ຄູເຝິກການເລົ່າເລື່ອງສຽງຂອງ Tribeca Festival ສົນທະນາດ້ວຍສຽງແບບສະຄຣິບ

ງານເທດສະການ Tribeca ກັບຄືນສູ່ນະຄອນນິວຢອກໃນອາທິດນີ້ໃນວັນທີ 8 ມິຖຸນາຫາວັນທີ 19 ມິຖຸນາ ແລະເປັນຄັ້ງທຳອິດ, ພາກສ່ວນລາຍການສຽງຂອງງານບຸນແມ່ນອຸທິດໃຫ້ເນື້ອຫາສະຄຣິບທັງໝົດ. ແນວຕັ້ງໃໝ່ສຳລັບປີ 2022 ເອີ້ນວ່າ “ການເລົ່າເລື່ອງສຽງ” ແລະເປັນການປະສົມຂອງການສາຍຮອບປະຖົມມະທັດສົດ, ການບັນທຶກສົດ, ແລະການສົນທະນາໃນຄະນະ.

ເປັນປີທີສອງຕິດຕໍ່ກັນ, Audible ເປັນຜູ້ສະໜັບສະໜຸນທາງສຽງຢ່າງເປັນທາງການຂອງລາຍການສຽງຂອງ Tribeca Festival ແລະພ້ອມກັບປ້າຍຊື່ “ສຽງແຫ່ງຈິນຕະນາການ” ເຂົາເຈົ້າໄດ້ສະນັບສະໜຸນກັບງານບຸນດັ່ງກ່າວດ້ວຍເຫດການສົດທີ່ມີຮູບດາວຂອງເຂົາເຈົ້າ. ການຕົວະໃຫຍ່ ການສາຍຮອບປະຖົມມະທັດໃນວັນສຸກທີ 10 ມິຖຸນາ ແລະສະແດງໂດຍ Jon Hamm, Kate Mara, John Slattery, Giancarlo Esposito, Ana De Le Reguera, Bradley Whitford, ແລະ David Strathairn. ຫມາຍ​ເຫດ​: ການຕົວະໃຫຍ່ ແມ່ນກ່ຽວກັບການແຊກແຊງຢ່າງຫ້າວຫັນຂອງລັດຖະບານກາງໃນຮູບເງົາສົ່ງເສີມສະຫະພາບ 1950 ເກືອຂອງໂລກ ແລະບໍ່ແມ່ນໂດຍກົງກ່ຽວກັບເຫດການຂອງວັນທີ 6 ມັງກອນ 2020.

ການສາຍຮອບປະຖົມມະທັດອື່ນໆປະກອບມີ Mirage Diner ຈາກ Lauren Shippen (ຊ່ວງເວລາສົດໃສ, ລາຍຊື່ຜູ້ໂດຍສານ), ຮາກປະເທດແມ່ ຈາກ Crooked Media ບອກເລື່ອງລາວຂອງສິ່ງທີ່ມັນຄ້າຍຄືກັບການຂະຫຍາຍຕົວກັບພໍ່ແມ່ຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນການດໍາເນີນງານຈາກ FBI ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Weather Underground, ແລະ ແມ່ຂອງຂ້ອຍສ້າງຂ້ອຍ ຈາກ NY Times Bestselling author Jason Reynolds ຜູ້ທີ່ຈະຢູ່ໃນການສົນທະນາກັບ Jad Abumrad, ຜູ້ສ້າງຂອງ Radiolab.

ມີຫຼາຍກວ່າສິບເຫດການໂດຍລວມຢູ່ໃນ ການເລົ່າເລື່ອງສຽງ ປະເພດ, ລວມທັງການບັນທຶກສົດຂອງພອດແຄສຍອດນິຍົມ Oprahdemics.

___________________________________________________________

ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ໂອ້ລົມກັບຜູ້ຮັກສາການເລົ່າເລື່ອງສຽງ Davy Gardner, ນັກຂຽນ/ຜູ້ສ້າງ ຄວາມ​ຈິງ, podcast ເລົ່າເລື່ອງນິຍາຍແບບສະຄຣິບ, ກ່ຽວກັບການເລົ່າເລື່ອງສຽງ.

"ການເລົ່າເລື່ອງສຽງ" ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງປ່ຽນຊື່ຈາກປີທີ່ຜ່ານມາເມື່ອ podcasts ໃນງານບຸນ Tribeca ພຽງແຕ່ເອີ້ນວ່າ "Podcasts Tribeca. "

Davy Gardner: Leah Sarbib ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ ໂຄງການສຽງ Tribeca ປີທີ່ຜ່ານມາ, ແລະຕ້ອງການເອົາ podcasts ເຂົ້າໄປໃນພັບ. ຫຼັງ​ຈາກ​ທີ່​ນາງ​ຈາກ​ໄປ​, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຖືກ​ຈ້າງ​ເປັນ Curator ຂອງ​ການ​ເລົ່າ​ເລື່ອງ​ສຽງ​, ຊຶ່ງ​ເປັນ​ສິ່ງ​ທີ່​ພວກ​ເຮົາ​ໄດ້​ປ່ຽນ​ຊື່​ໂຄງ​ການ​ສຽງ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ​.

