ຮູບເງົາທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຈາກ 10 Studios ທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ

ດັ່ງທີ່ຜູ້ອ່ານປົກກະຕິຮູ້, ປືນສູງສຸດ: Maverick ສິ້ນສຸດລົງໃນທ້າຍອາທິດດ້ວຍ $ 642 ລ້ານພາຍໃນປະເທດ, ໃກ້ກັບອັດຕາເງິນເຟີ້ພາຍໃນປະເທດທີ່ມີການປັບຕົວທັງຫມົດ ຮັກເລື່ອງ (107 ລ້ານໂດລາໃນປີ 1970 / 656 ລ້ານໂດລາຖືກປັບ) ເພີ່ມຂຶ້ນສູງໃນບັນຊີລາຍຊື່ຂອງອັດຕາເງິນເຟີ້ Paramount grossers. ບໍ່, ມັນບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃກ້ Titanic (659 ລ້ານໂດລາໃນປີ 1997 ແລະ 2012 / 1.2 ຕື້ໂດລາປັບຕົວ), ແຕ່ມັນເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍຄິດກ່ຽວກັບຮູບເງົາອັນໃດເປັນຮູບເງົາທີ່ມີລາຍໄດ້ສູງສຸດຕະຫຼອດເວລາສໍາລັບແຕ່ລະສະຕູດິໂອທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ. ດັ່ງນັ້ນ, ການນໍາໃຊ້ Box Office Mojo, The Numbers ແລະຜູ້ຕ້ອງສົງໄສປົກກະຕິ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ລວບລວມບັນຊີລາຍຊື່ຂອງຮູບເງົາທີ່ມີລາຍໄດ້ທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຕະຫຼອດເວລາສໍາລັບແຕ່ລະສະຕູດິໂອທີ່ສໍາຄັນໃນອັດຕາເງິນເຟີ້ຂອງລາຍໄດ້ພາຍໃນທີ່ປັບຕົວ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ພະ​ຍາ​ຍາມ​ທີ່​ຈະ​ປະ​ກອບ​ມີ​ທຸກ​ສະ​ຕູ​ດິ​ໂອ​ທີ່​ກ່ຽວ​ຂ້ອງ​, ທັງ​ຫມົດ​ເນື່ອງ​ຈາກ​ຄວາມ​ເຄົາ​ລົບ RKO ຍາວ (.Bambi) ແລະຄວາມມັກຂອງ STX ທີ່ນ້ອຍກວ່າເມື່ອປຽບທຽບ (Bad Moms) ຫຼື A24 (ທຸກ​ສິ່ງ​ທຸກ​ຢ່າງ​, ທຸກ​ແຫ່ງ​ຫົນ​ໃນ​ເວ​ລາ​ດຽວ​). ດັ່ງນັ້ນ, ໂດຍບໍ່ມີການກະຕຸ້ນເຕືອນຕື່ມອີກ ...

ເກມອຶດຫິວ: ການຈັບໄຟ (Lionsgate)

