ເວັ້ນເສຍແຕ່ວ່າທ່ານຢູ່ໃນກຸ່ມຜູ້ຊົມທີ່ໂຊກດີຢູ່ໃນ Fillmore ໃນເດືອນມັງກອນ 1997, ທ່ານອາດຈະບໍ່ຮູ້ກ່ຽວກັບ Tom Petty ແລະ Heartbreakers ຂອງ 20 ການສະແດງທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນໃນສະຖານທີ່ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ San Francisco. ແມ່ນແຕ່ Adria Petty, ລູກສາວຂອງນິທານເພງ Rock, ບໍ່ໄດ້ຮັບຮູ້ເຖິງຂະຫນາດຂອງສິ່ງທີ່ວົງດົນຕີດໍາເນີນການໃນເວລາທີ່ນາງໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມຫນຶ່ງໃນຄອນເສີດ Fillmore ຫຼາຍກວ່າ 25 ປີກ່ອນຫນ້ານີ້. "ມັນແມ່ນອິນເຕີເນັດກ່ອນ," ນາງອະທິບາຍໃນມື້ນີ້. “ສະນັ້ນ ມັນເປັນປະກົດການທ້ອງຖິ່ນແທ້ໆໃນເວລານັ້ນ. ມັນເປັນເຫດການສົດທີ່ພິເສດແທ້ໆສໍາລັບພວກເຂົາທີ່ຂ້ອຍໄດ້ຮຽນຮູ້ຫຼາຍກວ່າທີ່ຂ້ອຍເຂົ້າໃຈແລະມັນມີຄວາມສໍາຄັນແນວໃດຕໍ່ວົງດົນຕີ.”
ທີ່ຢູ່ອາໄສຂອງ Fillmore ໄດ້ເຫັນ Petty and the Heartbreakers—ນັກກີຕ້າ Mike Campbell, ນັກແປ້ນພິມ Benmont Tench, ມືເບດ Howie Epstein, ນັກຕີກອງ Steve Ferrone ແລະນັກກີຕ້າ Scott Thurston—ສະແດງຢ່າງດີເລີດ ແລະ ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈທີ່ສຸດ. ໃນປັດຈຸບັນການສະແດງເຫຼົ່ານັ້ນໄດ້ຖືກບັນທຶກໄວ້ໃນ compilaton ໃຫມ່, ອາໄສຢູ່ທີ່ Fillmore (1997), ກໍານົດອອກວັນສຸກນີ້. ມັນໄດ້ຖືກເອົາໃຈໃສ່ຮ່ວມກັນໂດຍ Campbell ແລະຜູ້ຜະລິດ Ryan Ulyate ພ້ອມກັບຜູ້ຜະລິດບໍລິຫານ Tench, ລູກສາວຂອງ Petty Adria ແລະ Annakim, ແລະແມ່ຫມ້າຍຂອງລາວ Dana (ຮູບເງົາສັ້ນໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາໂດຍສົມທົບກັບຊຸດໃຫມ່).
ແນວຄວາມຄິດຂອງການປ່ອຍດົນຕີຈາກການສະແດງໄດ້ມີການປຶກສາຫາລືໃນເມື່ອກ່ອນແລະບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ pegged ກັບວັນຄົບຮອບ 25 ປີສໍາລັບປີນີ້. Adria, ຜູ້ທີ່ເປັນນັກສ້າງຮູບເງົາ, ກ່າວວ່າ "ພໍ່ຂອງຂ້ອຍໄດ້ກ່າວເຖິງຫຼາຍໆຄັ້ງວ່າລາວຕ້ອງການເອົາສິ່ງນັ້ນອອກມາໃນກ່ອງຊຸດແນວໃດ," Adria, ເຊິ່ງເປັນນັກສ້າງຮູບເງົາ, ເວົ້າ. "ແຕ່ວ່າມັນແມ່ນ ໜຶ່ງ ໃນໂຄງການທີ່ເຜົາໄໝ້. ພວກເຮົາບໍ່ມັກ, 'ໂອ້, ພະເຈົ້າຂອງຂ້ອຍ, ໂຄງການຕໍ່ໄປນີ້ຕ້ອງເປັນນີ້.' ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າທັງ Dana ແລະ Annakim ສາມາດແບ່ງປັນໃນຄວາມຄິດທີ່ວ່າ: ເມື່ອພວກເຮົາເຮັດໂຄງການ, ພວກເຮົາຮູ້ສຶກວ່າມັນຈະເປັນສິ່ງທີ່ fans ຈະຮັກແທ້ໆ, ມັນມີຄວາມສໍາຄັນໃນການດູແລ, ແລະວ່າມັນມີຄວາມເລິກແລະມີຄຸນນະພາບທີ່ແທ້ຈິງກັບສິ່ງທີ່ເປັນ. ຢູ່ໃນບ່ອນເກັບມ້ຽນທີ່ອ້ອມຮອບມັນ.
