LAS VEGAS, NEVADA – ເດືອນພະຈິກ 01: ນັກກີຕ້າ Zoltan Bathory of Five Finger Death Punch ສະແດງເປັນ … [+]
Getty Images
Five Finger Death Punch ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສວ່າເປັນການກະ ທຳ Rock ທີ່ຕື່ນເຕັ້ນທີ່ສຸດໃນຮອບ 15 ປີຜ່ານມາ. ໃນຂະນະທີ່ພວກເຂົາໄດ້ປະສົບກັບການແບ່ງປັນ polarization ທີ່ຖືກຕ້ອງພາຍໃນ scene, ຍ້ອນວ່າເຄື່ອງນຸ່ງຫີນທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃດກໍ່ຕາມ, ແຟນບານຂອງພວກເຂົາທີ່ໃຫຍ່ຫຼວງແລະລາງວັນນັບບໍ່ຖ້ວນໃນພື້ນທີ່ Rock ທີ່ທັນສະໄຫມແມ່ນຫຼັກຖານເພີ່ມເຕີມວ່າພວກເຂົາເປັນຜົນບັງຄັບໃຊ້ທີ່ຈະຄິດໃນປີ 2022. ໃນໄລຍະນີ້. ຂອງແປດອັນລະບັ້ມສະຕູດິໂອຂອງວົງດົນຕີໄດ້ຂາຍຫຼາຍກວ່າ 5 ລ້ານບັນທຶກແລະ 11.2 ລ້ານເພງດິຈິຕອນໃນສະຫະລັດຢ່າງດຽວ, ໃຫ້ພວກເຂົາຫົກອັນລະບັ້ມຄໍາແລະສີ່ແຜ່ນ platinum ຈົນເຖິງປະຈຸບັນ. ໃນແງ່ຂອງການບໍລິໂພກແທ້ໆ, Five Finger Death Punch ແມ່ນແຖບແຂງຫີນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດອັນດັບ 3 ທີ່ມີຫຼາຍກວ່າ 8.6 ຕື້ສາຍ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາຢູ່ຫລັງແຖບ Metallica ແລະ AC / DC.
ທຸກສິ່ງທີ່ພິຈາລະນາແລ້ວ, ມັນເປັນເລື່ອງທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈແທ້ໆທີ່ການກະທໍາ Rock ທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ມີອາຍຸຫນ້ອຍກວ່າສອງທົດສະວັດສາມາດນໍາຫນ້າກັບສອງວົງດົນຕີທີ່ເຄົາລົບນັບຖືທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດ, ທັງສອງໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ 40+ ປີກ່ອນຫນ້ານີ້. ມັນສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງ fandom ທີ່ແທ້ຈິງທີ່ Five Finger Death Punch ໄດ້ຮວບຮວມມາຫຼາຍປີແລ້ວ, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນຍ້ອນຄວາມສອດຄ່ອງຂອງວົງດົນຕີໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບການທ່ອງທ່ຽວແລະການອອກດົນຕີໃຫມ່. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 2007 ວົງດົນຕີໄດ້ອອກອາລະບໍາສະຕູດິໂອໃຫມ່ທຸກໆສອງປີແລະການທ່ອງທ່ຽວທົ່ວໂລກຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ. ເຖິງແມ່ນວ່າມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນຂອງໂລກລະບາດປີ 2020, ເຊິ່ງເກີດຂື້ນໃນອາທິດດຽວກັນ, ວົງດົນຕີ ປ່ອຍອອກມາເມື່ອອາລະບໍາສະຕູດິໂອທີແປດຂອງເຂົາເຈົ້າ F8, Five Finger Death Punch ຕິດຢູ່ກັບທຸລະກິດຕາມປົກກະຕິ ແລະໄດ້ໃຊ້ໂອກາດເພື່ອກັບຄືນໄປສະຕູດິໂອ ແລະເລີ່ມເຮັດວຽກໃນອາລະບໍາທີ 9 ຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ເພື່ອຮັກສາຄວາມສອດຄ່ອງນັ້ນ, ມື້ນີ້ເປັນການອອກອາລະບໍາສະຕູດິໂອຫຼ້າສຸດຂອງພວກເຂົາ, ຊີວິດຫຼັງ. ເວົ້າເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບແນວຄວາມຄິດຂອງບັນທຶກທີ່ເກົ້າຂອງພວກເຂົາແລະວິທີການທີ່ສະພາບອາກາດທາງສັງຄົມໃນປະຈຸບັນມີອິດທິພົນຕໍ່ການບັນທຶກ, Five Finger Death Punch ນັກກີຕ້າ / ນັກແຕ່ງເພງ Zoltan Bathory ປຶກສາຫາລືກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້.
ທ່ານກຳລັງກຽມພ້ອມສໍາລັບສອງສາມເດືອນຂ້າງຫນ້າກັບອາລະບໍາສະຕູດິໂອທີ 9 ຂອງວົງດົນຕີ ແລະ ການທົວສະຫະລັດ. ເສັ້ນປະສາດ ແລະລະດັບຄວາມຕື່ນເຕັ້ນຄືແນວໃດສຳລັບເຈົ້າໃນຮອບອັນລະບັ້ມນີ້?