ບໍ່ວ່າມີຫຍັງເຮັດກັບ ການປ່ຽນແປງຊື່ ປີກາຍນີ້ຈາກງານບຸນຮູບເງົາ Tribeca ໄປຫາງານບຸນ Tribeca?

Davy: ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມັນເປັນສັນຍານວ່າພວກເຮົາກໍາລັງຮັບເອົາສື່ມວນຊົນໃຫມ່ແລະມັນເຢັນຫຼາຍທີ່ງານບຸນຮູບເງົາສາກົນທີ່ສໍາຄັນແມ່ນເນັ້ນໃສ່ podcasts.

ຂ້ອຍເຫັນວ່າ Audible ເປັນຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນຢ່າງເປັນທາງການສໍາລັບ podcasts, ຢ່າງໃດກໍຕາມ Audible ບໍ່ໄດ້ໃຊ້ຄໍາວ່າ "podcasts" ແລະເອີ້ນໂຄງການ fiction ສຽງຂອງພວກເຂົາວ່າ "Audible Originals".

Davy: ພວກເຮົາດີໃຈຫຼາຍທີ່ໄດ້ເຮັດວຽກກັບ Audible ແລະເທົ່າທີ່ podc ​​​​asts ໄປ, ຕົວຈິງແລ້ວມີການໂຕ້ວາທີໃນປັດຈຸບັນກ່ຽວກັບການ nomenclature ໂທຫາສຽງ. ບາງຄົນພົບວ່າຄໍາວ່າ "podcasts" ມີຄວາມນ້ອຍໃນບາງທາງ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ມັກ​ການ​ເລົ່າ​ເລື່ອງ​ສຽງ​ເນື່ອງ​ຈາກ​ວ່າ​ມັນ​ເປັນ​ຄໍາ​ສັບ​ທີ່​ກວ້າງ​ຂວາງ​ແລະ Tribeca ແມ່ນ​ທັງ​ຫມົດ​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ຂະ​ຫຍາຍ​ອອກ​ໄປ​ໃນ​ປະ​ເພດ​ໃຫມ່​ແລະ interdisciplinary ຂອງ​ວຽກ​ງານ​. ເວົ້າຕົວຢ່າງ, ມັນເປັນໄປໄດ້ສໍາລັບພວກເຮົາທີ່ຈະເຮັດການເລົ່າເລື່ອງສຽງໃນສື່ທີ່ບໍ່ແມ່ນ podcast, ເຊັ່ນ: ເວົ້າການຍ່າງແບບໂຕ້ຕອບແລະການຟັງການທ່ອງທ່ຽວ.

ເຈົ້າເຫັນຫຍັງສໍາລັບອະນາຄົດຂອງຄວາມບັນເທີງທີ່ມີສະຄິບໃນສຽງ?

Davy: ຕາມປະເພນີ, ພາກສະ ໜາມ scripted ແມ່ນອີງໃສ່ sci-fi ຫຼາຍແລະມັນເຮັດວຽກໄດ້ເພາະວ່າມັນຫຼີ້ນກັບຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຂອງສຽງ, ເຊິ່ງຈະໃຊ້ງົບປະມານສູງຫຼາຍໃນວິດີໂອ. ສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຮູ້ສຶກຕື່ນເຕັ້ນແມ່ນວ່າປະຊາຊົນກໍາລັງຂະຫຍາຍອອກໄປໃນປະເພດອື່ນໆແລະປະສົມປະສານສື່ອື່ນໆເຂົ້າໃນວຽກງານຂອງພວກເຂົາ, ເຊັ່ນວ່າຂ້ອຍສາມາດເບິ່ງເຫັນລະຄອນສຽງທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈທີ່ຕົວລະຄອນຕົ້ນຕໍກໍາລັງແລ່ນແລະພວກເຮົາສາມາດຈັດກິດຈະກໍາສົດໆບ່ອນທີ່ທ່ານແລ່ນກັບຕົວລະຄອນ.

ຄຸນລັກສະນະບາງຢ່າງທີ່ທ່ານຊອກຫາຢູ່ໃນລະຄອນສຽງທີ່ຈະສະແດງຢູ່ Tribeca ມີຫຍັງແດ່?

Davy: ຂ້ອຍຊອກຫາສຽງສົ່ງຕໍ່. ພວກເຮົາໄດ້ຮັບການຍື່ນສະເຫນີຫຼາຍແລະທ່ານສາມາດບອກຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ມັນສໍາລັບສຽງເປັນຜະລິດຕະພັນສຸດທ້າຍທຽບກັບສຽງທີ່ເປັນການຈັດລຽງຂອງ script ສໍາລັບໂທລະພາບ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ມັກ​ສຽງ​ທີ່​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ຄວາມ​ເຂັ້ມ​ແຂງ​ຂອງ​ຂະ​ຫນາດ​ກາງ​ແລະ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຄິດ​ວ່າ​ຜູ້​ທີ່​ມັກ​ຈະ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ປັບ​ປຸງ​ສໍາ​ລັບ​ໂທລະ​ພາບ​. ການຊີ້ນໍາ, ການສະແດງ, ແລະການຜະລິດ podcast ເປັນຮູບແບບສິລະປະຂອງຕົນເອງ.