ດັດປັບ 424 ລ້ານໂດລາໃນປີ 2014/479 ລ້ານໂດລາປັບຂຶ້ນ

ງວດທີສອງຂອງນັກສະແດງແຟນຕາຊີ Katniss Everdeen YA ຂອງ blockbuster ໄດ້ພິສູດວ່າເປັນທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດແລະໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຫຼາຍທີ່ສຸດ. ດ້ວຍການສັກຢາໃນເຄິ່ງທີ່ສອງໃນຮູບເງົາ IMAX (ເມື່ອເວລານັ້ນຍັງເປັນການປະຕິບັດທີ່ຫາຍາກສໍາລັບ tentpoles), ການຕິດຕັ້ງຂອງ Francis Lawrence ແມ່ນ "ການເດີນທາງຂອງ hero" ແບບທໍາມະດາຫນ້ອຍກວ່າພາກທໍາອິດ. ມັນຍັງສະເຫນີສ່ວນແບ່ງຂອງການແຂ່ງຂັນເຂົ້າຈີ່ແລະຮອບວຽນທ່າມກາງ "ການແຂ່ງຂັນຂອງແຊ້ມ" hook ທີ່ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊະນະ Hunger Games ຫນຸ່ມກັບຜູ້ຊະນະກ່ອນຫນ້າທີ່ມີອາຍຸຫຼາຍ (ຖ້າບໍ່ແມ່ນຜູ້ສູງອາຍຸຢ່າງແທ້ຈິງ). ມັນເປັນການຕໍານິຕິຕຽນຫນ້ອຍລົງຢ່າງກົງໄປກົງມາກ່ຽວກັບອົງປະກອບ "ໃຫ້ກໍາລັງໃຈສໍາລັບວິລະຊົນທີ່ໂຫດຮ້າຍກັບຄົນຮ້າຍ" ອົງປະກອບທີ່ເຮັດໃຫ້ The Hunger Games ເປັນທີ່ຊື່ນຊອບຂອງຝູງຊົນ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມັນເປັນການບັນເທີງປັອບຄອນທີ່ໜ້າສົນໃຈ ແລະຊື່ສັດກວ່າ. ໂອ້, ແລະຖ້າທ່ານຕ້ອງການນັບ Summit Entertainment ສໍາລັບສອງສາມປີໃນໄລຍະທີ່ມັນເປັນເອກະລາດກ່ອນທີ່ຈະຖືກຊື້ໂດຍ Lionsgate ໃນປີ 2012, The Twilight Saga: ດວງພະຈັນ ໃໝ່ (296 ລ້ານໂດລາໃນປີ 2009) ແລະ ການ Twilight Saga: Eclipse (300 ລ້ານໂດລາໃນປີ 2010) ທັງສອງມີລາຍໄດ້ປະມານ 366 ລ້ານໂດລາໃນການຂາຍປັບ.

ພຣະຜູ້ເປັນເຈົ້າຂອງແຫວນ: ການກັບຄືນຂອງກະສັດ (ສາຍຮູບເງົາໃໝ່)

ດັດປັບ 377 ລ້ານໂດລາໃນປີ 2003/577 ລ້ານໂດລາປັບຂຶ້ນ

ສະຕູດິໂອອິນດີ້ທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງ Bob Shaye ມາເປັນຂອງຕົນເອງໃນຊຸມປີ 1980 (ຂໍຂອບໃຈ ຝັນຮ້າຍໃນ Elm Street, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບຊື່ຫຼິ້ນວ່າ "ເຮືອນທີ່ Freddy ສ້າງຂຶ້ນ") ແລະ 1990s (ຫຼັງຈາກໄດ້ມາໂດຍ Time Warner). ມັນ​ມີ​ນິ້ວ​ມື​ຂອງ​ຕົນ​ກ່ຽວ​ກັບ​ກໍາ​ມະ​ຈອນ​ຂອງ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ຂອງ​ຊາວ​ຫນຸ່ມ skewing ກັບ​ຮູບ​ເງົາ​ເຊັ່ນ​ Teenage Mutant Ninja Turtles, The Mask, Mortal Kombat, Austin Powers, ແຜ່ນໃບຄ້າຍຄື ແລະ Rush Hour. ມັນໄດ້ກໍານົດເປັນແມ່ແບບສໍາລັບການສ້າງຮູບເງົາ blockbuster ແຟນຕາຊີທີ່ທັນສະໄຫມດ້ວຍການປັບຕົວຂອງ JRR Tolkien ທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນ Oscar. ສາມ ພຣະຜູ້ເປັນເຈົ້າຂອງແຫວນໄດ້ ຮູບເງົາທັງໝົດລ້ວນແລ້ວແຕ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຊົມຊອບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ແຕ່ນັກສະແດງຮູບເງົາສາມຫຼ່ຽມໄດ້ຊະນະຮູບເງົາດີເດັ່ນ ແລະ ຜູ້ກຳກັບດີເດັ່ນພ້ອມກັບອີກ 1 ລາງວັນ Oscar ແລະກາຍເປັນພຽງຮູບເງົາທີ່ສອງເທົ່າທີ່ເຄີຍມີລາຍຮັບສູງສຸດ 2008 ຕື້ໂດລາທົ່ວໂລກ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ລວມເຂົ້າກັບ Warner Bros. ໃນປີ XNUMX, ບ່ອນທີ່ພວກເຂົາຍັງສາມາດສ້າງຫນຶ່ງໃນພຽງແຕ່ຫລັງ.Avengers cinematic ຈັກກະວານເລື່ອງຄວາມສໍາເລັດກັບ The Conjuring.

