ກ່ອນທີ່ຈະເປີດເດືອນກັນຍາຂອງ Hallyu! ຄື້ນເກົາຫຼີ ງານວາງສະແດງຢູ່ຫໍພິພິທະພັນ Victoria ແລະ Albert ຂອງລອນດອນ (V&A), ຫໍພິພິທະພັນຂອງເກົາຫຼີ ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນໄດ້ສຸມໃສ່ທັງປະຫວັດສາດສິລະປະຂອງປະເທດ ຫຼື ສິລະປະຮ່ວມສະໄໝ.
Rosalie Kim, curator ຂອງຊຸດສະສົມຂອງເກົາຫຼີຢູ່ທີ່ V&A ກ່າວວ່າ "ແຕ່ມັນເປັນວັດທະນະທໍາທີ່ນິຍົມຂອງປະເທດທີ່ຫຼາຍຄົນໃນທົ່ວໂລກມັກແລະຮູ້ຈັກຫຼາຍທີ່ສຸດ."
ດັ່ງນັ້ນ, ນາງໄດ້ສະເຫນີງານວາງສະແດງທີ່ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງການຂະຫຍາຍຕົວຂອງໂລກໃນວັດທະນະທໍາປ໊ອບເກົາຫຼີທີ່ເອີ້ນວ່າ Hallyu ຫຼື Korean Wave. ງານວາງສະແດງປະຈຸບັນມີຕົວຢ່າງຂອງລະຄອນເກົາຫຼີ, ຮູບເງົາ, ດົນຕີ, ຄວາມງາມ ແລະແຟຊັ່ນ, ລາຍລະອຽດກ່ຽວກັບວິທີການສົ່ງອອກທີ່ນິຍົມເຫຼົ່ານີ້ຂ້າມປະສົມເກສອນ ແລະຊ່ວຍຂະຫຍາຍອິດທິພົນວັດທະນະທໍາທົ່ວໂລກຂອງເກົາຫຼີໃຕ້.
ຄື້ນທຳອິດຂອງ Hallyu ໄດ້ແຜ່ລາມໄປທົ່ວອາຊີໃນທ້າຍປີ 1990, ນຳໂດຍ k-drama ແລະຮູບເງົາ, ຈາກນັ້ນໄດ້ຂະຫຍາຍໄປທົ່ວໂລກຈາກກາງຊຸມປີ 2000, ນຳໂດຍ k-pop ແລະ ໝູນໃຊ້ໂດຍຜູ້ບໍລິໂພກເທັກໂນໂລຍີລຸ້ນໃໝ່ທີ່ນຳໃຊ້ສື່ສັງຄົມທີ່ພົ້ນເດັ່ນຂື້ນ. ເວທີ (YouTube, Twitter, Facebook) ແລະເຕັກໂນໂລຊີໂທລະສັບສະຫຼາດ. ດັ່ງນັ້ນ, Hallyu ສາມາດເຫັນໄດ້ວ່າເປັນຕົວຢ່າງທີ່ສໍາຄັນຂອງວິທີການເຕັກໂນໂລຢີປ່ຽນແປງການຜະລິດແລະການບໍລິໂພກວັດທະນະທໍາ.
ທ່ານ Kim ກ່າວວ່າ "ຄົນລຸ້ນ MZ ຍັງມີສຽງເວົ້າຫຼາຍຂຶ້ນ, ແລະສອດຄ່ອງກັບຄວາມຫຼາກຫຼາຍທາງດ້ານວັດທະນະ ທຳ ແລະການລວມເຂົ້າກັນ," Kim ເວົ້າ. "ແລະການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງອໍານາດຜູ້ບໍລິໂພກແລະສະຖານະພາບທາງດ້ານການເມືອງສັງຄົມຂອງພວກເຂົາໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນຄວາມສໍາເລັດຂອງ Hallyu ເຊັ່ນກັນ. ໃນລະຫວ່າງການແຜ່ລະບາດຂອງ COVID, k-drama ໂດຍສະເພາະໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນເປັນຊື່ສຽງຍ້ອນເວທີ OTT ເຊັ່ນ Netflix.