ດັ່ງທີ່ທ່ານເວົ້າ, ນີ້ແມ່ນອັນລະບັ້ມທີ 9 ແລະຍ້ອນວ່າວົງດົນຕີໄດ້ພັດທະນາ, ພວກເຮົາໄດ້ອອກອາລະບໍາທຸກໆສອງປີເພາະວ່າຂ້ອຍເຊື່ອວ່າທຸກໆອາລະບໍາແມ່ນພາບລວມຂອງຜູ້ທີ່ເຈົ້າເປັນວົງດົນຕີ, ບຸກຄົນ, ແລະສະພາບແວດລ້ອມຂອງເຈົ້າ. re in. ຖ້າຫາກວ່າທ່ານຖ່າຍຮູບທຸກໆສອງປີຄົນສາມາດປະຕິບັດຕາມ trajectory ໄດ້, ແລະຄັ້ງທີສອງທ່ານລໍຖ້າສີ່ຫຼືຫ້າປີ, ມີການປ່ຽນແປງຫຼາຍ. ສະນັ້ນ, ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ພວກເຮົາອອກອາລະບໍາອອກແຕ່ລະອັນເພາະວ່າພວກເຮົາເຊື່ອວ່າມັນເປັນເວລາທີ່ຖືກຕ້ອງ. ເມື່ອມັນມາຮອດອາລະບໍາທີ 9 ນີ້, ຂ້ອຍຄິດວ່າຂ້ອຍຄົງຈະເວົ້າວ່າຄວາມກົດດັນຈະຫາຍໄປເພາະວ່າມັນເປັນອັນລະບັ້ມທີ 9 ຂອງພວກເຮົາ, ແລະມີເກົ້າອັນລະບັ້ມທີ່ຄົນຮູ້ວ່າເຈົ້າແມ່ນໃຜ.
ຄົນທີ່ເຂົ້າໄປໃນດົນຕີປະເພດນີ້, ບໍ່ວ່າຈະມັກພວກເຮົາຫຼືບໍ່ມັກພວກເຮົາ, ມັນບໍ່ສໍາຄັນ, ພວກເຂົາຮູ້ວ່າວົງດົນຕີແມ່ນໃຜເມື່ອພວກເຂົາໄດ້ຍິນ. ແລະດັ່ງນັ້ນ, ມັນເອົາຄວາມກົດດັນອອກໄປ, ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ມັນເປີດປະຕູກວ້າງຂຶ້ນເລັກນ້ອຍ "ດີ, ຂ້ອຍບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງພິສູດຫຍັງເລີຍ, ຂ້ອຍບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງສ້າງສິ່ງໃດເພາະວ່າມັນໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນແລ້ວ." ສະນັ້ນມັນເຮັດໃຫ້ທ່ານມີເສັ້ນທາງແລ່ນທີ່ຍາວກວ່າ ແລະກວ້າງກວ່ານີ້ “ດີ, ໃຫ້ເຮົາເຮັດສິ່ງທີ່ບໍ່ຄາດຄິດ. ຂໍໃຫ້ຂຽນທຸກຢ່າງ, ບໍ່ມີຄວາມຄິດທີ່ໂງ່, ໃຫ້ເອົາມັນມາແລະເບິ່ງວ່າມີຫຍັງເກີດຂື້ນ, ພັດທະນາເພງທັງຫມົດ, ແລະພວກເຮົາຈະຕັດສິນໃຈໃນຕອນທ້າຍວ່າມັນຈະໄປຫຼືຖ້າມັນບໍ່." ມັນນໍາເອົາອິດສະລະພາບທາງດ້ານສິລະປະເລັກນ້ອຍເພາະວ່າມັນເປັນອັນລະບັ້ມທີ 9 ຂອງພວກເຮົາ, ແລະຍ້ອນວ່າພວກເຮົາຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນລະດັບນັ້ນ. ໃນຖານະນັກສິລະປິນ, ມັນເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນແທ້ໆທີ່ມັນຊື່ສັດກ່ອນແລະ ສຳ ຄັນທີ່ສຸດ, ທ່ານຂຽນສິ່ງທີ່ທ່ານມັກ. ຄວາມກົດດັນຂອງ 'ສິ່ງທີ່ທ່ານຄວນຈະເປັນ' ການຈັດລຽງຂອງຫາຍໄປຫຼາຍອັນລະບັ້ມທີ່ທ່ານມີ.
ກ່ອນໜ້ານີ້ເຈົ້າເຄີຍບອກໄວ້ວ່າ 'Afterlife' ຮູ້ສຶກວ່າເປັນອະລະບໍ້າແນວຄວາມຄິດໃນວິທີການທີ່ມັນມາຮ່ວມກັນ, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນບໍ່ມີຈຸດປະສົງເພື່ອເປັນແນວຄວາມຄິດ. ການມີຄວາມຮູ້ສຶກເສລີພາບນັ້ນກັບບັນທຶກນີ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການທົດລອງເພີ່ມເຕີມໃນຜະລິດຕະພັນສຸດທ້າຍບໍ?