Shrek 2 (DreamWorks Animation)

ດັດປັບ 441 ລ້ານໂດລາໃນປີ 2004/666 ລ້ານໂດລາປັບຂຶ້ນ

ທີສອງ Mike Myers / Eddie Murphy / Cameron Diaz fractured fairy-tale rom-com (ກ່ຽວກັບ ogre ແລະມະນຸດ / ogre Princess ດໍາລົງຊີວິດເປັນຄູ່ຜົວເມຍ) ເປັນຫນຶ່ງຂອງ comedy romantic ຕົ້ນຕໍທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ເຄີຍສ້າງ. ມັນຍັງເປັນ sequel breakout ຄລາສສິກ. Shrek ເປີດດ້ວຍເງິນ 42 ລ້ານໂດລາ, ຕົກເປັນມູນຄ່າ 267 ລ້ານໂດລາ, ແລະໄດ້ຮັບລາງວັນ Oscar “ລັກສະນະເຄື່ອນໄຫວທີ່ດີທີ່ສຸດ” ເປັນຄັ້ງທໍາອິດ. Shrek 2 ສ້າງລາຍຮັບໄດ້ 108 ລ້ານໂດລາ (ລວມເຖິງສະຖິຕິ 44 ລ້ານໂດລາໃນວັນເສົາ) ທ່າມກາງການເປີດຕົວໃນວັນສຸກ-ອາທິດ 128 ລ້ານໂດລາ. "ສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນຫຼັງຈາກ Happily Ever After" ພາກຕໍ່ໄດ້ນໍາເອົາ Jennifer Saunders ແລະ Rupert Everett ເຂົ້າໄປໃນການປະສົມປະສານ. ມັນຍັງໄດ້ນໍາສະເຫນີຕົວລະຄອນ spin-off ໃນທີ່ສຸດໃນ Antonio Banderas' Puss in Boots. ດ້ວຍ $ 441 ລ້ານພາຍໃນປະເທດແລະ $ 919 ລ້ານທົ່ວໂລກ, ມັນຍັງ, ຈົນກ່ວາ ປືນສູງສຸດ: Maverick ໃນຊ່ວງລຶະເບິ່ງຮ້ອນນີ້, ຍອດເງິນທີ່ລ້າສຸດ 100 ລ້ານໂດລາບວກກັບເປີດຕະຫຼອດເວລາ. ມັນສະແດງເຖິງການເລີ່ມຕົ້ນຂອງໄລຍະເວລາສູງສຸດຂອງ DWA (2004-2012) ໃນຖານະນັກເຄື່ອນໄຫວອະນິເມຊັນທີ່ຈະຖືກຄິດໄລ່ດ້ວຍ.

Spider-Man: ບໍ່ມີທາງກັບບ້ານ (Sony/Columbia)