"ໃນກໍລະນີນີ້, Mike [Campbell] ພະຍາຍາມຢ່າງແຂງແຮງໃນການເປີດຫ້ອງໂຖງນີ້ແລະເບິ່ງການເຮັດວຽກໃນຊ່ວງເວລານີ້. ແລະນັ້ນກໍ່ແມ່ນເຫດຜົນທີ່ພວກເຮົາເຮັດມັນ. ພວກເຮົາໄດ້ດຳລົງນ້ຳເລິກທີ່ສຸດ, ໜາທີ່ສຸດ—ສິ່ງທີ່ສຳຄັນ, ສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນຢູ່ທີ່ນີ້, ສິ່ງທີ່ສຳຄັນທາງດົນຕີ—ແລະເອົາສິ່ງທັງໝົດມາໃສ່ບ່ອນດຽວ.
ດັ່ງທີ່ Adria ຈື່, ການວາງຮ່ວມກັນ ອາໄສຢູ່ທີ່ Fillmore ໃຊ້ເວລາປະມານຫນຶ່ງປີ "ສໍາລັບ Ryan ໄປຜ່ານຮວບຮວມກັບ Mike ແລະຟັງເພງແລະຈັດລຽງຂອງໄດ້ຮັບພອນວ່ານີ້ແມ່ນອຸປະກອນທີ່ດີທີ່ສຸດທັງຫມົດທີ່ເຂົາເຈົ້າໄດ້ sifted ຜ່ານ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໃນຈຸດນັ້ນ, Mike ໄດ້ເບິ່ງຂ້າພະເຈົ້າແລະ Ryan ແລະໄປ, 'ເບິ່ງ, ພວກທ່ານຈັດລໍາດັບນີ້. ນີ້ແມ່ນ overwhelming. (laughs) ພວກທ່ານຄິດອອກວິທີເອົາມັນເຂົ້າກັນຢູ່ໃນກ່ອງ.'
"ພວກເຮົາເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍສິ່ງທີ່ຂ້ອຍເອີ້ນວ່າສະບັບຜູ້ບໍລິໂພກ, ເຊັ່ນ 2CD / 3LP [ຊຸດ] ທີ່ເຢັນທີ່ສຸດ," ນາງເວົ້າຕໍ່ໄປ. "ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາໄດ້ເຮັດວຽກທໍາອິດ - 'ການນັ່ງລົງກັບທອມແລະວົງດົນຕີແລະມ່ວນຊື່ນແມ່ນຫຍັງ?' ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນພວກເຮົາໄດ້ເບິ່ງຮ່າງກາຍທັງຫມົດຂອງສິ່ງທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງສຸດແລະເປັນຕົວແທນທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງການແລ່ນແລະເອົາຊຸດໃຫຍ່ກວ່າ [4 CD / 6LP] ຮ່ວມກັນ. ນັ້ນແມ່ນ, 'ປ່ອຍໃຫ້ລືມໃນດົນຕີ. ຂໍໃຫ້ເຮົາພາກັນຫຼົງໄຫຼ ແລະຫຼົງໄຫຼໃນວົງດົນຕີທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ, ທີ່ບໍ່ໜ້າເຊື່ອທີ່ຫຼິ້ນໃນສິ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າຮັກ.'”
