໍ? 

SHEILA E: ແມ່ຂອງຂ້ອຍແມ່ນ Creole, ແມ່ນແລ້ວ. ອ້າຍ​ນ້ອງ​ທັງ​ຫມົດ​ຂອງ​ນາງ, ຍົກ​ເວັ້ນ​ຫນຶ່ງ, ແລະ​ພໍ່​ແມ່​ຂອງ​ນາງ, ປ້າ​ແລະ​ລຸງ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ, ໄດ້​ເກີດ​ຢູ່​ໃນ New Orleans. ແຕ່ແມ່ຂອງຂ້ອຍເກີດໃນ Oakland.

ເຈົ້າເຄີຍເວົ້າເຖິງວິທີທີ່ພໍ່ຂອງເຈົ້າອ້ອມຮອບເຈົ້າດ້ວຍດົນຕີຕັ້ງແຕ່ຍັງນ້ອຍ. ແຕ່ດ້ວຍການເຊື່ອມຕໍ່ກັບ New Orleans ແລະຮາກ Creole ເຫຼົ່ານັ້ນ, ແມ່ຂອງເຈົ້າເປັນແຟນເພງຄືກັນບໍ? 

SHEILA E: ຢ່າງແທ້ຈິງ. ແລ້ວ. ນາງ ແລະ ເອື້ອຍ ນ້ອງ ຂອງ ນາງ ຮັກ ສິ່ງ ປະເພດ vaudeville. ເຂົາເຈົ້າສາມາດແຕະເຕັ້ນເລັກນ້ອຍ. ແມ່ຂອງຂ້ອຍຫຼິ້ນເປຍໂນເລັກນ້ອຍ. ແມ່ຂອງຂ້ອຍຍັງຫຼິ້ນສຽງດົນຕີເລັກນ້ອຍແລະຮ້ອງເພງເລັກນ້ອຍ. ດັ່ງນັ້ນເຂົາເຈົ້າຈຶ່ງເຮັດສິ່ງນັ້ນທັງໝົດ – ເພາະວ່າເຂົາເຈົ້າມັກສິ່ງຂອງ vaudeville ນັ້ນ.

ແລະມັນບ້າ. ເນື່ອງຈາກວ່າ, ໃນຂະນະທີ່ເປັນ Creole, ນາງພຽງແຕ່ເກີດຂຶ້ນກັບຊື່ Juanita. ເຊິ່ງເປັນພາສາສະເປນ, ລາຕິນ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນແຕ່ງງານກັບພໍ່ຂອງຂ້ອຍ. ເຊິ່ງເປັນສິ່ງທີ່ຫນ້າສົນໃຈ.

ແຕ່ນາງຮັກດົນຕີ. ແລະດົນຕີທຸກປະເພດ. ແລະນາງເປັນນັກເຕັ້ນລໍາ salsa ທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ. ເຫຼືອ​ເຊື່ອ.

ທ່ານໄດ້ກ່າວເຖິງໃນເວທີໃນ Chicago ວ່າທ່ານໄດ້ລໍຖ້າສອງປີເພື່ອຢູ່ທີ່ນັ້ນແນວໃດ. ທ່ານເວົ້າວ່າທ່ານຕ້ອງການປະສົບການໃນການສະແດງສົດ. ປີນີ້ເປັນແນວໃດທີ່ສຸດທ້າຍໄດ້ກັບມາຂຶ້ນເວທີອີກໜ້ອຍໜຶ່ງຕໍ່ໜ້າແຟນໆຕົວຈິງຫຼັງຈາກຖືກບັງຄັບໃຫ້ປົດຕຳແໜ່ງ?

SHEILA E: ໂອ້ ພຣະ​ເຈົ້າ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ… ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຮ້ອງ​ທຸກ​ຄືນ​ດຽວ​ສໍາ​ລັບ​ສິ່ງ​ຫນຶ່ງ. ຂ້ອຍເປັນເດັກນ້ອຍແບບນີ້. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບຄວາມຮູ້ສຶກຫຼາຍ. 

ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນບາງຄັ້ງຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າຂ້ອຍເຮັດບໍ່ພຽງພໍ… ຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າ, “ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ຫຼິ້ນ timbales…” ຫຼື “ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ຫຼິ້ນກີຕ້າ. ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ຫຼິ້ນເບສ. ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ແລ່ນອ້ອມແລະຮ້ອງເພງ. ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດອອກໄປຫາຜູ້ຊົມໄດ້…” ຂ້ອຍເລີ່ມຄິດເຖິງສິ່ງທີ່ເປັນມາກ່ອນທີ່ໂລກລະບາດນີ້ເກີດຂຶ້ນ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າ, "ດີ, ຂ້າພະເຈົ້າດີໃຈທີ່ພວກເຮົາກໍາລັງເລີ່ມຕົ້ນຈາກວິທີການທີ່ພວກເຮົາເປັນ ... " ເນື່ອງຈາກວ່າມັນມີຫຼາຍແລ້ວສໍາລັບຂ້າພະເຈົ້າທີ່ຈະເຮັດແລະພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ຫຼິ້ນໃນສອງປີ! ຂ້າພະເຈົ້າພຽງແຕ່ຈະລັງກິນອາຫານ. ຂ້ອຍຕ້ອງງ່າຍໃນເລື່ອງນີ້. ແລະນີ້ແມ່ນວິທີການຜ່ອນຄາຍຂອງຂ້ອຍ. ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງງ່າຍ!

ແຕ່ຂ້ອຍຢູ່ເຫນືອດວງຈັນດ້ວຍຄວາມຮັກຈາກຄົນທີ່ອອກມາ. ລໍຖ້າສອງປີ! ບາງຄົນຂອງພວກເຂົາມີປີ້ສອງປີກ່ອນ. ແລະອອກມາໃນເຢັນ? ມັນເປັນພຽງແຕ່ເຮັດໃຫ້ປະລາດ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ບໍ່​ຮູ້​ຈັກ​ຄົນ​ທີ່​ແທ້​ຈິງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຈະ​ຢືນ​ຢູ່​ຂ້າງ​ນອກ​ໃນ​ຄວາມ​ເຢັນ​ເພື່ອ​ໄປ​ເບິ່ງ.

ແຕ່ຂ້ອຍມີຄວາມມ່ວນຫຼາຍ. ຂ້ອຍໄດ້ເຮັດແທ້ໆ.

ເຈົ້າໄດ້ປັ້ນຂ້ອຍຂຶ້ນເທິງເວທີທີ່ Chicago ເມື່ອທ່ານໂທຫາພໍ່ແມ່ຂອງເຈົ້າ ແລະແບ່ງປັນການສົນທະນານັ້ນຜ່ານໂທລະສັບລຳໂພງ...

SHEILA E: ໂອ້, ມັນແມ່ນຄືນນັ້ນ! ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍເຮັດແນວນັ້ນ. ນັ້ນແມ່ນຄັ້ງທໍາອິດ.

ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຮູ້​ວ່າ​ທ່ານ​ຍັງ​ໄດ້​ຫຼິ້ນ​ຮ່ວມ​ກັນ​ທີ່​ເຮັດ​ໃຫ້​ປະ​ລາດ​ທີ່​ມີ​ຫຼັງ​ຈາກ​ປີ​ທັງ​ຫມົດ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​. ການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງຄອບຄົວນັ້ນສຳຄັນແນວໃດກັບເພງກັບທ່ານ? 

SHEILA E: ໂອ້ ມັນສຳຄັນຫຼາຍທີ່ຈະສາມາດຫຼິ້ນກັບຄອບຄົວຂອງຂ້ອຍໄດ້. ພໍ່​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ, ໃຫ້​ພອນ​ແກ່​ລາວ, ລາວ​ຢາກ​ຈະ​ອອກ​ກິນ​ເບ້ຍ​ບຳນານ​ໃນ​ສອງ​ສາມ​ປີ​ກ່ອນ. ແລະພວກເຮົາບອກລາວວ່າລາວເຮັດບໍ່ໄດ້. ເພາະວ່າຖ້າລາວເຮັດ, ລາວຈະເຖົ້າ. ແລະພວກເຮົາບໍ່ຕ້ອງການນັ້ນ. ຈິດໃຈຂອງລາວບອກລາວວ່າລາວສາມາດຫຼີ້ນໄດ້, ຮ່າງກາຍຂອງລາວບໍ່ສາມາດ. ສະນັ້ນລາວບໍ່ໄດ້ຫຼີ້ນຫຼາຍເທົ່າ. ລາວບໍ່ໄດ້ຫຼິ້ນດົນປານໃດ. ເມື່ອລາວຫຼິ້ນກັບວົງດົນຕີຂອງລາວ, ພວກເຮົາທຸກຄົນພະຍາຍາມຫຼີ້ນກັບລາວໃນວົງດົນຕີ. ແລະພວກເຮົາສີ່ຄົນຮ່ວມກັນກັບວົງດົນຕີຂອງລາວແມ່ນພຽງແຕ່ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍຮູ້ສຶກມາກ່ອນກັບສິລະປິນຄົນອື່ນ. 