ດັດປັບ 804 ລ້ານໂດລາໃນປີ 2021/804 ລ້ານໂດລາປັບຂຶ້ນ

ພວກເຮົາສາມາດໂຕ້ວາທີໄດ້ວ່າ Columbia ແລະ Sony ຄວນຖືກແບ່ງອອກຕັ້ງແຕ່ Sony ພຽງແຕ່ຊື້ສະຕູດິໂອໃນປີ 1989 (ປະຕິບັດຕາມການເປັນເຈົ້າຂອງໂດຍ Coca-Cola ສັ້ນໆ). ແນວໃດກໍ່ຕາມ, Spider-Man: ບໍ່ມີທາງກັບບ້ານ ຂາຍປີ້ຫຼາຍກວ່າໂຄລໍາເບຍ Ghostbusters (229 ລ້ານໂດລາໃນປີ 1984 / 667 ລ້ານໂດລາຖືກປັບຕົວ), ສະນັ້ນມັນເປັນຈຸດສໍາຄັນ. ປ່ອຍອອກມາເມື່ອ 260 ເດືອນກ່ອນ, Sony/Marvel flick ເປີດດ້ວຍເງິນ 2022 ລ້ານໂດລາກ່ອນທີ່ຈະອອກ, ບາງສ່ວນແມ່ນຂາດເກືອບທັງຫມົດໃນຕົ້ນປີ 804 tentpole ຫຼືການແຂ່ງຂັນລະດູການລາງວັນ, ເປັນ $ XNUMX ລ້ານ. ຮູບເງົາແມ່ນ MCU Tom Holland threequel ແລະ quasi-sequel ຂອງທັງສອງ Toby Maguire. ມະ​ນຸດ​ແມງ​ມຸມ trilogy ແລະ Andrew Garfield ຂອງ Amazing Spider-Man duology. ມັນກາຍເປັນຮູບເງົາເຫດການທີ່ໜ້າຫຼົງໄຫຼຫຼາຍລຸ້ນ ໃນຂະນະທີ່ກາຍເປັນເຫດການຫຼາຍກວ່າໝູ່ເປັນໄດນາໂມແຟນຕາຊີທ້າຍປີທີ່ມັນອາດຈະມີໃນເດືອນກໍລະກົດ 2021, ເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນສະຖານະການທີ່ບໍ່ແມ່ນ Covid. ແນ່ນອນ, ບາງທີມັນພຽງແຕ່ພິສູດວ່າໂຮງລະຄອນປອດໄພສໍາລັບ Spider-Man: ບໍ່ມີທາງກັບບ້ານ, ແຕ່ມັນຊ່ວຍໃຫ້ລະຄອນປ່ຽນຄວາມຕາຍເປັນໂອກາດຕໍ່ສູ້ເພື່ອມີຊີວິດຢູ່.

Snow White ແລະ Seven Dwarfs (Walt Disney)

184 ລ້ານ $ ລະຫວ່າງ 1937 ຫາ 1993 / $ 1.021 ຕື້ປັບ

Star Wars: ການບັງຄັບ awakens (Walt Disney)