ແມ່ນແລ້ວ, ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວມັນເປັນວິທີອັນລະບັ້ມນີ້ເກີດຂຶ້ນ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າການຕິດຕັ້ງແລະສະຖານະການທັງຫມົດທີ່ມີວິທີການອັນລະດັບນີ້ເກີດຂຶ້ນທີ່ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ, ເພາະວ່າການບັນທຶກສຸດທ້າຍຂອງພວກເຮົາ F8, ທີ່ພວກເຮົາພູມໃຈແທ້ໆ, ມັນອອກມາໃນອາທິດທີ່ໂລກລະບາດເລີ່ມຕົ້ນ. ສະນັ້ນ ເຮົາບໍ່ສາມາດທ່ອງທ່ຽວໃນບັນທຶກນັ້ນໄດ້ເຖິງແມ່ນວ່າບັນທຶກນັ້ນເຮັດໄດ້ດີແທ້ໆ. ຂ້າພະເຈົ້າຍັງຖືວ່າມັນເປັນຜູ້ເຄາະຮ້າຍຈາກສະຖານະການນັ້ນ. ກ່ອນທີ່ພວກເຮົາຈະເຮັດສະຖິຕິໃຫມ່ນີ້, ພວກເຮົາກໍ່ຄືກັນກັບຄົນອື່ນ, 'ໃຫ້ລໍຖ້າຈົນກ່ວານີ້ສິ້ນສຸດລົງແລະພວກເຮົາສາມາດກັບຄືນສູ່ເສັ້ນທາງ,' ແຕ່ເວລານັ້ນພຽງແຕ່ສືບຕໍ່ຍ້າຍຈາກສາມເດືອນຫາຫົກເດືອນເປັນປີ. ເມື່ອພວກເຮົາຮັບຮູ້ສິ່ງນັ້ນ, ພວກເຮົາຄິດວ່າ, ດີ, ຖ້າພວກເຮົາລໍຖ້າໃຜຮູ້ວ່າມັນຈະໃຊ້ເວລາດົນປານໃດແລະຫຼັງຈາກນັ້ນພວກເຮົາຂາດວົງຈອນທີ່ພວກເຮົາຫາກໍ່ເວົ້າກ່ຽວກັບ - ທຸກໆສອງປີພວກເຮົາໄປແລະເຮັດບັນທຶກອື່ນ. ສະນັ້ນມັນຮູ້ສຶກຄືກັບວ່າໃຜຈະຮູ້ວ່າມັນຈະໃຊ້ເວລາດົນປານໃດ, ມັນອາດຈະເປັນເວລາສາມຫຼືສີ່ປີຈົນກ່ວາພວກເຮົາຈະສາມາດສ້າງອາລະບໍາໄດ້ອີກຖ້າພວກເຮົາເລີ່ມການທ່ອງທ່ຽວ.
ດັ່ງນັ້ນ, ສະຖານະການແມ່ນ 'ພຽງແຕ່ກັບຄືນໄປສະຕູດິໂອແລະໃຫ້ພວກເຮົາພຽງແຕ່ເຮັດວຽກໃຫມ່ບາງຢ່າງ,' ແລະດ້ວຍສະຖານະການນັ້ນບໍ່ມີຄວາມກົດດັນ, ບໍ່ມີກໍານົດເວລາ, ແລະມັນຍັງຄົງເປັນກາງໂລກລະບາດ. ແລະດັ່ງນັ້ນ, ການຈັດວາງພື້ນຖານສໍາລັບການນີ້, ແລະບວກກັບພວກເຮົາສ້າງສຽງຂອງພວກເຮົາແລ້ວ, ດັ່ງນັ້ນມັນໄດ້ເປີດເສັ້ນທາງກວ້າງນີ້ຢ່າງແທ້ຈິງບ່ອນທີ່ພວກເຮົາສາມາດໄປແລະເຮັດໃດກໍ່ຕາມແລະເບິ່ງສິ່ງທີ່ອອກມາ. ໃນຂະນະທີ່ເພງກໍາລັງພັດທະນາ, ມັນບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າເປັນອັນລະບັ້ມແນວຄວາມຄິດ, ແຕ່ຂ້ອຍຄິດວ່າສິ່ງທີ່ເຊື່ອມໂຍງມັນເຂົ້າກັນແມ່ນພວກເຮົາເວົ້າເລື້ອຍໆກ່ຽວກັບສິ່ງປະຈຸບັນແລະທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ. ພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ຮ້ອງເພງກ່ຽວກັບເຫດການປະຫວັດສາດເຊັ່ນ: mythology ກເຣັກແລະສິ່ງຂອງເຊັ່ນນັ້ນ, ດົນນານອັນລະບັ້ມນີ້ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະເວົ້າກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ເປັນປະຈຸບັນແລະທີ່ກ່ຽວຂ້ອງເຊັ່ນ: ການປ່ຽນແປງຂອງ paradigm ເກີດຂຶ້ນໃນໂລກແນວໃດ.