ຄາດວ່າປະຈຸບັນມີແຟນເພງ Hallyu 150 ລ້ານຄົນທົ່ວໂລກ. ຕາມທ່ານ Kim ແລ້ວ, ເອີລົບແມ່ນໜຶ່ງໃນບັນດາເຂດພູມສາດສຸດທ້າຍທີ່ຖືກຄື້ນຟອງທະເລຂອງສປປ.
ນາງກ່າວວ່າ "ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມີສັນຍານເບື້ອງຕົ້ນທີ່ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງການເພີ່ມຂື້ນຂອງ Hallyu ໃນອັງກິດ,". "ລວມທັງການຂະຫຍາຍຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງງານບຸນຮູບເງົາເກົາຫຼີລອນດອນ, ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນ 2009, ສະຖານທີ່ flash mob 2011 ໂດຍແຟນ K-pop ໃນ Trafalgar Square, ຫຼືການເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງໄວວາຂອງຫຼັກສູດພາສາເກົາຫຼີໃນທົ່ວມະຫາວິທະຍາໄລ."
ງານວາງສະແດງ V&A ແບ່ງອອກເປັນ 5 ພາກ. ແຕ່ລະຄົນພັດທະນາຕາມຫົວຂໍ້ຫຼາຍກວ່າວິທີການຕາມລໍາດັບຂອງຫົວຂໍ້: ການແນະນໍາສັ້ນໆ, ຄໍາບັນຍາຍທາງປະຫວັດສາດ delving ເຂົ້າໄປໃນປະຫວັດສາດເກົາຫຼີທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ຖືກບີບອັດ, ຈຸດເດັ່ນຂອງລະຄອນ k-drama ແລະຮູບເງົາ, ສຽງດົນຕີ k-pop ແລະ fandoms, ແລະເຮັດໃຫ້ k-beauty ແລະຄົນອັບເດດ:.
ທ່ານ Kim ກ່າວວ່າ "ແຕ່ລະພາກສ່ວນມີຈຸດເດັ່ນພິເສດ. “ຍົກຕົວຢ່າງ, PSY's bubblegum suit pink worn in the ແບບກັງນໍາ ມິວສິກວີດີໂອ, ການແກະສະຫຼັກວິດີໂອເວທີ Mirage colossal ໂດຍສິລະປິນ Nam June Paik, ຊຸດຈາກ ເກມປາຫມຶກ, Parasiteຫ້ອງນໍ້າທີ່ເປັນສັນຍາລັກຂອງ, ການເຕັ້ນແບບໂຕ້ຕອບທີ່ພັດທະນາຮ່ວມກັນກັບ Google Arts ແລະວັດທະນະທໍາ, ຮູບປັ້ນຮູບປັ້ນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງ G-Dragon ໂດຍ Gwon Osang, ເຄື່ອງແຕ່ງກາຍທີ່ໃສ່ໂດຍ idols K-pop ATEEZ ແລະ aespa. ໜ້າຈໍພັບທີ່ຫາຍາກໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20 ທີ່ສະແດງເຖິງຄວາມງາມຂອງ Eight Beauties ຈາກລາຊະວົງ Joseon ເສີມສ້າງສີສັນຂອງການອອກແບບການຫຸ້ມຫໍ່ເຄື່ອງສຳອາງ, ແລະແຟຊັ່ນຍຸກສະໄໝເປັນສ່ວນສຸດທ້າຍຂອງງານວາງສະແດງ. ຈຸດເດັ່ນຫຼາຍອັນນີ້ແມ່ນໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເປັນຄັ້ງທຳອິດຢູ່ອັງກິດ.”
ງານວາງສະແດງຍັງປະກອບດ້ວຍອຸປະກອນທີ່ມີຄວາມໝາຍອັນລະອຽດອ່ອນ, ເຊັ່ນໂທລະສັບມືຖືພັບໄດ້ Samsung ລຸ້ນທຳອິດທີ່ຜະລິດໃນປີ 1998.