ດັ່ງທີ່ບອກໃນບົດບັນທຶກຂອງນັກຂ່າວ Joel Selvin ສໍາລັບຄໍເລັກຊັນໃຫມ່, ທີ່ຢູ່ອາໄສຂອງ Fillmore ໄດ້ໃຫ້ຫ້ອງ Petty ແລະ Heartbreakers ເພື່ອຂະຫຍາຍການສະແດງລະຄອນຂອງເຂົາເຈົ້າແລະບໍ່ຖືກຜູກມັດດ້ວຍລາຍການທີ່ເຂັ້ມງວດ - ດັ່ງນັ້ນລັກສະນະຂອງການສະແດງໂດຍທໍາມະຊາດ (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ການດັດແກ້ຂອງ "Mary. Jane's Last Dance” ແລະ “ມັນດີທີ່ຈະເປັນກະສັດ” ໃຊ້ເວລາຫຼາຍກວ່າ 10 ນາທີໃນແຕ່ລະຄັ້ງ). ນອກເໜືອໄປຈາກເພງ Heartbreakers ທີ່ຄຸ້ນເຄີຍ ແລະເປັນທີ່ຮັກແພງ ແລະເພງ solo ນ້ອຍໆເຊັ່ນ “Runnin' Down a Dream,” “Walls” ແລະ “Even the Losers”, ວົງດົນຕີຍັງໄດ້ສະແດງເອກະສານປົກຫຸ້ມຂອງຫຼາຍອັນໃນງານສະແດງ, ໃນນັ້ນມີ JJ Cale's. "ໂທຫາຂ້ອຍລົມ," "ເຈົ້າໄດ້ຮັບຂ້ອຍແທ້ໆ", "ເພື່ອນຂອງມານຮ້າຍ", "ບໍ່ມີແສງແດດ," Bill Withers "ບໍ່ມີແສງແດດ," ແລະ Byrds ຂອງ "ແປດໄມສູງ." ແຂກທີ່ປາກົດຕົວກັບ Heartbreakers ໃນເວທີປະກອບມີ Byrds' Roger McGuinn ແລະນັກສະແດງ blues John Lee Hooker.
Adria ເວົ້າກ່ຽວກັບເຄມີສາດເທິງເວທີລະຫວ່າງ Petty ແລະເພື່ອນຮ່ວມວົງຂອງລາວວ່າ "ພວກເຂົາມີອາລົມດີຕໍ່ກັນແລະກັນ. “ເຂົາເຈົ້າມີວິທີການສື່ສານດົນຕີໃນລະດັບຕໍ່ໄປ. ຢູ່ທີ່ Fillmore, ເຂົາເຈົ້າມັກ, 'ພວກເຮົາສາມາດຫຼິ້ນທຸກຢ່າງທີ່ພວກເຮົາຕ້ອງການ, ແລະບໍ່ມີໃຜຕັດສິນພວກເຮົາ.' ສຳ ລັບຂ້ອຍ, ສິ່ງ ໜຶ່ງ ທີ່ຂ້ອຍມັກທີ່ສຸດກ່ຽວກັບໂຄງການນີ້ແມ່ນວ່າມັນເປັນພຽງແຕ່ພວກເຂົາເປັນອິດສະຫຼະແລະງ່າຍກັບສິ່ງນັ້ນແລະມີຄວາມສຸກແທ້ໆແລະເປັນຂອງຂວັນທີ່ເຂົາເຈົ້າມີເຊິ່ງກັນແລະກັນແລະຫຼີ້ນນຳກັນ.”
ຈາກການສະແດງເຖິງການເວົ້າລົມລະຫວ່າງເພງ, ດົນຕີໃນຊຸດເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງຮູ້ສຶກວ່າເຂົາເຈົ້າຢູ່ໃນ Fillmore ເປັນພະຍານຂອງວົງການມີຄວາມມ່ວນຊື່ນ. "ຂ້ອຍມີບົດບາດຂອງຂ້ອຍຄືກັບຜູ້ຄວບຄຸມການຈະລາຈອນທາງອາກາດແລະໂຮງຮຽນ," Adria ອະທິບາຍກ່ຽວກັບການແກ້ໄຂການລວບລວມ, "ເບິ່ງ, ລາວຈະດີກັບເລື່ອງນີ້ບໍ? ພວກເຮົາຮູ້ສຶກຄືກັບວ່າມັນຢູ່ໃນລະດັບທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ມັນສາມາດໄດ້ຮັບສິ່ງທີ່ພວກເຮົາກໍາລັງເຮັດບໍ? ແລະແຟນຈະຂຸດມັນຫຼາຍທີ່ສຸດບໍ?' ພວກເຮົາໃຊ້ເວລາຫນຶ່ງເດືອນໄປ, 'Tom ຄວນເວົ້າລະຫວ່າງເພງຫຼືຄວນຈະເປັນລາຍການຫຼິ້ນດົນຕີສົດທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ?' ແລະເມື່ອພວກເຮົາເຂົ້າສູ່ເລິກເຂົ້າໄປໃນມັນ, ມັນຄ້າຍຄືກັບວ່າ, 'ບໍ່, ທຸກຄົນຄວນຈະຮູ້ວ່າມັນຮູ້ສຶກແນວໃດທີ່ຈະໄປ Fillmore ແລະໄດ້ຍິນລາວເວົ້າແລະໃຊ້ເວລາຕອນແລງກັບລາວ.' ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ດີແທ້ໆກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້: ການໃຊ້ເວລາແລະຄວາມຮູ້ສຶກຄືກັບວ່າທ່ານສາມາດຕິດຕາມດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກແລະການກໍ່ສ້າງຂອງງານວາງສະແດງເຫຼົ່ານັ້ນ.”