ເມື່ອຂ້ອຍເລົ່າເລື່ອງໃນລະຫວ່າງການສະແດງກ່ຽວກັບການຄິດໄລ່ມັນວ່າຄັ້ງຫນຶ່ງ [ຕອນຍັງນ້ອຍ] ຫຼີ້ນກັບພໍ່ຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍຮູ້ວ່າຂ້ອຍໄດ້ໄປສະຫວັນ [ໃນເວລານັ້ນ] ແລະນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ສະຫວັນຮູ້ສຶກ - ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ມັນຮູ້ສຶກ. ຫລິ້ນກັບຄອບຄົວຂອງຂ້ອຍ. ມັນຄືກັນກັບສະຫວັນ. ມັນເປັນແຮງບັນດານໃຈຫຼາຍ. ພວກເຮົາເຮັດໃຫ້ແຕ່ລະຄົນຫົວເລາະ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ພວກເຮົາແຕະໃສ່ກັນແລະກັນໃນເວລາທີ່ພວກເຮົາຢູ່ໃນເວທີແລະພວກເຮົາເຮັດຕະຫລົກ. ມັນເປັນເລື່ອງຕະຫຼົກ. ແຕ່ຄວາມຮັກຂອງດົນຕີແລະເຮັດໃຫ້ຄົນຫົວເລາະ, ແລະຫົວເລາະໃສ່ຕົວເຮົາເອງ, ແລ້ວສູ້ກັນແລະແຂ່ງຂັນ? ມັນບ້າ.

ຢູ່ Chicago, ເຈົ້າຫຼິ້ນຕຸກກະຕາເບຍຢູ່ເທິງເວທີ. ການເຮັດແບບນັ້ນຈະພາເຈົ້າກັບຄືນສູ່ໄວເດັກບ່ອນທີ່ເຈົ້າເລີ່ມເຂົ້າໃຈແນວຄວາມຄິດຂອງເຄື່ອງດົນຕີປະສານສຽງ ແລະຈັງຫວະດົນນານ ກ່ອນທີ່ເຈົ້າຈະນັ່ງລົງໃນຊຸດກອງກອງຕົວຈິງ ແລະ ເກືອບທັງໝົດແມ່ນເຄື່ອງດົນຕີບໍ? 

SHEILA E: ໂອ້ ແທ້ໆ. ແລະບາງຄັ້ງພວກເຮົາບໍ່ມີຂວດເບຍ! ເນື່ອງຈາກວ່າສະຖານທີ່ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນໃຊ້ພາດສະຕິກ. ທ່ານບໍ່ສາມາດໄດ້ຮັບສຽງອອກຈາກນັ້ນ. ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ມີ​ກະ​ຕຸກ​ນ​້​ໍ​າ​ໃຫຍ່​, ຂະ​ຫນາດ​ໃຫຍ່​ຢູ່​ທາງ​ຫລັງ​. ຕົວໃຫຍ່ທີ່ແທ້ຈິງແມ່ນຕໍ່າເກີນໄປ. ເຈົ້າບໍ່ສາມາດເລີ່ມຕົ້ນສູງໄດ້ແທ້ໆ. ແຕ່ຫ້າຫຼືສິບກາລອນ, ບາງຄັ້ງຂ້ອຍໃຊ້ມັນແລະຫຼີ້ນກັບພວກມັນຄືກັບຖັງໃນຄວາມຮູ້ສຶກ. ຂ້ອຍໃຊ້ພວກມັນຄືກັບ shekere. ແຕ່ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຍັງຄົງປ່ຽນແປງ. ສະນັ້ນກະຕຸກໃຫຍ່ເຫຼົ່ານັ້ນຢູ່ດ້ານຫຼັງ, ຂ້ອຍເອົາມັນມາຫຼິ້ນ ແລະ ຄືກັບວ່າ, “ເອີ, ອັນນີ້ຟັງແລ້ວເປັນຕາຢ້ານ…” ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍເອົາຂວດນ້ຳທີ່ຟັງແລ້ວບໍ່ດີປານໃດ. ແຕ່ວິທີການທີ່ພວກເຂົາກໍາລັງເຮັດພາດສະຕິກ, ສາຍເຫຼົ່ານີ້ຢູ່ດ້ານລຸ່ມປ່ຽນສຽງ. ດັ່ງນັ້ນຂ້ອຍກໍາລັງເກັບສິ່ງຕ່າງໆຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, "ຂ້ອຍຈະໃຊ້ຫຍັງໄດ້?" 

