ທ່າມກາງຄວາມວຸ້ນວາຍຂອງ Paris Fashion Week, ຜູ້ອອກແບບຄົນໜຶ່ງໄດ້ສະແດງໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງປີ 2023 ຂອງລາວຢູ່ໃນເດີ່ນບ້ານປາຣີທີ່ງຽບສະຫງົບ. ມັນມີສະເໜ່, ເກືອບເປັນຄຳເວົ້າພາສາຝຣັ່ງ, ທີ່ມີແມວຢູ່ເມືອງ Mignonette slinking ກ່ຽວກັບ. ເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມດັ່ງກ່າວແມ່ນຢູ່ໃນ mannequins ເພື່ອໃຫ້ຜູ້ຊົມເບິ່ງເຄື່ອງນຸ່ງໃນລັກສະນະ 360 ອົງສາແລະໂດຍບໍ່ມີຄວາມວຸ່ນວາຍປົກກະຕິທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຍີ່ຫໍ້ຄົນອັບເດດ: ທີ່ມີຊື່ສຽງ. ສໍາລັບຫນັງສືພິມ, ຜູ້ຊື້, ແລະລູກຄ້າທີ່ເຂົ້າຮ່ວມ, ມັນເປັນການພັກຜ່ອນທີ່ຍິນດີຕ້ອນຮັບແລະແມ້ກະທັ້ງຢາແກ້ປວດກັບວົງຈອນຄົນອັບເດດ: maddening ຂອງມື້ນີ້.
ຜູ້ອອກແບບ Olivier Theyskens ຍັງງຽບແລະອ່ອນໂຍນໃນລັກສະນະຂອງລາວ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຄວາມສະຫລາດໃນການອອກແບບແລະສິລະປະຂອງລາວບໍ່ແມ່ນ. ຜູ້ອອກແບບທີ່ເກີດຈາກປະເທດແບນຊິກທໍາອິດສ້າງຄື້ນຟອງໂດຍການແຕ່ງຕົວ Madonna ໃນຊຸດ goth-inspired ລະຄອນ. ລາວໄດ້ເຮັດວຽກໃຫ້ເຮືອນໃຫຍ່ຂອງຝຣັ່ງ Rochas ແລະ Nina Ricci ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ນໍາໃຊ້ຮູບແບບລາຍເຊັນຂອງລາວກັບທິດສະດີຍີ່ຫໍ້ຕະຫຼາດມະຫາຊົນຂອງອາເມລິກາ. ມື້ນີ້ວິທີການຂອງລາວໃນການອອກແບບແລະຍີ່ຫໍ້ຂອງລາວໄດ້ຫັນປ່ຽນ.
"ຂ້ອຍຢາກເອົາ POV ຂອງຂ້ອຍກ່ຽວກັບເຄື່ອງຫັດຖະກໍາແຕ່ຮັກສາມັນໃຫ້ທັນສະໄຫມ," ລາວເວົ້າໃນການສໍາພາດກ່ຽວກັບ Zoom ຫຼັງຈາກການເປີດຕົວຊຸດຫລ້າສຸດຂອງລາວ. "ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຂ້ອຍຕ້ອງການສະແດງອອກ, ໂດຍສະເພາະໃນການເກັບກໍາ, ແມ່ນເອົາໃຈໃສ່ກັບລາຍລະອຽດ." ຜູ້ອອກແບບໄດ້ອ້າງອີງໃສ່ຊຸດເຄື່ອງນຸ່ງ patchwork ກັບຄໍເລັກຊັນສໍາລັບສາມລະດູການທີ່ຜ່ານມາໂດຍການອອກແບບ.