ຊ່ວງເວລາທີ່ໂຫດທີ່ສຸດເທົ່າທີ່ໄດ້ຍິນມາ ອາໄສຢູ່ທີ່ Fillmore ລວມມີການສະແດງທີ່ຖອດອອກຂອງ Petty ຂອງເພງຄລາສສິກຂອງລາວ "American Girl" ແລະ "I Won't Back Down" ທີ່ສະແດງໃຫ້ຜູ້ຊົມຮ້ອງເພງສຸດທ້າຍພ້ອມກັບລາວ. Adria ເວົ້າວ່າ: "ຂ້ອຍຮັກ Kinks. ຂ້ອຍຮັກ Rolling Stones. ຂ້ອຍມັກຟັງເພງ Dylan ເຫຼົ່ານີ້ [ເຊັ່ນ] “ເຈົ້າບໍ່ໄດ້ໄປໃສເລີຍ,” ເຊິ່ງພໍ່ຂອງຂ້ອຍໄດ້ຫຼິ້ນສຽງເກືອບທຸກຄັ້ງ. ນັ້ນເປັນຄວາມສຸກທີ່ລັບແທ້ໆທີ່ໄດ້ຢູ່ໃນສະໜາມທີ່ຫວ່າງເປົ່ານັ້ນກັບເຂົາເຈົ້າຫຼິ້ນ “ເຈົ້າບໍ່ໄດ້ໄປໃສເລີຍ.” ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າສະບັບ "ເດັກຍິງອາເມລິກາ" ແລະ "ຂ້ອຍຈະບໍ່ກັບຄືນ" ນີ້ແມ່ນລະດັບຕໍ່ໄປ. ພວກເຂົາເຈົ້າມີຄວາມກ້າວຫນ້າເນື່ອງຈາກວ່າມັນເປັນຄວາມສາມັກຄີຄົບຖ້ວນສົມບູນກັບຝູງຊົນແລະທ່ານຮູ້ສຶກວ່າພະລັງງານນີ້. ເຈົ້າສາມາດຮູ້ສຶກວ່າລາວມີຄວາມສຸກກັບຝູງຊົນ. ມັນເປັນສະບັບທີ່ອ່ອນໂຍນ, ດິບແລະເກືອບເປັນການສາລະພາບຂອງແຕ່ລະເພງເຫຼົ່ານັ້ນທີ່ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາມີຄວາມຫມາຍທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.”
ໃນໄລຍະເວລາ, Petty ໄດ້ສະແດງຄວາມຮັກແພງກ່ຽວກັບງານວາງສະແດງ; Adria ຈື່ວ່າພໍ່ຂອງນາງມີຄວາມຮັກກັບ San Francisco ແລະຮູ້ສຶກເຖິງພະລັງງານຂອງຜູ້ຊົມທີ່ໄປທ່ຽວຊົມ, ບາງຄົນໄດ້ກັບຄືນໄປ Fillmore ໃນເວລານັ້ນ. "ລາວໄດ້ຮັບການເຕະອອກຈາກນັ້ນ. ແຟນໆຈະຕ້ອງໄປຊື້ປີ້ຢູ່ບູດຢູ່ທີ່ Fillmore, ແລະເຂົາເຈົ້າຈະບໍ່ສາມາດເອົາໜັງຫົວໄດ້. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໃນເວລາທີ່ເຂົາເຈົ້າເຂົ້າມາ, ພວກເຂົາເຈົ້າຈະໄດ້ຮັບການສະເຫນີຫມາກໂປມເຊັ່ນໃນ '60s ງານວາງສະແດງຢູ່ Fillmore. ມີຄັງເກັບມ້ຽນເຄື່ອງທີ່ລະນຶກນີ້, ແລະກະດາດໃຫຍ່ໆອັນນີ້ທີ່ແຟນໆຂຽນຄຳຮ້ອງຂໍນັ້ນຖືກຖອດອອກກ່ອນການສະແດງແລ້ວນຳກັບມາຫາພໍ່. ແລະດັ່ງນັ້ນ, ຖ້າລາວຫຼີ້ນເພງສາມມື້ກ່ອນຫນ້ານີ້ແລະປະຊາຊົນຢາກຟັງມັນອີກເທື່ອຫນຶ່ງຫຼືມີເພງທີ່ລາວບໍ່ໄດ້ຫຼິ້ນ, ເຂົາເຈົ້າຈະຂຽນສິ່ງຕ່າງໆໃສ່ເຈ້ຍນັ້ນ. ເຂົາເຈົ້າຂຽນສິ່ງທີ່ມ່ວນຊື່ນຢູ່ໃນເຈ້ຍນັ້ນເຊັ່ນກັນ: 'ທອມ, ຂ້ອຍເປັນໝໍຜ່າຕັດ. ຂ້ອຍຕ້ອງການປະຕິບັດກັບເຈົ້າ'—ເລື່ອງບ້າໆ, ເລື່ອງຕະຫຼົກທີ່ຈົບລົງໃນຈົດໝາຍຂ່າວທີ່ເຂົາເຈົ້າເຮັດໃນເວລານັ້ນ.”