ທ່ານ Kim ກ່າວວ່າ “ໂດຍທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກໝົດທຸກຄົນ, ດ້ານຫຼັງຂອງແບັດເຕີຣີປະສົມປະສານຂອງມັນໄດ້ຖືກສະຫລັກໄວ້ດ້ວຍຂໍ້ຄວາມລັບ “ຄວາມເຊື່ອທີ່ພວກເຮົາສາມາດເຮັດໄດ້” ໂດຍວິສະວະກອນ ແລະນັກວິຊາການທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ໃນໂຮງງານ. "ຂໍ້ຄວາມນີ້ໄດ້ຈັບຄວາມໂກດແຄ້ນແລະຄວາມຫວັງຂອງປະເທດຊາດທີ່ໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຈາກວິກິດການທາງດ້ານການເງິນທີ່ຮ້າຍແຮງທີ່ສຸດທີ່ມັນໄດ້ປະສົບ. ມັນໄດ້ຖືກຄົ້ນພົບໂດຍບັງເອີນພຽງແຕ່ 10 ປີຕໍ່ມາ.”
ຮູບປັ້ນ Gwon Osang ຂອງ G-Dragon ຂອງ BigBang ອາດຈະໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈເປັນພິເສດຕໍ່ແຟນ k-pop.
ທ່ານ Kim ກ່າວວ່າ “Gwon Osang ເປັນນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງໂດ່ງດັງຈາກຮູບປັ້ນຮູບຂອງລາວ ທີ່ຮູ້ຈັກກັນໃນນາມຊຸດ 'Deodorant Type', ນຶ່ງໃນຕົວຢ່າງທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຄືຮູບປັ້ນ G-Dragon ທີ່ສະແດງຢູ່ໃນງານວາງສະແດງ,” Kim ເວົ້າ. “ງານນີ້ສ້າງຂຶ້ນໂດຍການປັ້ນຮູບໃສ່ຮູບຖ່າຍຫຼາຍພັນຮູບຂອງ G-Dragon, ເຊິ່ງເປັນໜຶ່ງໃນບັນດານັກສະແດງ k-pop ທີ່ມີຊື່ສຽງ ແລະ ຜູ້ນຳຂອງ BigBang. ຮູບພາບເຫຼົ່ານີ້ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນໄດ້ມາໃນອອນໄລນ໌ແລະໃນວາລະສານ. ໂດຍອ້າງອີງໃສ່ຄວາມສົມດູນຂອງຊື່ສຽງ ແລະ ຄວາມກົດດັນທີ່ມາພ້ອມກັບສະຖານະພາບ idol, Gwon ໄດ້ຈັບ G-Dragon ເປັນທັງ Archangel Michael ແລະ Fallen Angel Lucifer ໃນແບບທີ່ຢືມມາຈາກປະເພນີການປະຕິມາກໍາ baroque. ບົດບັນທຶກທີ່ແບ່ງປັນໂດຍ Gwon ແມ່ນວ່າລາວໄດ້ຖ່າຍຮູບເປັນສ່ວນຕົວຂອງແມວຂອງ G-Dragon ເພື່ອເຮັດການປະຕິມາກໍາ.
ງານວາງສະແດງໄດ້ອຸທິດພື້ນທີ່ຫຼາຍສໍາລັບການ scene ຄົນອັບເດດ: ທີ່ຫຼາກຫຼາຍຂອງເກົາຫຼີ.
