'Sketchbook' ເປີດເຜີຍແຮງບັນດານໃຈ ແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຕົວລະຄອນ Disney ທີ່ໂດດເດັ່ນ

ເຊັ່ນດຽວກັນກັບປະຊາຊົນຈໍານວນຫຼາຍ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຕີບໂຕຂຶ້ນເບິ່ງຮູບເງົາສັດ Disney. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ຫນຶ່ງໃນຄວາມຊົງຈໍາທໍາອິດຂອງຂ້ອຍແມ່ນການໄປໂຮງລະຄອນຂັບລົດກັບປ້າຂອງຂ້ອຍເພື່ອເບິ່ງ "Peter Pan" ຕອນຂ້ອຍອາຍຸປະມານ 5 ປີ. ນັກສິລະປິນ Disney ແລະ Pixar ໄດ້ສ້າງສາຍທີ່ປະທັບໃຈຂອງຕົວລະຄອນທີ່ເປັນສັນຍາລັກ, ກໍານົດການຜະລິດ, ຈາກ Winnie the Pooh ແລະ Snow White ເຖິງ Simba ແລະ Woody ກັບ Nemo ແລະ Olaf. ຊີຣີໃໝ່ຈາກ Disney+, “ປຶ້ມສະເກັດ,” ເອົາຜູ້ຊົມຢູ່ເບື້ອງຫຼັງກັບນັກສິລະປິນທີ່ສ້າງບາງຕົວລະຄອນເຫຼົ່ານີ້ - ສະຫນອງການເບິ່ງທີ່ໃກ້ຊິດກ່ຽວກັບອິດທິພົນແລະການດົນໃຈທີ່ເຂົ້າໄປໃນຂະບວນການ.

ແຕ່ລະຕອນຂອງ “Sketchbook” ເນັ້ນໃສ່ຈິດຕະນາການຄົນດຽວທີ່ສອນພວກເຮົາວິທີແຕ້ມຮູບສັນຍາລັກອັນດຽວຈາກຮູບເງົາ Walt Disney Animation Studios. ໃນຂະນະທີ່ນັກສິລະປິນແບ່ງປັນຂັ້ນຕອນໃນການແຕ້ມຕົວລະຄອນເຫຼົ່ານີ້, ຜູ້ຊົມຍັງຄົ້ນພົບວ່ານັກສິລະປິນເອງແຕ່ລະຄົນມີເລື່ອງທີ່ເປັນເອກະລັກເພື່ອບອກກ່ຽວກັບວິທີການຂອງພວກເຂົາໄປຫາ Disney ແລະລັກສະນະທີ່ເຂົາເຈົ້າເລືອກ. ຊຸດດັ່ງກ່າວເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມທຸກໄວເຂົ້າໃຈໃຫມ່ກ່ຽວກັບວິທີທີ່ຕົວລະຄອນທີ່ຮັກແພງເຫຼົ່ານີ້ມີຊີວິດຢູ່ໃນຫນ້າຈໍແລະເປີດເຜີຍເຄື່ອງມືແລະຄົນທີ່ເຮັດໃຫ້ມັນເກີດຂຶ້ນ.

Genie ຈາກ Aladdin

ຕອນໜຶ່ງເນັ້ນໃສ່ສິລະປິນທີ່ສ້າງ The Genie ສໍາລັບ “Aladdin,” Eric Goldberg. Goldberg ມີປະຫວັດສາດອັນຍາວນານກັບ Disney, ແລະຜົນສໍາເລັດທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈຫຼາຍ - ລວມທັງການໄດ້ຮັບລາງວັນ 2011 Winsor McCay ຈາກ ASIFA-Hollywood ສໍາລັບຄວາມສໍາເລັດຕະຫຼອດຊີວິດໃນອະນິເມຊັນ, ແລະວຽກງານທີ່ຜ່ານມາຂອງລາວສ້າງອະນິເມຊັນສໍາລັບ "Drawn to Life" Cirque du Soleil show. ທີ່ Disney Springs ໃນ Orlando, Florida.

ຄວາມຮູ້ດ້ານອະນິເມຊັນຂອງ Goldberg ເລີ່ມຕົ້ນໃນຕອນຕົ້ນ, ການສ້າງ flipbooks ເມື່ອອາຍຸ 8 ປີ ແລະກ້າວໄປສູ່ການສ້າງຮູບເງົາ Super 13 ທີ່ໄດ້ຮັບຮາງວັນຕັ້ງແຕ່ອາຍຸ 1990 ປີ. ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມ Walt Disney Animation Studios ໃນປີ XNUMX ເພື່ອຄວບຄຸມອະນິເມຊັນຂອງ Genie ທີ່ສະຫລາດໃນເລື່ອງ “Aladdin. ”

Aladdin ແມ່ນໜຶ່ງໃນຮູບເງົາທີ່ຂ້ອຍມັກທີ່ສຸດ, ແລະ Genie—ໃຫ້ສຽງໂດຍ Robin Williams ທີ່ເປັນແບບຢ່າງ—ເປັນໜຶ່ງໃນຕົວລະຄອນທີ່ມັກ ແລະເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຫຼາຍທີ່ສຸດ. ຂ້ອຍຮູ້ສຶກຕື່ນເຕັ້ນຫຼາຍທີ່ມີໂອກາດໄດ້ໂອ້ລົມກັບ Goldberg ກ່ຽວກັບຂະບວນການສ້າງແຮງບັນດານໃຈ ແລະສ້າງສັນສຳລັບ Genie.