ໂດຍ Paradigm shift ຂ້ອຍຫມາຍຄວາມວ່າໃຫ້ເວົ້າວ່າເຈົ້າເບິ່ງ 1950's. ໃນຊຸມປີ 50 ຂອງ Elvis Presley ບໍ່ສາມາດເຕັ້ນລໍາໃນໂທລະພາບໄດ້ເພາະວ່າມັນຄ້າຍຄື "whoa whoa, ນັ້ນແມ່ນຫຼາຍເກີນໄປ." ສິບປີຕໍ່ມາ, ປະຊາຊົນກໍາລັງກິນເຫັດແລະ LSD, ແລະມີການປະຕິວັດທາງເພດແລະດົນຕີແລະການລະເບີດທີ່ເກີດຂື້ນໃນສະຕິຂອງມະນຸດ, ມັນເປັນການປ່ຽນແປງແບບຢ່າງອັນໃຫຍ່ຫຼວງ. ສິ່ງນັ້ນເກີດຂຶ້ນອີກໜ້ອຍໜຶ່ງໃນຊຸມປີ 1980 ເຊິ່ງເປັນເວລາທີ່ໂລຫະໜັກ ແລະຫີນແຂງເຂົ້າມາສຸມໃສ່, ແລະມັນແມ່ນການກະບົດຕໍ່ໂຄງສ້າງຂອງສັງຄົມຫຼາຍຂຶ້ນ. ທັນໃດນັ້ນ ເຈົ້າສາມາດເປັນເດັກນ້ອຍຫຼິ້ນກີຕ້າໄດ້, ແລະ ຖ້າເຈົ້າເກັ່ງໃນງານຫັດຖະກໍາຂອງເຈົ້າແທ້ໆ ເຈົ້າສາມາດເຕັ້ນໄປຫາຫ້ອງຮຽນສັງຄົມໄດ້. ດັ່ງນັ້ນ, ເຖິງແມ່ນວ່າບາງທີຄອບຄົວຂອງເຈົ້າບໍ່ສາມາດໃຫ້ເຈົ້າໄປ Harvard ຫຼື Yale, ເຈົ້າສາມາດກາຍເປັນ rockstar ແລະດໍາລົງຊີວິດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
ດຽວນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າໂລກ ກຳ ລັງເບິ່ງການປ່ຽນແປງແບບແຜນອື່ນ, ແລະຂ້ອຍຄິດວ່າມັນມາຈາກອັນ ໜຶ່ງ, ໂລກໄດ້ຢຸດ. ເຫດການທັງໝົດທີ່ເກີດຂຶ້ນນີ້ແມ່ນເປັນເຫດການທົ່ວໂລກຄັ້ງທຳອິດໃນປະຫວັດສາດທີ່ບັນທຶກໄວ້ທັງໝົດ, ເພາະວ່າເຖິງແມ່ນສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ 2 ກໍ່ຖືກຈັດລຽງຕາມທ້ອງຖິ່ນ, ມັນບໍ່ແມ່ນທົ່ວໂລກແທ້ໆ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນີ້ແມ່ນ. ມັນເປັນບັນຫາທົ່ວໂລກທີ່ສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ທຸກຄົນຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ. ດັ່ງນັ້ນ, ນັ້ນແມ່ນພື້ນຖານ, ທຸກຄົນຖືກບັງຄັບໃຫ້ຢຸດເຊົາແລະນັ້ນຫມາຍຄວາມວ່າລໍ້ hamster ຢຸດເຊົາ. ທັນທີທັນໃດຄົນທັງ ໝົດ ໄດ້ຢູ່ເຮືອນແລະມີເວລາທີ່ຈະປະເມີນຄືນແລະຄິດຄືນ ໃໝ່, ແລະໃນຫຼາຍວິທີທີ່ຄົນກໍ່ເຂົ້າໃຈພື້ນຖານທີ່ແທ້ຈິງຂອງ "ຂ້ອຍຈະໄປເຮັດວຽກເພື່ອຂ້ອຍສາມາດຫາເງິນເພື່ອຈ່າຍຄ່າລົດທີ່ຂ້ອຍຊື້, ດັ່ງນັ້ນ. ທີ່ຂ້ອຍສາມາດໄປເຮັດວຽກໄດ້.” ການຈັດລຽງຂອງການຕັດສິນໃຈຊີວິດຂັ້ນພື້ນຖານເຫຼົ່ານີ້ເລີ່ມມີຄວາມຊັດເຈນຫຼາຍຕໍ່ຜູ້ຄົນ, ແລະມີການປ່ຽນແປງໃນລະດັບພື້ນຖານນັ້ນແລະການປ່ຽນແປງໃນວິທີການທີ່ຄົນເບິ່ງຊີວິດແລະສິ່ງທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບພວກເຂົາ. ພວກເຮົາດໍາລົງຊີວິດແນວໃດ, ພວກເຮົາດໍາລົງຊີວິດຢູ່ໃນສັງຄົມແນວໃດ, ໂຄງສ້າງແມ່ນຫຍັງ, ສິ່ງນີ້ມີຄວາມຫມາຍ, ຂ້ອຍເຮັດບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ພໍໃຈຂ້ອຍ, ມັນແມ່ນຊີວິດບໍ?
ດັ່ງນັ້ນອັນໜຶ່ງ, ອັນທີສອງ ກໍຄືການມີສະຕິໃນພາວະວິໄສ ເມື່ອເກີດຢູ່ໃນຈັກກະວານ ໝາຍເຖິງການມີຢູ່ຂອງມະນຸດ. ເມື່ອ 20 ປີກ່ອນ ຖ້າເຈົ້າເວົ້າວ່າ "ເຮີ້ ຂ້ອຍໄດ້ພົບພໍ້ກັບມະນຸດຕ່າງດາວບາງອັນ," ຜູ້ຄົນຈະມັກ "ເຢັນ, ເຈົ້າເປັນບ້າ." ໃນປັດຈຸບັນທ່ານມີນາຍພົນໃນກອງທັບເຮືອສະຫະລັດແລະທຸກຄົນເວົ້າກ່ຽວກັບມັນ, ມັນໄດ້ກາຍເປັນເລື່ອງແລະມັນຕັ້ງຄໍາຖາມກ່ຽວກັບພື້ນຖານຂອງສິ່ງທີ່ພວກເຮົາຄິດວ່າພວກເຮົາເປັນແລະບ່ອນທີ່ພວກເຮົາຢູ່ໃນຈັກກະວານນີ້. ທັນທີທັນໃດນີ້ເຮັດໃຫ້ນັກສິລະປິນສາມາດເວົ້າກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ພວກເຮົາອາດຈະບໍ່ໄດ້ສໍາຜັດກັບ 20 ປີກ່ອນ. ຕົວຢ່າງ: ວົງດົນຕີຂອງຂ້ອຍ, ສິ່ງທີ່ພວກເຮົາຈະເວົ້າກ່ຽວກັບການປິດປະຕູສອງສາມປີກ່ອນທີ່ຂ້ອຍອາດຈະບໍ່ໄດ້ສົນທະນາຕໍ່ສາທາລະນະ, ເຊັ່ນປະສົບການໃກ້ຈະຕາຍ, ຂ້ອຍມີສອງສາມຢ່າງນັ້ນ.