"ຂ້ອຍເຄີຍເຮັດການປ່ຽນແປງອັນໃຫຍ່ຫຼວງລະຫວ່າງການເກັບກໍາ, ແຕ່ດ້ວຍແນວຄວາມຄິດນີ້, ຂ້ອຍຕ້ອງການເຮັດວຽກກັບມັນເພື່ອຄົ້ນຫາແລະປັບປຸງມັນ, ດັ່ງນັ້ນຂ້ອຍຈຶ່ງຕ້ອງການເວລາ," ລາວສະເຫນີ, ເພີ່ມ, "ມັນເປັນຈິນຕະນາການທີ່ຈະເຮັດ triptych ແລະນໍາໃຊ້ໃນ. ສາມການເກັບກໍາບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ສ້າງເລື່ອງ."
ຜູ້ອອກແບບກໍ່ມີເຫດຜົນສໍາລັບການສະແດງແບບນີ້. ທ່ານກ່າວວ່າ "ພວກເຮົາພຽງແຕ່ອອກຈາກ Covid, ສະນັ້ນມັນເປັນປະໂຫຍດທີ່ຈະເຮັດມັນດ້ວຍວິທີນີ້," ລາວເວົ້າ. ການປະຕິບັດຕົວຈິງຍັງເຂົ້າມາມີບົດບາດກັບວິທີການຂອງຜູ້ອອກແບບເພື່ອຄວາມຍືນຍົງ. dresses patchwork ໄດ້ຈາກ fabric swatch ບັດໃນອຸດົມສົມບູນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຢູ່ໃນ studio ອອກແບບໃດ. ຫຼັງຈາກເອົາພວກມັນອອກຈາກການຫຸ້ມຫໍ່ຢ່າງລະມັດລະວັງແລະຈັດຮຽງຕາມສີແລະນ້ໍາຫນັກ, ຜູ້ອອກແບບໄດ້ປະກອບພວກມັນຄືກັບຮູບແຕ້ມສິລະປະເພື່ອກາຍເປັນສິ່ງທໍໃຫມ່.
"ສະຕູດິໂອຂອງຂ້ອຍແມ່ນຄ້າຍຄືກັບ atelier. ຂ້ອຍສ່ວນໃຫຍ່ເຮັດ patchwork ດ້ວຍຕົນເອງ. ຂ້ອຍມີທີມງານທີ່ມີຄວາມສາມາດດ້ານວິຊາການເພື່ອເຮັດໃຫ້ເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ເຮັດດ້ວຍມືທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງເຫຼົ່ານີ້ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ລາຍລະອຽດສໍາເລັດຮູບ, "ລາວເວົ້າ.
“ຂ້າພະເຈົ້າເຮັດວຽກ instinctive ເພື່ອເອົາຜ້າມາເຂົ້າກັນ. ຂ້ອຍສ້າງຄວາມສົມດູນແລະສຽງດັງແລະປະກອບພວກມັນທໍາອິດຄືກັບຜ້າຫົ່ມຜ້າຫົ່ມແບບດັ້ງເດີມ,” ລາວກ່າວຕື່ມວ່າ, ຈື່ຈໍາການເດີນທາງໄປຫາເມືອງນ້ອຍໆຂອງອາເມລິກາໃນລັດ Missouri ແລະ Pennsylvania, ບ່ອນທີ່ລາວຄົ້ນພົບເຄື່ອງເກົ່າແກ່.
“ບາດກ້າວທີ່ຍາກລຳບາກແມ່ນການຕັດພວກມັນໃສ່ຄວາມລຳອຽງເປັນວັດສະດຸໃໝ່. ຫຼັງຈາກໄດ້ຮັບການປິ່ນປົວ, ຂ້າພະເຈົ້າ drape ແລະຮູບຮ່າງຂອງ dress ແລະຕັດມັນຢູ່ໃນຮ່າງກາຍ. ມັນເປັນ instinctive, ແຕ່ມັນໃຊ້ເວລາ,” Theyskens ອະທິບາຍ.