ນັບຕັ້ງແຕ່ການເສຍຊີວິດຂອງ Petty ຫ້າປີກ່ອນຫນ້ານີ້, ຊັບສິນຂອງລາວໄດ້ອອກການເຜີຍແຜ່ເອກະສານທີ່ລວມເຖິງປີ 2018. ຊັບສິນອາເມລິກາ, ຂອງ 2019 ທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ, ແລະປີທີ່ຜ່ານມາ ຊອກຫາດອກໄມ້ປ່າ. ຫວ່າງມໍ່ໆມານີ້, ເພງ “Something Good Coming,” ອອກຈາກປີ 2010 Mojo ອັນລະບັ້ມ, ຖືກນໍາໃຊ້ໃນການໂຄສະນາຮ່ວມມືກັບ Everytown ສໍາລັບຄວາມປອດໄພຂອງປືນ ກ່ອນການເລືອກຕັ້ງໃນເດືອນພະຈິກ 2022 ທີ່ຜ່ານມາ. Adria ເວົ້າວ່າຈະມີດົນຕີເພີ່ມເຕີມຈາກ vaults ໃນອະນາຄົດ.
ນາງກ່າວວ່າ "ມີບັນທຶກທັງ ໝົດ ທີ່ບັນທຶກໄວ້ໃນຊຸມປີ 80 ທີ່ບໍ່ໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາ," ນາງເວົ້າ. "ຂ້າພະເຈົ້າຫມາຍຄວາມວ່າ, ປະລິມານຂອງອຸປະກອນການດໍາລົງຊີວິດ. ໂຊກດີ, ພໍ່ຂອງພວກເຮົາມີມາດຕະຖານສູງສໍາລັບສິ່ງທີ່ລາວຢາກຖືກປ່ອຍ. ສໍາລັບພວກເຮົາ, ມັນເປັນຂະບວນການຂ້າແທ້ໆທີ່ເວົ້າວ່າ, 'ມີວັດສະດຸຢູ່ທີ່ນັ້ນບໍ? ທຸກໆຄົນທີ່ພວກເຮົາຕ້ອງການເຮັດວຽກກັບມັນຮູ້ສຶກຄືກັບວ່າພວກເຮົາຕ້ອງການເຮັດວຽກເປັນເວລາຫນຶ່ງປີບໍ?' ບໍ່ມີຫຍັງໂດຍສະເພາະທີ່ພວກເຮົາມີຢູ່ໃນວາລະ. ພວກເຮົາໄດ້ມີການເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍປານໃດໂດຍຜ່ານການແຜ່ລະບາດ. ພວກເຮົາໄດ້ເກັບຮັກສາຕົວເຮົາເອງຫຼາຍທີ່ແທ້ຈິງ Wildflowers ແລະການລວບລວມສິ່ງຂອງຈາກຊຸມປີ 90 - ໄລຍະເວລາທີ່ອຸດົມສົມບູນກັບວົງດົນຕີ - ແລະຊອກຫາວິທີທີ່ຈະໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າພວກເຮົາເຮັດມັນໃນລະດັບຄຸນນະພາບທີ່ລາວຈະພູມໃຈແລະວົງດົນຕີມີຄວາມພູມໃຈ."