ແລະນັ້ນແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນກັບພໍ່ຂອງຂ້ອຍ. ມີ percussion ຂອງຕົນເອງ, ລາວບໍ່ສະເຫມີຕ້ອງການໃຫ້ພວກເຮົາສໍາຜັດກັບສິ່ງຂອງ. ແຕ່ມັນບໍ່ສໍາຄັນ. ເພາະ​ວ່າ​ພວກ​ເຮົາ​ຈະ​ຊອກ​ຫາ​ຫຍັງ​ຢູ່​ໃນ​ເຮ​​ືອນ​ແລະ​ຫຼິ້ນ​ມັນ​.

ຢູ່ເທິງເວທີທີ່ City Winery, ທ່ານມີທຸກຄົນໃນຝູງຊົນຫັນໄປຫາຜູ້ທີ່ເຂົາເຈົ້າບໍ່ຮູ້ຈັກແລະບອກພວກເຂົາວ່າພວກເຂົາຮັກພວກເຂົາ. ຄົນເຊື່ອມຕໍ່. ແລະນັ້ນແມ່ນດົນຕີທີ່ມີບົດບາດສະເຫມີສໍາລັບຂ້ອຍແມ່ນການເຊື່ອມຕໍ່, ໂດຍສະເພາະແມ່ນການດໍາລົງຊີວິດ. ອົງປະກອບນັ້ນມີຄວາມສໍາຄັນແນວໃດຕໍ່ກັບດົນຕີສົດໂດຍສະເພາະ? 

SHEILA E: ມັນສຳຄັນຫຼາຍ. 

ມັນຫນ້າສົນໃຈ… ເມື່ອພວກເຮົາບັນທຶກອາລະບໍາ [ຢູ່ໃນສະຕູດິໂອ], ພວກເຮົາບັນທຶກອັນລະບັ້ມທີ່ຄິດວ່າພວກເຮົາກຳລັງຫຼິ້ນຢູ່ ແລະມັນເປັນສິ່ງທີ່ພວກເຮົາຮູ້ສຶກ. ຕາຂອງພວກເຮົາຖືກປິດແລະພວກເຮົາຢູ່ໃນເວລານັ້ນ - ແຕ່ພວກເຮົາບໍ່ຮູ້ສຶກວ່າຜູ້ຊົມ. ບາງຄັ້ງເຈົ້າຕ້ອງທໍາທ່າໃນຄວາມຮູ້ສຶກ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ, "ຜູ້ຊົມຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ຂ້ອຍຢາກໃຫ້ພວກເຂົາຮັກມັນເທົ່າທີ່ຂ້ອຍຮັກມັນແລະຮູ້ສຶກວ່າຂ້ອຍຮູ້ສຶກແນວໃດ.” ແລະເມື່ອເຈົ້າຂຶ້ນເວທີ ແລະໄດ້ຮັບຄວາມຮັກນັ້ນ ເຈົ້າຮູ້ສຶກກັບຄືນມາຫຼັງຈາກເຮັດວຽກທັງໝົດທີ່ເຈົ້າເຮັດ - ແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການຖືກຮັກ - ເຂົາເຈົ້າຮັກດົນຕີ ບໍ່ວ່າຈະຮູ້ຈັກດົນຕີຫຼືບໍ່... ຫຼາຍຄົນບໍ່ຮູ້ຈັກ. ເຖິງແມ່ນວ່າຮູ້ວ່າເພງໄດ້ຖືກຫຼີ້ນ. ແລະວ່າ OK. ພວກເຂົາເຈົ້າຍັງໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຈາກມັນ. ດົນຕີແມ່ນຄວາມຮັກ, ຄວາມຮັກແມ່ນດົນຕີ. ທຸກຄົນມາຢູ່ທີ່ນັ້ນຍ້ອນດົນຕີ. ແລະນັ້ນເປັນວິທີທີ່ສວຍງາມເພື່ອສະແດງຄວາມຮັກ. ມັນແມ່ນແທ້ໆ. 