ຜູ້ອອກແບບຢຸດເຊົາການເອີ້ນມັນວ່າ Haute Couture, ສະແດງຄວາມນັບຖືຢ່າງເລິກເຊິ່ງຕໍ່ສະຖາບັນ. "ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດເຮັດຊ້ໍາການນຸ່ງທີ່ແນ່ນອນເພາະວ່າ swatches ເປັນເອກະລັກ, ສະນັ້ນໃນຄວາມຫມາຍນັ້ນ, ມັນແມ່ນ Couture. ຄຸນນະພາບແລະສີສັນແມ່ນເປັນເອກະລັກແລະແຕກຕ່າງກັນ, ເກືອບຄືກັບວຽກງານສິລະປະທີ່ຂ້ອຍມັກ,” ລາວເວົ້າຕໍ່ໄປວ່າຫມູ່ເພື່ອນໃນພາກສະຫນາມຫໍພິພິທະພັນເອີ້ນວ່າເຕັກນິກຂອງຜູ້ອອກແບບ 'couture undomesticated. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ລາຍເຊັນຂອງວຽກງານຂອງ Theysken ແມ່ນ hook ແລະຕາ, ເຊິ່ງຖືກຫຍິບດ້ວຍມືໃນລັກສະນະ Couture ທີ່ສວຍງາມ.
ຊຸດເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ຕິດຂັດໄດ້ຈັບຕາຂອງພິພິທະພັນ Met, ເຊິ່ງໄດ້ມາເພື່ອການເກັບສະສົມແບບຖາວອນ. ທ່ານກ່າວວ່າ, "ມັນແມ່ນສິ່ງ ໜຶ່ງ ທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຊື່ອມຕໍ່ແລະສະທ້ອນເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງອາເມລິກາແລະທົ່ງຫຍ້າ," ລາວກ່າວຕື່ມວ່າ, "Patchwork ແມ່ນບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຂ້ອຍຄິດວ່າຂ້ອຍຈະເຮັດເມື່ອຂ້ອຍອອກບໍານານ."
ລາວຊີ້ໃຫ້ເຫັນຢ່າງໄວວາວ່າການຕັດຫຍິບຂອງລາວຍັງຊະນະ, ແລະທີມງານຂອງລາວມີສ່ວນຮ່ວມຫຼາຍໃນການສ້າງມັນ. “ການເກັບກໍານີ້ແມ່ນ 100 ເປີເຊັນທີ່ເຮັດຢູ່ໃນ atelier ຂອງຂ້ອຍ. ເພື່ອປຽບທຽບການຕົບແຕ່ງຂອງໂຮງງານທີ່ເຮັດເຖິງແມ່ນວ່າໂຮງງານທີ່ດີທີ່ຂ້ອຍໃຊ້, ມັນພິເສດກວ່າ. ມັນມີສະເຫນ່ກັບສິ່ງທີ່ຂ້ອຍເຮັດໃນປັດຈຸບັນ,” ລາວເວົ້າກ່ຽວກັບທຸລະກິດທີ່ເຮັດເພື່ອວັດແທກ. ມາຮອດປະຈຸ, ລາວບໍ່ໄດ້ຟ້າວກັບຄືນສູ່ທຸລະກິດຂາຍສົ່ງທົ່ວໂລກ, ເຊິ່ງຢຸດເຊົາກັບ Covid.
"ລະດັບຄວາມກັງວົນແລະຄວາມກົດດັນຂອງຂ້ອຍກ່ຽວກັບການຂົນສົ່ງ, ເສັ້ນຕາຍແລະການຜະລິດແມ່ນຢູ່ໃນລະດັບທີ່ສົມເຫດສົມຜົນທີ່ພວກເຂົາຄວນຈະເປັນ. ຈຸດສຸມແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງຂ້າພະເຈົ້າເພື່ອບັນລຸການອອກແບບແລະເຮັດມັນວິທີທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ພວກເຮົາສາມາດເຮັດໄດ້. ພວກເຮົາພູມໃຈໃນສິ່ງທີ່ພວກເຮົາເຮັດ. ພວກເຮົາບໍ່ເຄີຍມີສ່ວນຮ່ວມຫຼາຍປານນີ້ໃນທຸກຂັ້ນຕອນທີ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ.”