ໂດຍການຍອມຮັບຂອງຕົນເອງ, Adria ບໍ່ເຄີຍຈິນຕະນາການຕົນເອງໃນບົດບາດຂອງຜູ້ເບິ່ງແຍງດົນຕີຂອງພໍ່ຂອງນາງ. "ຂ້ອຍມີຄວາມສໍາພັນດີກັບພໍ່ຂອງຂ້ອຍແລະລາວເຄັ່ງຄັດກັບຂ້ອຍຫຼາຍ," ລາວເວົ້າກ່ຽວກັບການຮັກສາມໍລະດົກຂອງລາວ. “ຂ້ອຍແນ່ນອນແມ່ນຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບຂໍ້ມູນທາງທຸລະກິດເບື້ອງຫຼັງທັງໝົດ ແລະຈັນຍາບັນຂອງການເຮັດວຽກ. ສໍາລັບຂ້ອຍ, ມັນເປັນການອຸທິດຕົນ. ມັນເປັນການກະທຳຂອງຄວາມຮັກຕໍ່ບາງສິ່ງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອ—ທີ່ຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອວ່າບໍລິສຸດ ແລະອັດສະຈັນແທ້ໆ ແລະທີ່ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າຄວນແບ່ງປັນ. ແຕ່ມັນເຈັບປວດ. ບາງຄັ້ງຂ້ອຍໄດ້ຍິນເພງຫນຶ່ງແລະຂ້ອຍພຽງແຕ່ຈະລະເບີດລົງໃນນ້ໍາຕາ. ຫຼັງຈາກຫຼາຍເດືອນຂອງການໄດ້ຍິນສຽງຂອງພຣະອົງແລະໄດ້ເຫັນຫນ້າຂອງຕົນ. ຂ້າພະເຈົ້າຈະຖືກພາກັບຄືນໄປບ່ອນໃນເວລາທີ່ເພງນັ້ນໄດ້ຖືກຂຽນຫຼືບ່ອນທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຍິນມັນເປັນຄັ້ງທໍາອິດ.
“ແຕ່ຫຼັງຈາກຫ້າປີ, ຂ້ອຍຈະເວົ້າວ່າຂ້ອຍຢູ່ໃນຈຸດທີ່ຂ້ອຍຮູ້ສຶກຂອບໃຈລາວຫຼາຍ. ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ສຶກເຖິງຄວາມຮັກແລະຄວາມກະຕັນຍູຫຼາຍແລະຄວາມອົບອຸ່ນ. ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ສຶກເປັນກຽດຫຼາຍທີ່ໄດ້ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າເປັນການດີແທ້ໆແລະຈະເປັນທີ່ດີທີ່ແທ້ຈິງສະເຫມີໄປ. ແລະຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ສຶກວ່າມີຄວາມຮັບຜິດຊອບທີ່ຈະສືບຕໍ່ເຮັດໃຫ້ສະຖານທີ່ທີ່ປອດໄພແລະມະຫັດສະຈັນສໍາລັບທຸກຄົນທີ່ຕ້ອງການໄປຢ້ຽມຢາມມັນ.
“ພວກເຮົາເຮັດວຽກຮັບໃຊ້ດົນຕີນີ້. ແລະມັນບໍ່ແມ່ນ glamorous. ມັນບໍ່ແມ່ນງານລ້ຽງ Rock and Roll ໃຫຍ່. ມັນກ່ຽວກັບການຮັກສາສິລະປະທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະແນວຄິດທີ່ສໍາຄັນ. ຄືກັບພໍ່ຂອງຂ້ອຍ, ແນວຄິດຂອງລາວມີຄວາມສະຫວ່າງຫຼາຍແລະເລິກເຊິ່ງຫຼາຍ, ລວມ, ແລະຫຼາຍສິ່ງທີ່ອາເມລິກາສາມາດເປັນເມື່ອມັນລວມເອົາທຸກໆຄົນ. ລາວມີເຄື່ອງຫມາຍທີ່ຈະເຮັດຢູ່ທີ່ນີ້ໃນອາເມລິກາທີ່ເປັນທາງບວກແທ້ໆ. ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຄິດກ່ຽວກັບມັນ.”
Tom Petty and the Heartbreakers 'Live at the Fillmore (1997) ຈະອອກວັນສຸກ.
ທີ່ມາ: https://www.forbes.com/sites/davidchiu/2022/11/23/tom-petty-and-the-heartbreakers-legendary-fillmore-shows-explored-in-new-collection/