ເພື່ອບອກບາງຄົນ, ຄົນແປກຫນ້າ, ວິທີທີ່ພວກເຮົາສາມາດປ່ຽນແປງສິ່ງຕ່າງໆ ... ມັນບໍ່ສະບາຍທີ່ຈະຫັນໄປຫາຄົນທີ່ທ່ານບໍ່ຮູ້ຈັກແລະເວົ້າກັບພວກເຂົາແລະເວົ້າວ່າ, "ຂ້ອຍຮັກເຈົ້າ." ນັ້ນແມ່ນການທໍາລາຍສິ່ງກີດຂວາງ. ແລະມີຄວາມໂປ່ງໃສ. ແລະມັນບໍ່ເປັນຫຍັງທີ່ຈະເປັນແບບນັ້ນ. ແລະນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ພວກເຮົາຕ້ອງເຮັດໃນເວລາທີ່ພວກເຮົາກໍາລັງບັນທຶກ, ຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າ. ເພື່ອ​ຈະ​ເປັນ​ຄວາມ​ຈິງ​ແລະ​ຊື່​ສັດ​ຕໍ່​ສິ່ງ​ທີ່​ເຮົາ​ກຳ​ລັງ​ເຮັດ, ເຮົາ​ຕ້ອງ​ເປີດ​ໃຈ​ໃຫ້​ເຫັນ ແລະ ໂປ່ງ​ໃສ. 

ເຈົ້າໄດ້ເລົ່າເລື່ອງລາວອັນຍິ່ງໃຫຍ່ໃນລະຫວ່າງຊຸດຂອງເຈົ້າກ່ຽວກັບການຫຼິ້ນຕີພິເສດເທິງເວທີກັບ Marvin Gaye, ຖືກເອີ້ນອອກມາຈາກ Marvin ແລະຕໍານິອ້າຍຂອງເຈົ້າ. ແຕ່ປະສົບການຕອນຕົ້ນເຊັ່ນນັ້ນສອນຫຍັງເຈົ້າ? 

SHEILA E: ມັນສອນຂ້ອຍເມື່ອບໍ່ຫລິ້ນ! ມັນແນ່ນອນສອນຂ້ອຍໃນເວລາທີ່ບໍ່ຫລິ້ນ. ມັນສອນຂ້ອຍວ່າສຽງດົນຕີທັງໝົດທີ່ຂ້ອຍມີຢູ່ທາງໜ້າຂອງຂ້ອຍບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງຫຼິ້ນໃນເພງດຽວ.

ມັນເປັນຮູບແຕ້ມ. ຖ້າເຈົ້າໃຊ້ຫຼາຍສີ, ເຈົ້າເບິ່ງມັນໄປ, "ອັນນັ້ນແມ່ນຫຍັງ?" ດີ, ມັນຈະເປັນສຽງດຽວກັນ. "ເຈົ້າຫຼີ້ນຫຍັງ?" ບໍ່. ຢຸດແລະຟັງ. ແລະເຂົ້າໃຈວ່າອາກາດນັ້ນຢູ່ໃສ, ລົມຫາຍໃຈຢູ່ໃສ, ບ່ອນນັ້ນຢູ່ໃສ. ເພື່ອ​ວ່າ​ເຈົ້າ​ຈະ​ຍອມ​ໃຫ້​ຕົວ​ເອງ​ພໍ​ດີ​ໃນ​ບ່ອນ​ທີ່​ມັນ​ຄວນ​ຢູ່.

ກັບເພງຄື “ຊີວິດ Glamorous,” ມັນເປັນເພງປ໊ອບແຕ່ເຈົ້າສາມາດລວມເອົາແບບຂອງເຈົ້າແລະອິດທິພົນຂອງເຈົ້າເຂົ້າໃນມັນ. ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ສາມາດຄິດເຖິງສະຖານທີ່ອື່ນໆຫຼາຍເກີນໄປໃນຕົ້ນຊຸມປີ 80 ບ່ອນທີ່ແຟນເພງປ໊ອບຫນຸ່ມຢູ່ໃນພາກຕາເວັນຕົກກາງເຊັ່ນຕົນເອງກໍາລັງຈະໄດ້ຍິນສຽງດົນຕີປະເພດນັ້ນຢູ່ໃນວິທະຍຸພ້ອມກັບບາງສິ່ງບາງຢ່າງເຊັ່ນເພງ Madonna. ນັ້ນ​ເປັນ​ການ​ເຮັດ​ໃຫ້​ປະ​ລາດ. ມັນສຳຄັນແນວໃດສຳລັບເຈົ້າທີ່ເຮັດໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຝ່າຍນັ້ນຂອງເຈົ້າເຂົ້າມາໃນເພງນັ້ນ? 