ທ່ານ Kim ກ່າວວ່າ “ສ່ວນແຟຊັນແມ່ນແບ່ງອອກເປັນສອງສາຍຄື: ອັນໜຶ່ງແມ່ນເນັ້ນໃສ່ແຟຊັນ hanbok (ຊຸດອາພອນຂອງຊາວເກົາຫຼີ), ແລະໜຶ່ງແມ່ນແຟຊັນຍຸກປະຈຸບັນ,”. “ນັກອອກແບບ ແລະ ນັກສະໄຕລ໌ຫຼາຍກວ່າ 20 ຄົນໄດ້ສະແດງຄື: Baek Oak Soo, Onjium, C-Zann E, Danha, Lee Young-hee, Jin Teok, Suh Younghee, Kim Hyesoon, Juun. J, Guiroe, Tchai Kim, Moonaoq, Ji Won Choi, Darcygom, J. Kim ສໍາລັບຄົນອັບເດດ: hanbok; ຕາບອດ, Münn, Kim Seo Ryong, ນາງ Sohee, KYE, Minju Kim, D-Antidote ສໍາລັບຄົນອັບເດດ: ທີ່ທັນສະໄຫມ. ສາຍສິນທຳອິດໄດ້ເປີດເຜີຍວິທີການຈິນຕະນາການ hanbok ຜ່ານ Hallyu, ແລະໃນເວລານັ້ນມັນໄດ້ຮັບການຮັບເອົາຈາກຊາວໜຸ່ມ ແລະ ຊາວເກົາຫຼີ, ທັງຜູ້ຊົມໃຊ້ ແລະ ນັກອອກແບບ, ຄວາມພາກພູມໃຈຂອງມໍລະດົກວັດທະນະທຳຂອງເຂົາເຈົ້າ.”
ອີງຕາມການ Kim, ຄົນອັບເດດ: ເກົາຫຼີທີ່ທັນສະໄຫມແມ່ນການເຄື່ອນໄຫວໄວ, ສົດຊື່ນແລະຄອບຄອງຕໍາແຫນ່ງ niche ລະຫວ່າງຄວາມຫລູຫລາລະດັບສູງແລະ streetwear. "ໃນງານວາງສະແດງ, ຮູບແບບທາງເພດ, ສະຫງ່າງາມ, ແລະແບບຖະຫນົນໄດ້ຖືກສະແດງຢູ່ໃນການສົນທະນາກັບເຄື່ອງນຸ່ງ hanbok, ເຊິ່ງບາງຄັ້ງພວກເຂົາຢືມວັດສະດຸ, ຮູບແບບແລະເຕັກນິກການຫຍິບ."
ສໍາລັບຜູ້ທີ່ບໍ່ສາມາດໄປງານວາງສະແດງໄດ້, ມີຫນັງສື.
ທ່ານ Kim ກ່າວວ່າ “ປຶ້ມດັ່ງກ່າວເລີ່ມຕົ້ນໂດຍການຕິດຕາມປະຫວັດສາດຂອງວັດທະນະທຳນິຍົມຂອງສ.ເກົາຫຼີ ແຕ່ທ້າຍລາຊະວົງ Joseon (1392-1910) ເຖິງປະຈຸບັນ, ຈາກນັ້ນຕິດຕາມພາກສ່ວນໃຫຍ່ຂອງງານວາງສະແດງ,” Kim ກ່າວ. "ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ພວກເຮົາມີໂອກາດທີ່ຈະລວມເອົາການສຶກສາທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່າຫຼືເລື່ອງທີ່ພວກເຮົາບໍ່ສາມາດຂະຫຍາຍອອກໄປໃນງານວາງສະແດງ. ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ຖືກບອກຜ່ານສຽງລວມຂອງນັກວິຊາການ, ແຟນໆ, ຜູ້ຮັກສາການ ແລະ ຄົນພາຍໃນອຸດສາຫະກໍາ, ລວມທັງນັກອອກແບບ k-pop Lia Kim ແລະຊ່າງແຕ່ງໜ້າ Song Jong-hee ຜູ້ທີ່ອອກແບບຊົງຜົມທີ່ເປັນສັນຍາລັກຂອງ Choi Min-sik ໃນ. Oldboy ແລະເງົາຕາສີແດງທີ່ມີການໂຕ້ແຍ້ງຂອງ Lee Young-ae ເບິ່ງໃນ Lady Vengeance. "
ລາຍການສາມາດພົບໄດ້ໃນ ເວັບໄຊທ໌ V&A ແລະຖືກແຈກຢາຍຢູ່ໃນສະຫະລັດໂດຍ Abrams. ງານວາງສະແດງດຳເນີນໄປຮອດເດືອນມິຖຸນາ 2023.
ທີ່ມາ: https://www.forbes.com/sites/joanmacdonald/2022/11/13/va-showcases-korean-pop-culture-in-halyu-the-korean-wave-exhibit/