ນັກຮ້ອງນໍາຂອງຂ້ອຍ [Ivan Moody] ມີປະສົບການໃກ້ຈະຕາຍ, ຫຼືຂ້ອຍເດົາເຈົ້າອາດຈະເວົ້າວ່າລາວຕາຍໂດຍພື້ນຖານແລ້ວ. ນັ້ນບໍ່ຈໍາເປັນສິ່ງທີ່ເຈົ້າຈະເວົ້າກ່ຽວກັບສາທາລະນະ, ໃນຄວາມເປັນຈິງໃນເວລາທີ່ມັນເກີດຂຶ້ນກັບຂ້ອຍຄັ້ງທໍາອິດເມື່ອຂ້ອຍອາຍຸ 12 ປີ, ເປັນເວລາຫລາຍສິບປີທີ່ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ເວົ້າຫຍັງກັບໃຜ. ມັນເລີ່ມຕົ້ນຊີວິດທາງວິນຍານຂອງຂ້ອຍ. ຕອນຂ້ອຍຍັງນ້ອຍ ຂ້ອຍໄປຫໍສະໝຸດ ແລະພະຍາຍາມຊອກຫາສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນ ແລະປະສົບການນີ້ແມ່ນຫຍັງ. ຂ້ອຍເລີ່ມອ່ານ ຊີວິດຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດ ແລະຂ້ອຍຈະເບິ່ງໃບສະເໜີລາຄາໃນປຶ້ມຫົວໜຶ່ງ ແລະມັນມາຈາກໃສ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ພົບເຫັນ Yoga ແລະປັດຊະຍາຕາເວັນອອກ, ແລະມັນເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍເຂົ້າໄປໃນເສັ້ນທາງນັ້ນບ່ອນທີ່ຂ້ອຍຢູ່ໃນໄວຫນຸ່ມຂອງຂ້ອຍກໍາລັງຊອກຫາ gurus ແລະ yogis ທີ່ຮູ້ຈັກເຮັດສິ່ງທີ່ມະຫັດສະຈັນ. ແລະດັ່ງນັ້ນມັນບໍ່ຄືກັບທັນທີທັນໃດທີ່ຂ້ອຍກາຍເປັນທາງວິນຍານ, ນີ້ແມ່ນຊີວິດຂອງຂ້ອຍສະເຫມີແຕ່ພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ເວົ້າກ່ຽວກັບມັນ. ໃນປັດຈຸບັນທີ່ໂລກມີການປ່ຽນແປງແລະຜູ້ຊົມກໍາລັງປ່ຽນແປງ, ປະຊາຊົນມີຄວາມສົນໃຈກັບສິ່ງປະເພດນີ້, ດັ່ງນັ້ນ, ເປັນຫຍັງຢູ່ໃນບັນທຶກນີ້ພວກເຮົາຈຶ່ງເລີ່ມເວົ້າກ່ຽວກັບສິ່ງເຫຼົ່ານີ້, ແລະນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າ [afterlife] ປະເພດຂອງຄວາມຮູ້ສຶກຄືກັບອັລບັມແນວຄວາມຄິດ. ຕົວຢ່າງ, ເພງ “ວັນພິພາກສາ,” ເຊິ່ງແຕກຕ່າງຈາກສິ່ງທີ່ພວກເຮົາເຄີຍເຮັດມາກ່ອນ, ຂ້ອຍຢາກຂຽນບົດເພງກ່ຽວກັບຂະບວນການຕາຍ.
ໃນລະຫວ່າງຂັ້ນຕອນຂອງການຕາຍ, ຈິດໃຈຂອງເຈົ້າລົ້ມລົງໃນຕົວມັນເອງແລະເຈົ້າຮູ້ວ່າທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ເຈົ້າເຄີຍສອນຕົວເອງແລະປະສົບການແມ່ນການສ້າງຄວາມຄິດຂອງເຈົ້າແທ້ໆ, ມັນໄດ້ຖືກຄາດໄວ້ຢູ່ໃນຫົວຂອງເຈົ້າ. ມັນຄືກັບຄື້ນວິທະຍຸໃນຕອນນີ້, ເຈົ້ານັ່ງຢູ່ໃນຄື້ນວິທະຍຸ ແຕ່ເຈົ້າບໍ່ໄດ້ຍິນພວກມັນ ເພາະເຈົ້າບໍ່ມີເຄື່ອງຖອດລະຫັດ, ແຕ່ມັນຢູ່ອ້ອມຕົວເຈົ້າ. ໃນເວລາທີ່ທ່ານກໍາລັງເສຍຊີວິດຂະບວນການນີ້ຈະກາຍເປັນທີ່ຊັດເຈນຫຼາຍແລະການແກ້ໄຂຂອງທ່ານຂະຫຍາຍອອກ. ຈິນຕະນາການຮູບແບບຄື້ນຂອງບັນທຶກທີ່ສູງກວ່າທີ່ເຈົ້າຈະບໍ່ໄດ້ຍິນເພາະວ່າເຖິງແມ່ນວ່າມັນກະພິບ, ທ່ານພຽງແຕ່ບໍ່ມີຄວາມລະອຽດ. ໃນເວລາທີ່ທ່ານຢູ່ໃນຂະບວນການຂອງການເສຍຊີວິດໃນທັນທີທັນໃດທ່ານເຮັດ, ດັ່ງນັ້ນສຽງທັງຫມົດແລະທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງກາຍເປັນ fragmented ແລະທ່ານສາມາດປະເພດຂອງການບອກໄດ້ວ່ານີ້ແມ່ນຮູບຄື່ນແລະທ່ານເລີ່ມເຂົ້າໃຈ. ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ພະຍາຍາມເຮັດໃຫ້ມັນເປັນຮູບແບບດົນຕີທີ່ມີ "ວັນພິພາກສາ." ເມື່ອຂ້ອຍໃຫ້ດົນຕີກັບ Ivan, ຜູ້ທີ່ມີປະສົບການໃກ້ຈະຕາຍ, ລາວຮັບຮູ້ທັນທີ. ສິ່ງທໍາອິດທີ່ລາວເວົ້າແມ່ນ "ໂອ້ບໍ່, ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ບັນທຶກເພງນີ້, ນີ້ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍຕົກໃຈແລະເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍກັບຄືນໄປບ່ອນບ່ອນນັ້ນແທ້ໆ." ສະນັ້ນ ລາວຈື່ສຽງນັ້ນໄດ້ທັນທີ, ແລະມັນເປັນເພງສຸດທ້າຍທີ່ເຮົາບັນທຶກ ເພາະດົນນານມາແລ້ວ ລາວເວົ້າ “ທຸກຄັ້ງທີ່ຂ້ອຍຈະຟັງເພງນີ້, ມັນຈະເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍກັບຄືນມາໃນຍາມທີ່ຂ້ອຍຕາຍ, ແລະມັນຈະເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍຕົກໃຈຢູ່ສະເໝີ.” ໃນທີ່ສຸດພວກເຮົາໄດ້ບັນທຶກເພງໄດ້ແຕ່ມັນເປັນທີ່ຫນ້າສົນໃຈທີ່ລາວຈື່ສຽງໄດ້ທັນທີ?