SHEILA E: ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນຫຼາຍ. ໃນເວລາທີ່ພວກເຮົາໄດ້ເຮັດການບັນທຶກມັນແລະພວກເຮົາຫັນໂຄງການໃນ, ບໍລິສັດບັນທຶກຕ້ອງການທີ່ຈະວາງອອກ "The Belle of St. Mark" ເປັນເພງທໍາອິດ. ແລະຂ້ອຍເວົ້າຢ່າງແທ້ຈິງວ່າ "ບໍ່." ຂ້ອຍບໍ່ມີຄົນ A&R ແລະຂ້ອຍກໍ່ບໍ່ໄດ້ລົມກັບຫຼາຍຄົນທີ່ບໍລິສັດບັນທຶກ. ຂ້ອຍພຽງແຕ່ຮູ້ວ່າຂ້ອຍຢາກເຮັດຫຍັງ. ແລະກັບ Prince, ມັນງ່າຍ. ເນື່ອງຈາກວ່າມັນຄ້າຍຄື, "OK. ໃຫ້ເຮົາເຮັດອັນໃດກໍໄດ້. ໄປ​ກັນ​ເລີຍ!" 

ເພື່ອບອກບໍລິສັດບັນທຶກວ່າເຈົ້າຫາກໍເຊັນກັບ “ບໍ່…” ເຂົາເຈົ້າບໍ່ພໍໃຈ. ຂ້າພະເຈົ້າເວົ້າວ່າ, “ບໍ່, ເຈົ້າບໍ່ເຂົ້າໃຈ. ຂ້ອຍເປັນຜູ້ຍິງທີ່ຫຼິ້ນສະຕໍ, ຫຼິ້ນເທມບານ.” ແລະພວກເຂົາຄືກັບວ່າ, "ແມ່ນຫຍັງຄື timbales?" ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ບໍ່​ຮູ້​ວ່າ timbales ແມ່ນ​ຫຍັງ. ດັ່ງນັ້ນເຂົາເຈົ້າຈຶ່ງເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍເຮັດ showcase ຢູ່ໃນບໍລິເວນເດີ່ນນ້ອຍ ເພື່ອໃຫ້ທຸກຄົນເຂົ້າໃຈສິ່ງທີ່ຂ້ອຍເຮັດ - ເຖິງແມ່ນວ່າເຂົາເຈົ້າໄດ້ເຊັນຂ້ອຍຍ້ອນເຈົ້າຊາຍ.

ແຕ່ພວກເຂົາຕ້ອງການຢາກເຫັນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍໄດ້ເຮັດ. ແລະຂ້າພະເຈົ້າເວົ້າວ່າ, “ເບິ່ງ, 'Glamorous Life' ເປັນເພງທີ່ສະແດງໃຫ້ຂ້ອຍຫຼິ້ນເພງ percussion ແລະຫຼິ້ນ solo ໃນເພງນີ້. ເຖິງແມ່ນວ່າຂ້ອຍໄດ້ລົງນາມເປັນນັກສິລະປິນ R&B ຂ້າມຜ່ານໄປປ໊ອບ, ມັນສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າຂ້ອຍເປັນນັກດົນຕີແລະນັກສິລະປິນ. ຖ້າທ່ານປ່ອຍ 'Belle of St. Mark' ເພາະວ່າເຈົ້າມັກເພງນັ້ນແທ້ໆ, ແລະມັນເປັນພຽງແຕ່ຂ້ອຍຮ້ອງເພງ, ຫຼັງຈາກນັ້ນຂ້ອຍຢູ່ໃນຫມວດຫມູ່ຂອງຄົນອື່ນທີ່ພຽງແຕ່ຮ້ອງເພງ. ສິ່ງ​ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ເຮັດ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ແມ່ນ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ເປັນ drummer ແລະ percussion player ແລະ​ບໍ່​ມີ​ຈໍາ​ນວນ​ຫຼາຍ. ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນ.”

ແຕ່ຂ້ອຍຕ້ອງຊັກຊວນເຂົາເຈົ້າແທ້ໆ! ແລະເມື່ອພວກເຮົາເຮັດງານວາງສະແດງ, ພວກເຂົາເຂົ້າໃຈມັນ. ແລະພວກເຮົາມີວິທີການຂອງພວກເຮົາທີ່ຈະປ່ອຍ "ຊີວິດ Glamorous" ທໍາອິດ. ເຊິ່ງຂ້ອຍດີໃຈທີ່ພວກເຮົາໄດ້ເຮັດ.