ທ່ານເຫັນຕໍາແຫນ່ງຂອງທ່ານເປັນຄວາມຮັບຜິດຊອບຂອງທ່ານໃນການຊຸກຍູ້ສື່ມວນຊົນໄປສູ່ການຍອມຮັບຫຼາຍກວ່າເກົ່າບໍ? ບາງບໍລິສັດຍັງບໍ່ເຫັນລະຄອນສຽງເປັນຕົວສ້າງເງິນ ເພາະວ່າພວກເຂົາໃຊ້ເວລາຫຼາຍກວ່າໃນການສ້າງ.

Davy: ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າອະນາຄົດຂອງ podcasting ຈະເນັ້ນໃສ່ຫຼາຍກວ່າເກົ່າໃນການເຮັດວຽກທີ່ມີສະຄິບ. ສໍາລັບການສ້າງລາຍໄດ້, ມີຫຼາຍວິທີທີ່ແຕກຕ່າງກັນສໍາລັບບໍລິສັດທີ່ຈະສ້າງລາຍໄດ້ແລະການລົງທຶນທີ່ມີຄຸນນະພາບແມ່ນດີສະເຫມີ.

ນີ້ຈະກັບຄືນສູ່ການໂຕ້ຖຽງດ້ານການຄ້າກັບສິນລະປະເກົ່າ.

Davy: ເປົ້າໝາຍຂອງຂ້ອຍສໍາລັບງານບຸນແມ່ນເພື່ອສະເຫຼີມສະຫຼອງການຖ່າຍທອດສຽງ podcast ທີ່ມີລະດັບສູງຂອງການຮັບຮູ້ທີ່ປະຊາຊົນໃຫ້ກັບຮູບເງົາແລະໂທລະພາບ. ສຽງສະຄຣິບເປັນຮູບແບບສິລະປະທີ່ຍັງບໍ່ທັນບັນລຸໄດ້ໃນລະດັບສູງຂອງການຮັບຮູ້, ອາດຈະເປັນຍ້ອນທະເລຂອງຫຼາຍລ້ານລາຍການເວົ້າແບບ podc ​​​​asts, ແຕ່ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນສໍາລັບອຸດສາຫະກໍາທັງຫມົດ.

ລະຄອນສຽງຕ້ອງເປັນຄົນດັງທີ່ຂັບເຄື່ອນໃນຈຸດນີ້ເພື່ອ breakout?

Davy: ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມັນເປັນວິທີທີ່ເຄືອຂ່າຍໄດ້ພະຍາຍາມດຶງດູດຜູ້ຊົມເຂົ້າມາໃນສຽງສະຄຣິບ, ແຕ່ລະຄອນສຽງອິນດີ້ແມ່ນບາງອັນດີທີ່ສຸດ, ແລະຢູ່ Tribeca ສິ່ງທີ່ພວກເຮົາພະຍາຍາມເຮັດຄືການນຳເອົານັກສິລະປິນທັງທີ່ຕັ້ງຂຶ້ນ ແລະ ພົ້ນເດັ່ນມາຮ່ວມກັນເພື່ອສະແດງການເລົ່າເລື່ອງທີ່ດີ.

ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ພວກເຮົາມີ a ແຜງສໍາລັບນັກສິລະປິນສຽງທີ່ພົ້ນເດັ່ນຂື້ນ ເປັນເຈົ້າພາບໂດຍ Zola Mashiriki, ແລະຂ້ອຍມີແຜນທີ່ຈະຂະຫຍາຍລະຄອນສຽງອິນດີ້ຕື່ມອີກທັງໃນເຫດການສົດ ແລະໃນການແຂ່ງຂັນ.

ມີເຫດຜົນອັນໃດແດ່ທີ່ການເລົ່າເລື່ອງສຽງຍັງບໍ່ທັນແຕກອອກມາແທ້ໆ?

Davy: ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມີຫຼາຍອັນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມຈິງທີ່ວ່າໃນເວລາທີ່ຄົນໄດ້ຍິນຄໍາວ່າ podcast, ພວກເຂົາເຈົ້າຄິດວ່າ Marc Maron, ແລະໃນເວລາທີ່ປະຊາຊົນໄດ້ຍິນ storytelling ສຽງ, ພວກເຂົາເຈົ້າອາດຈະຄິດວ່າຫນັງສືສຽງຫຼືສົງໄສວ່າມັນແມ່ນຫຍັງ. ຫວັງເປັນຢ່າງຍິ່ງ, Festival Tribeca ຈະນໍາເອົາການເລົ່າເລື່ອງສຽງເຂົ້າໃນການສົນທະນາຕົ້ນຕໍ.

A Lineup ອັນເຕັມທີ່ຂອງໂຄງການການເລົ່າເລື່ອງສຽງແມ່ນ ທີ່ນີ້ ແລະເຫດການສຽງດໍາເນີນການຕະຫຼອດໄລຍະເວລາຂອງງານບຸນ.