ນັ້ນແມ່ນວິທີທີ່ພວກເຮົາຂຽນດົນຕີຢູ່ສະ ເໝີ, ຂ້ອຍເປັນແຟນຂອງນັກຂຽນເພງຄລາສສິກທີ່ໃຫ້ຮູບພາບທີ່ສັບສົນແລະຂໍ້ຄວາມທີ່ບໍ່ມີສຽງຮ້ອງ. ຖ້າເຈົ້າກຳລັງຟັງເພງ “Four Seasons” ຂອງ Antonio Vivaldi, ເຈົ້າສາມາດບອກໄດ້ວ່າອັນໃດເປັນລະດູໜາວ, ອັນໃດແມ່ນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ, ເຈົ້າຮູ້ໄດ້ແນວໃດ? ດົນຕີເຮັດໃຫ້ທ່ານມີຮູບພາບທີ່ສັບສົນຫຼາຍ ແລະຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່ານັ້ນແມ່ນສິລະປະທີ່ສູນເສຍໄປ, ນັກດົນຕີຫຼາຍຄົນລືມເລື່ອງນັ້ນ. ຂ້ອຍເບິ່ງດົນຕີແບບນັ້ນຢູ່ສະເໝີ, ສະນັ້ນ ເວລາເຮົາແຕ່ງເພງຂ້ອຍເຂົ້າຫາມັນຈາກມຸມເບິ່ງຂ້ອຍຕ້ອງແຕ້ມຮູບໃຫ້ເຈົ້າກ່ອນ ກ່ອນທີ່ເຮົາຈະມອບໃຫ້ນັກຮ້ອງ. ນັ້ນແມ່ນວິທີການຂອງພວກເຮົາສະ ເໝີ ໄປ.
ຜົນສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງອັນໜຶ່ງທີ່ຂ້ອຍບໍ່ຄິດວ່າ FFDP ໄດ້ຮັບສິນເຊື່ອພຽງພໍແມ່ນໄດ້ປູກຝັງສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກ ແລະສະເພາະພາຍໃນດົນຕີຣັອກ ແລະ ໂລຫະໜັກທີ່ທັນສະໄໝ, ເຊິ່ງບໍ່ແມ່ນວຽກງ່າຍ.
ມັນຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍທີ່ທ່ານແຕະໃສ່ມັນເພາະວ່າຖ້າທ່ານຄິດກ່ຽວກັບມັນ, ແຖບ Rock ແລະໂລຫະຫນັກສ່ວນຫຼາຍແມ່ນເຄື່ອງມືໃນລັກສະນະດຽວກັນ. ທ່ານມີ drums, guitar, ຫຼືສອງ guitars, bass ແລະ vocal ເປັນ. ມັນເປັນການຍາກຫຼາຍທີ່ຈະບີບອອກສຽງທີ່ອາດເປັນຂອງຕົນເອງດ້ວຍເຄື່ອງມືພື້ນຖານນັ້ນ. ແຕ່ຖ້າຫາກວ່າທ່ານເບິ່ງສິ່ງທີ່ຮັບຜິດຊອບສໍາລັບການນັ້ນ, ໂດຍທົ່ວໄປມັນແມ່ນສຽງຂອງນັກຮ້ອງ, ຄຸນນະພາບສຽງຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແລະ cadence ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ນັ້ນແມ່ນອົງປະກອບອັນໜຶ່ງ, ອີກອັນໜຶ່ງອາດຈະເປັນກີຕ້າຈັງຫວະ ເພາະວ່າກີຕ້າຈັງຫວະແມ່ນມີຢູ່ສະເໝີ. ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງເວລາທີ່ບາງສິ່ງບາງຢ່າງເປັນເອກະລັກມັນເກີດຂຶ້ນເນື່ອງຈາກວ່າມັນມີຄວາມຊື່ສັດ, ມັນບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງເກີດຂຶ້ນຈາກຄວາມຕັ້ງໃຈຫຼື 'ຂ້ອຍຈະເຮັດແນວໃດເພື່ອໃຫ້ເປັນເອກະລັກນີ້.' ຖ້າຫາກວ່າທ່ານກໍາລັງສະຕິຊອກຫາສິ່ງນັ້ນ, ມັນເປັນພຽງເລັກນ້ອຍປອມເພາະວ່າທ່ານກໍາລັງຊອກຫາມັນ. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນພຽງແຕ່ປະເພດ.