937 ລ້ານ​ໂດ​ລາ​ໃນ​ປີ 2015 / $1.013 ຕື້​ດັດ​ແກ້​

Snow White ແລະ Seven Dwarfs ເປັນອັນດັບຕົ້ນໆ ດ້ວຍລາຍຮັບປັບຕົວ 1.021 ຕື້ໂດລາ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມັນມີລາຍໄດ້ພຽງແຕ່ 66 ລ້ານໂດລາຈາກ 184 ລ້ານໂດລາໃນການສະແດງລະຄອນຕົ້ນສະບັບຂອງມັນ, ໂດຍເງິນສ່ວນໃຫຍ່ຂອງມັນມາຈາກຫຼາຍສິບປີຂອງການອອກໃຫມ່ແລະການປ່ອຍຄືນໃນມື້ກ່ອນ VHS / DVD. Star Wars: ການບັງຄັບ awakens ມີລາຍໄດ້ເກືອບ 1 ຕື້ໂດລາໃນລາຍໄດ້ດິບພາຍໃນປະເທດຈາກການທໍາລາຍສະຖິຕິການເປີດຕົວໃນທ້າຍອາທິດທີ່ມີມູນຄ່າ 248 ລ້ານໂດລາ, ກາຍເປັນອັນດັບສາມທີ່ "ເປີດໃນວັນສຸກ" 100 ລ້ານໂດລາຕາມຫລັງ. Wonder Woman ແລະ ປືນສູງສຸດ: Maverick. ບໍ່ວ່າຈະເປັນພວກເຂົາທັງສອງຄວນຈະຢູ່ໃນບັນຊີລາຍຊື່ນີ້, ບາງທີອາດມີຄ່າຄວນໂຕ້ວາທີ. ພວກມັນຢູ່ໃນອັນດັບທີ 110 ແລະທີ XNUMX ໃນບັນຊີລາຍຊື່ຕະຫຼອດເວລາ, ແລະມັນຍັງເປັນເລື່ອງແປກທີ່ຮູບເງົາເລື່ອງໃດກໍ່ໄດ້ຂາຍເກືອບ XNUMX ລ້ານປີ້ໃນເວລາດຽວກັບ DVDs, ການຖ່າຍທອດ, ສື່ສັງຄົມ, ວິດີໂອເກມແລະສິ່ງລົບກວນຄວາມບັນເທີງອື່ນໆ. ຂ້ອຍເດົາເຈົ້າບໍ່ຈຳເປັນໃຫ້ຂ້ອຍອະທິບາຍຄວາມສຳຄັນທາງປະຫວັດສາດ ແລະ ສິລະປະຂອງຮູບເງົາອະນິເມຊັນທີ່ມີຄວາມຍາວເລື່ອງທຳອິດຂອງ Walt Disney ຫຼື Blockbuster ປະເພດຍ່ອຍຂອງ JJ Abrams (ມັນບໍ່ໄດ້ປະດິດເລື່ອງສືບທອດມໍລະດົກ, ແຕ່ມັນນິຍົມມັນ. ).

The Exorcist (Warner Bros. )

193 ລ້ານ​ໂດ​ລາ​ໃນ​ປີ 1973 ແລະ $40 ລ້ານ​ໃນ​ປີ 2000 / $1.036 ຕື້​ປັບ​ປຸງ

ການ​ປັບ​ແຕ່ງ​ທີ່​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ແຕ່ງ​ຕັ້ງ​ໂດຍ Oscar ຂອງ​ນະ​ວະ​ນິ​ຍາຍ horror ທາງ​ສາດ​ສະ​ຫນາ​ຂອງ Peter Blakely ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ພື້ນ​ຖານ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ, ມາ​ໃນ​ກາງ​ຂອງ​ໄລ​ຍະ​ສິບ​ປີ (ຈາກ ເດັກນ້ອຍ Rosemary ໃນ 1968 ເຖິງ Halloween ໃນປີ 1978) ຂອງຮູບເງົາ horror horror ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງຜູ້ໃຫຍ່, ເສັ້ນຊາຍແດນ. ມັນແມ່ນແລະຍັງຄົງເປັນອັດຕາເງິນເຟີ້ທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດທີ່ປັບຕົວ R-rated grosser. ມັນແມ່ນລາຍໄດ້ດັ່ງກ່າວທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດທີສີ່ໃນລາຍໄດ້ດິບທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງ Beverly Hills Cop ໃນ 1984, Terminator 2 ໃນ 1991 ແລະ ປະຢັດສ່ວນຕົວ Ryan ໃນປີ 1998, ເມື່ອ "ສະບັບທີ່ທ່ານບໍ່ເຄີຍເຫັນ" ຕັດຕໍ່ໄດ້ສ້າງລາຍໄດ້ອີກ 40 ລ້ານໂດລາພາຍໃນທ້າຍປີ 2000. ຂ້ອຍມັກຄວາມຕື່ນເຕັ້ນຂອງ Richard Donner's. Omen ໄດ້. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຫັນເຄື່ອງເຢັນທາງສາສະຫນາຂອງ William Friedkin ເວລາພຽງພໍ (ລວມທັງໃນໂຮງລະຄອນໃນທ້າຍປີ 2000) ເພື່ອເຂົ້າໃຈວ່າເປັນຫຍັງມັນເປັນ barnburner ເມື່ອ 49 ປີກ່ອນ. ຂ້ອຍມັກຫຼາຍ Exorcist III, ແຕ່ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນ, ນີ້ "ຫ້າຮູບເງົາແລະລາຍການໂທລະພາບ" franchise ເປັນການເຕືອນຄລາສສິກວ່າທຸກຮູບເງົາ hit ບໍ່ແມ່ນຍີ່ຫໍ້ອັດຕະໂນມັດ.