Theyskens ບໍ່ແມ່ນຄົນທີ່ຈະຢືນຢູ່ໃນກ່ອງສະບູ, ແຕ່ມັນບໍ່ໄດ້ສູນເສຍໄປກັບລາວທີ່ການລວບລວມແບບຊ້າໆໃນບ້ານຂອງລາວອາດຈະເປັນທິດທາງທີ່ສັງຄົມແລະຜູ້ບໍລິໂພກຕ້ອງການຍ້າຍອອກໄປ, ບໍ່ແມ່ນການບໍລິໂພກເກີນແລະການຜະລິດຂະຫນາດໃຫຍ່. ຍີ່ຫໍ້.
“ໃນທົ່ວໂລກ, ແນວຄິດແມ່ນສິ່ງທີ່ພວກເຮົາຄວນບັນລຸແລະສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນເມື່ອປະຊາຊົນຕ້ອງເຄື່ອນໄຫວແລະພັດທະນາ. ນີ້ບໍ່ແມ່ນເວົ້າວ່າໂລກນ້ອຍໆຂອງຂ້ອຍຈະສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ສິ່ງນັ້ນ, ແຕ່ພວກເຮົາແບ່ງປັນຄວາມຮູ້ສຶກນັ້ນຢູ່ໃນທີມງານຂອງພວກເຮົາ. ໂລກແຟຊັ່ນກໍາລັງຂະຫຍາຍໄປທົ່ວໂລກ, ແຕ່ວ່າມັນເປັນເຄື່ອງຈັກຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ຕ້ອງເລີ່ມຕົ້ນໃຫມ່, ແລະມັນໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຫຼາຍກ່ວາ 'ນໍ້າມັນແອັດຊັງ'.
ສໍາລັບ Theyskens ມີຄວາມຍືນຍົງແມ່ນກ່ຽວກັບການຮັກສາບໍລິສັດຂອງລາວໃຫ້ມີສຸຂະພາບດີ. “ມັນສັບສົນເປັນຜູ້ປະກອບການຂະໜາດນ້ອຍ ເມື່ອເຈົ້າມີຄ່າໃຊ້ຈ່າຍທີ່ບໍ່ຄາດຄິດ. ຂ້າພະເຈົ້າພະຍາຍາມປະຈໍາວັນເພື່ອຮັບປະກັນວ່າພວກເຮົາມີຄວາມຫມັ້ນຄົງແລະປອດໄພ; ຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າພວກເຮົາບໍ່ເປັນຫຍັງ.”
ລາວເວົ້າວ່າວິທີການເຮັດວຽກ, ເອົາລາວກັບຄືນສູ່ມື້ກ່ອນຫນ້າຂອງລາວໃນເວລາທີ່ລາວເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກຂອງລາວ. ບໍ່ດົນມານີ້, ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການສອນຢູ່ IFM (Institut Français de la Mode) ແລະປະຈຸບັນໄດ້ແນະນໍານັກຮຽນ 18 ຄົນກ່ຽວກັບການລວບລວມທິດສະດີຂອງພວກເຂົາ.
“ຕອນທີ່ເຈົ້າຢູ່ໂຮງຮຽນ ເຈົ້າບໍ່ຮູ້ວ່າອາຊີບຈະໄປແນວໃດ. ທ່ານສາມາດເຮັດວຽກສໍາລັບຍີ່ຫໍ້ອຸດສາຫະກໍາຂະຫນາດໃຫຍ່ໃນເສັ້ນທາງດຽວ. ເຖິງແມ່ນວ່າຂ້ອຍຄິດທີ່ຈະສະແດງໃຫ້ນັກຮຽນເປັນຜູ້ອອກແບບທີ່ມີປະສົບການວ່າເຈົ້າສາມາດເຮັດບາງສິ່ງບາງຢ່າງເຊັ່ນນີ້, ມັນຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນແລະໃນທາງບວກທີ່ຈະເຫັນວິທີນີ້ກໍ່ເປັນໄປໄດ້ເຊັ່ນກັນ.”
ທີ່ມາ: https://www.forbes.com/sites/roxannerobinson/2022/10/27/slow-fashion-the-theyskens-way/