ຖ້າຂ້ອຍເບິ່ງສຽງຂອງພວກເຮົາ, ເມື່ອເວົ້າເຖິງການແຕ່ງເພງແລະໂຄງສ້າງ, ມັນໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກໂລຫະຂອງ 80's. ພວກເຮົາມັກຮ້ອງເພງໃຫຍ່ແລະໂຊໂລກີຕ້າ, ແຕ່ຕອນນັ້ນຕອນທີ່ nu metal ມາ ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ເປັນແຟນແຕ່ຂ້ອຍມັກສຽງຫຼາຍ. ມັນແມ່ນເວລາທີ່ວົງດົນຕີເລີ່ມປບັລົງແລະຫຼິ້ນກີຕ້າ baritone ເຫຼົ່ານີ້, ແລະຜູ້ຊາຍມັນສຽງດັງ. ສິ່ງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າມັກແມ່ນສະໄຕນ໌ຂອງເພງທີ່ມີເພງໃຫຍ່, choruses ໃຫຍ່, arena rock ແຕ່ມີສຽງຂອງ nu metal. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ປ່ຽນໄປໃຊ້ກີຕ້າ baritone ປະມານ 1999 ຫາ 2000, ແລະນັ້ນກໍ່ປ່ຽນວິທີທີ່ເຈົ້າຫຼິ້ນ, ສະນັ້ນມັນເລີ່ມພັດທະນາຄວາມສາມາດທາງດ້ານຈັງຫວະຂອງຂ້ອຍແລະຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງຈັງຫວະຂອງຂ້ອຍຫຼາຍຂຶ້ນ. ຖ້າໃຜຜູ້ຫນຶ່ງຂໍໃຫ້ຂ້ອຍທໍາລາຍມັນແທ້ໆ, ຂ້ອຍຫມາຍຄວາມວ່າພວກເຮົາກໍາລັງຂຽນໂຄງສ້າງເພງເຫຼົ່ານີ້ດ້ວຍສຽງຂອງ Nu metal, ກັບນັກຮ້ອງທີ່ສາມາດຮ້ອງເພງແລະຮ້ອງເພງແລະເຮັດທຸກຄວາມເປັນໄປໄດ້. ແລະເມື່ອພວກເຮົາເຂົ້າມາໃນໂລກໃນປີ 2007 ດ້ວຍບັນທຶກຄັ້ງທໍາອິດຂອງພວກເຮົາ, ບໍ່ມີໃຜແທ້ໆທີ່ມີສຽງຄືກັບພວກເຮົາ, ແນ່ນອນ, ເຈົ້າຈະບໍ່ປະດິດລໍ້ໃຫມ່, ແຕ່ພວກເຮົາມີສຽງຂອງພວກເຮົາເອງ.
ມັນແນ່ນອນວ່າມັນເປັນຜົນສໍາເລັດທີ່ເຈົ້າສາມາດເຮັດໄດ້ຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ແຕ່ຍັງເປັນວິທີທີ່ເຈົ້າຮັກສາຄວາມສອດຄ່ອງຕະຫຼອດ 15 ປີທີ່ຜ່ານມາ.
ນອກ ເໜືອ ໄປຈາກຄວາມກ່ຽວຂ້ອງກັບແຟນ, ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ເຈົ້າບໍ່ສາມາດປອມແປງໄດ້. ຫຼາຍສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນມາຈາກຄວາມຊື່ສັດຂອງສິ່ງທີ່ທ່ານເຮັດ. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ຫີນແຂງ ແລະໂລຫະໜັກທີ່ໜ້າສົນໃຈແມ່ນປະເພດດຽວທີ່ຖ້າທ່ານໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມອັນດັບ 1, ແທນທີ່ຈະມີຄົນສະເຫຼີມສະຫຼອງພວກເຂົາໄປ 'ໂອ້ ເຈົ້າຂາຍອອກ'. ເປັນຫຍັງຄື? ນັ້ນແມ່ນຂ້ອຍບ້າ. ມັນເກືອບຄືກັນວ່ານີ້ແມ່ນດົນຕີຂອງ rebellion ສະນັ້ນໃນເວລາທີ່ທ່ານໄດ້ຮັບການຕີອັນດັບ 1 ທ່ານຂາຍອອກ [ຫົວເລາະ]. ສຳລັບຂ້ອຍມັນບ້າ.
ຢ່າງແທ້ຈິງ ແລະຫນ້າເສຍດາຍມັນເປັນແບບນັ້ນຫຼາຍປີແລ້ວ. ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ຫຼາຍຄົນເວົ້າກ່ຽວກັບ Metallica ກັບຄືນເມື່ອພວກເຂົາລຸດ Black Album ໃນ '91.