Titanic (ສຳຄັນ)

600 ລ້ານ​ໂດ​ລາ​ໃນ​ປີ 1997, $59 ລ້ານ​ໃນ​ປີ 2012 / $1.27 ຕື້​ດັດ​ແກ້

ການຂັດຂວາງການອັດສະຈັນທີ່ບໍ່ສາມາດອະທິບາຍໄດ້, ມັນອາດຈະບໍ່ມີອີກແລ້ວທີ່ຈະເປັນຮູບເງົາທີ່ຂາຍປີ້ຈໍານວນຫຼາຍໃນອາເມລິກາເຫນືອເປັນ melodrama ໄພພິບັດທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນ Oscar ຂອງ James Cameron. ມັນເປີດດ້ວຍ 28 ລ້ານໂດລາໃນເດືອນທັນວາ 1997, ກ່ອນວັນພັກວັນຄຣິດສະມາດ. ມັນມີລາຍໄດ້ 35 ລ້ານໂດລາໃນທ້າຍອາທິດທີສອງແລະ 33 ລ້ານໂດລາໃນທ້າຍອາທິດຂອງປີໃຫມ່. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນມັນສືບຕໍ່ໄປ, ສູງສຸດຂອງຫ້ອງການພາຍໃນປະເທດເປັນສະຖິຕິ 15 ອາທິດຕິດຕໍ່ກັນໃນລະຫວ່າງທ້າຍຂອງປີ 1997 ແລະສາມເດືອນທໍາອິດຂອງປີ 1998. ແນ່ນອນ, ການແຂ່ງຂັນຂອງມັນແມ່ນເບົາບາງ (ປະຫຍັດສໍາລັບບາງທີ. ນັກຮ້ອງແຕ່ງງານ ແລະ ສະຫະລັດ Marshalls) ແລະ “ຜູ້​ເຄາະ​ຮ້າຍ” ຫຼາຍ​ຄົນ (ເມືອງຊ້ໍາ, ສິ່ງທໍາມະຊາດ, ເພີ່ມຂຶ້ນເລິກ, ແລະ​ອື່ນໆ​) ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ favorite cult​. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການສະແດງລະຄອນເບື້ອງຕົ້ນສໍາລັບບົດລະຄອນເອກ Leonardo DiCaprio / Kate Winslet ແມ່ນແລະບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ. ປືນສູງສຸດ: Maverick ທັນທີທີ່ຈະຜ່ານ Titanic ຂອງ ລວມມູນຄ່າຕະຫຼອດຊີວິດ 659 ລ້ານໂດລາ, ແຕ່ ກຳ ປັ່ນ Titanicວັນ Valentine's Day ທີ່ຈະມາເຖິງໃນປີຫນ້າອາດຈະເຮັດໃຫ້ມັນກັບຄືນໄປບ່ອນເທິງພູເຂົາ Paramount.

ET: The Extra Terrestrial (ສາກົນ)