ມັນເປັນສິ່ງທີ່ ໜ້າ ສົນໃຈຫຼາຍ ສຳ ລັບຂ້ອຍທີ່ຈະຮຽນຮູ້ວ່າອັນໃດມາກ່ອນ - ໄກ່ສຸພາສິດຫຼືໄຂ່. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ສົງ​ໄສ​ວ່າ​ການ​ສະ​ແດງ​ສຽງ​ຂັບ​ເຄື່ອນ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​, ຫຼື​ຖ້າ​ຫາກ​ວ່າ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ມີ​ອິດ​ທິ​ພົນ​ຕໍ່​ການ​ສະ​ແດງ​ສຽງ​. Goldberg ບອກຂ້ອຍວ່າໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວການສະແດງສຽງແມ່ນມາກ່ອນ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນມັນເປັນວຽກຂອງລາວໃນການພັດທະນາອະນິເມຊັນທີ່ຈັບສຽງແລະ inflection - ເຊິ່ງສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງສຽງທີ່ສະແດງໃນລັກສະນະເຄື່ອນໄຫວ.

ໃນຫຼາຍໆກໍລະນີ, ນັກສິລະປິນອາດມີຄວາມຄິດທີ່ດີກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ນັກສະແດງສຽງຈະເວົ້າເພາະວ່າພວກເຂົາສ່ວນຫຼາຍແມ່ນຕິດຕາມຕົວລະຄອນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Robin Williams ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີສໍາລັບການ improvising ແລະພຽງແຕ່ riffing ອອກຈາກຄວາມຄິດໃດກໍ່ຕາມທີ່ແລ່ນຜ່ານຫົວຂອງລາວ. ຜົນໄດ້ຮັບແມ່ນເປັນໂຕນຂອງເນື້ອໃນທີ່ຫນ້າຫວາດສຽວທີ່ບໍ່ມີຢູ່ໃນສະຄິບ, ແຕ່ວ່ານັກສິລະປິນເຊັ່ນ Goldberg ຕ້ອງໄດ້ຫຼິ້ນຄືນແລະຕີຄວາມຫມາຍເປັນພາບເຄື່ອນໄຫວ. ແລະລາວບໍ່ພຽງແຕ່ຕ້ອງຈັບຄວາມຮູ້ສຶກຈາກການສະແດງສຽງຂອງ Robin Williams, ລາວຕ້ອງແປມັນໃຫ້ເປັນ genie ສີຟ້າໃນລັກສະນະທີ່ເກີດຂື້ນກັບຜູ້ຊົມທີ່ແທ້ຈິງ.

Goldberg ຍັງບອກຂ້ອຍວ່າມີການຄົ້ນຄວ້າທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ. ມີ scenes ທີ່ Genie ກໍາລັງຮຽນແບບ Robert De Niro ຈາກຮູບເງົາ "Taxi Driver," ຫຼືເຕັ້ນລໍາເຊັ່ນ Cab Calloway. ເພື່ອໃຫ້ມັນມີຄວາມຫນ້າເຊື່ອຖື, Goldberg ຕ້ອງສຶກສານັກສິລະປິນແລະອຸປະກອນຕົ້ນສະບັບແລະຊອກຫາວິທີທີ່ຈະລວມມັນກັບວິໄສທັດສິລະປະຂອງລາວສໍາລັບ Genie ແລະສຽງແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ Robin Williams.

ການສ້າງຕົວລະຄອນໄອຄອນ

ທຸກຄົນມີຮູບເງົາ ແລະຕົວລະຄອນກາຕູນ Disney ທີ່ເຂົາເຈົ້າມັກ. ມັນເບິ່ງຄືວ່າເປັນລຸ້ນ - ຄ້າຍຄືກັນກັບວິທີການທີ່ຄົນມີນັກສະແດງ James Bond ທີ່ມັກທີ່ມັກຈະຂຶ້ນກັບເວລາທີ່ເຂົາເຈົ້າເຕີບໃຫຍ່ແລະທໍາອິດເລີ່ມເບິ່ງຮູບເງົາ James Bond. ໂດຍບໍ່ສົນເລື່ອງຂອງຮູບເງົາຫຼືຕົວລະຄອນທີ່ທ່ານມັກ, ເຖິງແມ່ນວ່າ, ມັນຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍທີ່ຈະຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບເລື່ອງຫລັງແລະເພື່ອໃຫ້ໄດ້ເບິ່ງທີ່ໃກ້ຊິດກັບເຕັກນິກແລະຂະບວນການທີ່ນໍາໄປສູ່ການສ້າງຂອງພວກເຂົາ. ມັນແມ່ນການປະສົມປະສານຂອງສິລະປະແລະວິທະຍາສາດແລະເຕັກໂນໂລຢີແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ທັງຫມົດປະສົມປະສານກັນເພື່ອເຮັດໃຫ້ລັກສະນະຊີວິດ.

ຊຸດ 6 ຕອນ ຮອບປະຖົມມະທັດໃນວັນທີ 27 ເມສານີ້ຢູ່ Disney+.