ຖືກຕ້ອງ, ຈື່ເວລາທີ່ Metallica ເຮັດວິດີໂອເພງທໍາອິດຂອງພວກເຂົາສໍາລັບ "One" ແລະປະຊາຊົນສູນເສຍຄວາມຄິດຂອງເຂົາເຈົ້າບໍ? ຄືກັບ 'ໂອ້ ເຂົາເຈົ້າຂາຍໝົດ!' ຫຼືແມ້ກະທັ້ງໃນເວລາທີ່ເຂົາເຈົ້າເຮັດ Black Album, ຫນຶ່ງໃນບັນທຶກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງທຸກເວລາແລະພຽງແຕ່ວິທີການຈໍານວນຫຼາຍປະຊາຊົນສູນເສຍຈິດໃຈຂອງເຂົາເຈົ້າ. ແລະຖ້າທ່ານເຂົ້າໃຈວ່າດົນຕີ Rock ແລະ Heavy Metal ແມ່ນຫຍັງ, ທ່ານຈະເຂົ້າໃຈວ່າມັນເປັນພີ່ນ້ອງກັນ. ມັນສະເຫມີກ່ຽວກັບວ່າ, ນີ້ພີ່ນ້ອງ, ປະສົບການຊົນເຜົ່ານີ້. ສະນັ້ນເມື່ອ Metallica ຕີມັນໃຫຍ່ກັບຂ້ອຍ, ມັນຄືກັບວ່າ "ແມ່ນແລ້ວ!" ຂ້ອຍມີຄວາມສຸກ, ມັນແມ່ນຄົນຫນຶ່ງຂອງພວກເຮົາທີ່ເຮັດໃຫ້ມັນໃຫຍ່, ຂ້ອຍພູມໃຈ. ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ເຂົ້າໃຈຈິດໃຈນັ້ນ, ແລະຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ຄິດວ່າປະຊາຊົນທີ່ແທ້ຈິງເຂົ້າໃຈວ່າການຂາຍອອກຫມາຍຄວາມວ່າ. ຂ້າພະເຈົ້າຢາກເຮັດສິ່ງນີ້ຕັ້ງແຕ່ຍັງນ້ອຍ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຮັດກີຕາໂຕທຳອິດຂອງຂ້າພະເຈົ້າອອກຈາກໂຕະກາເຟ ເພາະວ່າຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ສາມາດຊື້ເຄື່ອງໜຶ່ງ ແລະບໍ່ມີເງິນຊື້ມັນ. ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ຫນັງສືໄດ້ jigsaw ແລະນໍາໃຊ້ຕາຕະລາງກາເຟພໍ່ແມ່ຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ຂ້າພະເຈົ້າ 12 ປີ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຢາກເຮັດ, ແລະຂ້ອຍເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ໃນປະເທດສັງຄົມນິຍົມຄອມມິວນິດແລະຂ້ອຍບໍ່ມີຫນັງສືຜ່ານແດນ, ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດອອກຈາກປະເທດນັ້ນໄດ້, ມັນເປັນຄວາມຝັນທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈແລະເປັນໄປບໍ່ໄດ້.
ຂ້ອຍມາຢູ່ນະຄອນນິວຢອກ ຕອນຂ້ອຍອາຍຸ 21 ປີດ້ວຍກີຕ້າ, ຖົງເສື້ອ, ແລະຂ້ອຍບໍ່ເວົ້າພາສາອັງກິດ. ມັນຂ້ອນຂ້າງປີນຂຶ້ນ, ຂ້ອຍບອກເຈົ້າວ່າ, ຂ້ອຍອາໄສຢູ່ໃນບ່ອນທີ່ເຈົ້າບໍ່ເຊື່ອ, ແຕ່ຂ້ອຍມີຄວາມຝັນຕັ້ງແຕ່ຂ້ອຍອາຍຸ 12 ປີແລະຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍຂາຍຕົວເອງແລະບໍ່ເຄີຍຂາຍຄວາມຝັນ. ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ເຄີຍຄິດເທື່ອທີສອງວ່າຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ສາມາດເຮັດໄດ້, ແລະຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ເຄີຍເປັນຄັ້ງທີສອງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າປະຖິ້ມມັນ, ແລະລະຫວ່າງ 12 ປີແລະໃນເວລາທີ່ມັນເກີດຂຶ້ນ, ທົດສະວັດໄດ້ຜ່ານໄປ. ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍຂາຍເດັກນ້ອຍຄົນນັ້ນໄປຈັກວິນາທີທີ່ຂ້ອຍສັນຍາວ່າ, "ພວກເຮົາຈະເຮັດສິ່ງນີ້, ຂ້ອຍໄປອາເມລິກາແລະຂ້ອຍຈະຫຼີ້ນດົນຕີ Rock ແລະການທ່ອງທ່ຽວທົ່ວໂລກ." ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ເຄີຍຂາຍອອກໃນເລື່ອງນັ້ນ, ແລະດັ່ງນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າເຮັດໃນສິ່ງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າມັກເຮັດ. ທ່ານຕ້ອງມີຄວາມຊື່ສັດ, ແລະໂດຍສະເພາະໃນເວລາທີ່ທ່ານຫຼີ້ນຫີນແຂງແລະໂລຫະຫນັກ, ມັນເປັນປະເພດທີ່ບໍ່ມີຄວາມນິຍົມທີ່ສຸດ. ສະນັ້ນ ເມື່ອເຈົ້າຢູ່ໃນປະເພດນີ້ ເຈົ້າຕ້ອງຮັກມັນຢູ່ແລ້ວ ເພາະເຈົ້າເລືອກເພງໜຶ່ງທີ່ນ້ອຍທີ່ສຸດແລ້ວ ເຈົ້າຕ້ອງມັກເພງປະເພດນີ້ແທ້ໆ ເພື່ອເລືອກອັນນີ້ເປັນເສັ້ນທາງຂອງເຈົ້າ.
ທີ່ມາ: https://www.forbes.com/sites/quentinsinger/2022/08/19/zoltan-bathory-talks-five-finger-death-punchs-9th-studio-album-afterlife/