359 ລ້ານ​ໂດ​ລາ​ໃນ​ປີ 1982, ລວມ​ທັງ​ຫມົດ 434 ລ້ານ​ໂດ​ລາ / 1.329 ຕື້​ໂດ​ລາ​ປັບ​ປຸງ

ຈິນຕະນາການໃນຍຸກສະຕີເວັນ ສະປີວເບີກ ທີ່ໄດ້ສະເຫຼີມສະຫຼອງຄົບຮອບ 40 ປີຂອງຕົນ. ນີ້ອາດຈະເປັນຮູບເງົາທີ່ເປັນຕົວແທນຂອງ Spielberg ຫຼາຍທີ່ສຸດເປັນຜູ້ສ້າງຮູບເງົາ. ມັນຜະສົມຜະສານສຽງເພງທີ່ມີຫົວໃຈ, ແຟນຕາຊີ gee-whiz ແລະບໍ່ແມ່ນເລື່ອງທີ່ຂີ້ຮ້າຍເລັກນ້ອຍ (ຂໍ້ຄວາມຍ່ອຍຂອງເກືອບທຸກຄລາສສິກ 80s ທີ່ທ່ານມັກແມ່ນກ່ຽວກັບເດັກນ້ອຍທີ່ຮັບມືກັບການຢ່າຮ້າງ, ຄວາມຜິດປົກກະຕິແລະຄອບຄົວທີ່ "ແຕກຫັກ"). ມັນຍັງເປັນພຽງເລື່ອງແປກປະຫຼາດທີ່ໜ້າປະທັບໃຈທີ່ (ຂ້ອນຂ້າງເວົ້າ) ສົມຄວນທີ່ຈະກາຍເປັນຮູບເງົາທີ່ສ້າງລາຍຮັບໄດ້ຫຼາຍທີ່ສຸດຕະຫຼອດການ. ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່​ຄວາມ​ຄິດ​ພຽງ​ແຕ່​ຂອງ​ທ້າຍ​ອາ​ທິດ​ຂະ​ຫນາດ​ໃຫຍ່​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ປົກ​ກະ​ຕິ​, ET ຂອງ $11.8 ລ້ານເປີດທ້າຍອາທິດໃນເບື້ອງຕົ້ນຈັດອັນດັບທີຫ້າ, ຫລັງ Star Trek (11.9 ລ້ານໂດລາໃນປີ 1979), Rocky III ($ 12.4 ລ້ານໃນປີ 1982), Superman II ($ 14.1 ລ້ານໃນປີ 1981) ແລະ ດາວ Trek II (14.3 ລ້ານ​ໂດ​ລາ​ສະຫະລັດ​ໃນ​ປີ 1982). ມັນມີຫ້າທ້າຍອາທິດຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ຮັບ $ 12.6-13.7 ລ້ານໂດລາ, ເຊິ່ງທັງຫມົດຈະເປັນອັນດັບສາມຫາແປດທ້າຍອາທິດທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ, ເປີດຫຼືອື່ນໆ. ມັນຈັດອັນດັບ #1 ສໍາລັບ 16 ອາທິດທີ່ບໍ່ຕິດຕໍ່ກັນ, ເຊິ່ງຍັງຄົງເປັນສະຖິຕິ.

Star Wars (Fox Century 20)

307 ລ້ານ​ໂດ​ລາ​ໃນ​ປີ 1977, ລວມ​ທັງ​ຫມົດ 460 ລ້ານ​ໂດ​ລາ / 1.669 ຕື້​ໂດ​ລາ​ປັບ​ປຸງ

ມີຫຍັງທີ່ຈະເວົ້າແລະ George Lucas 'ການກໍານົດວັດທະນະທໍາ, ການປ່ຽນແປງອຸດສາຫະກໍາ, ການປ່ຽນແປງຂອງໂລກ sci-fi swashbuckler? ດີ, ມັນເປັນຕົວຢ່າງຄລາສສິກຂອງ "rip-off, ບໍ່ remake," ເປັນ Star Wars ມີພຽງແຕ່ເນື່ອງຈາກວ່າ Lucas ບໍ່ສາມາດໄດ້ຮັບສິດທິໃນການ remake Flash Gordon. ເຖິງແມ່ນວ່າມັນສ້າງຮູບເງົາສາມຫຼ່ຽມ, ສາມຫຼ່ຽມອີກ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນອີກອັນຫນຶ່ງທີ່ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ມີວັນສິ້ນສຸດຂອງຮູບເງົາແລະໂທລະພາບ spin-offs, ທໍາອິດ. Star Wars ເປັນຮູບທີ່ຢືນຢູ່ຄົນດຽວ 90%. ຖ້າມັນຖິ້ມລະເບີດຫຼືບໍ່ໄດ້ສ້າງສາຍຕໍ່, ຈະມີຕອນທ້າຍວ່າງບໍ່ຫຼາຍປານໃດ (Vader ຫນີໄປ, ແຕ່ວ່າແມ່ນຫຍັງ?) ແລະບໍ່ມີຫຍັງທີ່ຕ້ອງການການຂະຫຍາຍ, ຄໍາອະທິບາຍຫຼືສະພາບການເພີ່ມເຕີມ. ຄຸນນະສົມບັດ 121 ນາທີດຽວຍັງຄົງເປັນປະສົມຂອງ gee-whiz popcorn fantasy, ຜົນກະທົບພິເສດຊັ້ນນໍາແລະເປັນພື້ນຖານຂອງໂຮງຮຽນຮູບເງົາ / ການເມືອງຂອງ 70s ທີ່ somehow (ຂໍຂອບໃຈກັບການດັດແກ້ Marcia Lucas?) ເຮັດວຽກເປັນຄລາສສິກ blockbuster unimpeachable. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ບໍ່ເຫມືອນກັບ copycats ທີ່ທັນສະໄຫມຫຼາຍເກີນໄປ, ມັນບໍ່ໄດ້ລໍຖ້າ sequel ທີ່ຈະໃຫ້ພວກເຮົາສິ່ງທີ່ດີ.

ໄປ​ກັບ​ສາຍ​ລົມ (MGM)

189 ລ້ານ​ໂດ​ລາ​ໃນ​ປີ 1939, ລວມ​ທັງ​ຫມົດ 200 ລ້ານ​ໂດ​ລາ / 1.895 ຕື້​ໂດ​ລາ​ປັບ​ປຸງ

ແມ່ນແລ້ວ, ການເມືອງຂອງຮູບເງົາໄດ້ມີອາຍຸພຽງແຕ່ດີກວ່າເລັກນ້ອຍ ການເກີດຂອງຊາດ. ແມ່ນແລ້ວ, ສະຕູດິໂອທີ່ປ່ອຍອອກມາໃນເບື້ອງຕົ້ນມັນໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນຊີວິດອັນສະຫງ່າລາສີ (ຕົ້ນຕໍແມ່ນອີງໃສ່ franchise 007) ຕາບໃດທີ່ຂ້ອຍມີຊີວິດຢູ່ກ່ອນທີ່ຈະຖືກຂາຍໃຫ້ Amazon ໃນປີທີ່ຜ່ານມາ. ໄປ​ກັບ​ສາຍ​ລົມ ເປັນຮູບເງົາທີ່ເຮັດລາຍໄດ້ທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນຍອດລວມທີ່ປັບແລະ "ປີ້ຂາຍ." ມັນແມ່ນແລະເປັນ encapsulation ຂອງສູດ blockbuster ທີ່ທັນສະໄຫມ. ທ່ານເອົາເອກະສານແຫຼ່ງທີ່ນິຍົມ (ນະວະນິຍາຍທີ່ຂາຍດີທີ່ສຸດຂອງ Margaret Mitchell), ແລະຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ມັນດ້ວຍການຜະສົມຜະສານຂອງນັກສະແດງຮູບເງົາ (Clark Gable) ແລະນັກສະແດງ breakout ທີ່ຮູ້ຈັກຫນ້ອຍ (Vivian Leigh) ເປັນຕົວລະຄອນຂອງ marquee. ເຈົ້າສ້າງຮູບເງົາທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້. ມັນເປັນສູດສະຕູດິໂອທີ່ເຮັດວຽກສໍາລັບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຈາກ (ຂ້ອນຂ້າງເວົ້າ) The Godfather to Superman to Mamma Mia! to ສິ້ນສາວ. ຂໍ້ເຕືອນທີ່ຊັດເຈນແມ່ນວ່າ 4 ລ້ານໂດລາ, epic 221 ນາທີຂອງ Victor Fleming (ບໍ່ນັບ intermissions ແລະ interludes) ໄດ້ເປີດຂຶ້ນທ່າມກາງເວລາທີ່ຮູບເງົາສະແດງລະຄອນເປັນເກມດຽວໃນຕົວເມືອງ.