Emily Xie ເປັນສິລະປິນ NFT ຂອງຊື່ສຽງເພີ່ມຂຶ້ນໃນໂລກສິນລະປະການຜະລິດ. ຈຸດສຸມຂອງນາງແມ່ນກ່ຽວກັບການຂຸດຄົ້ນຮູບແບບ, ໂຄງສ້າງແລະວັດສະດຸ.
ໃນວຽກງານທີ່ພົ້ນເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງ Xie ມາຮອດປະຈຸບັນ, ຄວາມຊົງຈໍາຂອງ Qilin, ນາງໄດ້ດຶງດູດການດົນໃຈຈາກສີສັນແລະຮູບແບບຂອງສິລະປະອາຊີຕາເວັນອອກແບບດັ້ງເດີມ ແລະ ພະຍາຍາມໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການເຄື່ອນໄຫວຂອງນ້ຳທີ່ພົບເຫັນຢູ່ໃນເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາຂອງຈີນໃນແຕ່ລະປະເພດ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ໂອ້ລົມກັບ Xie ກ່ຽວກັບວິທີທີ່ນາງກາຍເປັນນັກສິລະປິນທົ່ວໄປ, ອິດທິພົນຂອງນາງແລະວິທີທີ່ນາງເຫັນອະວະກາດພັດທະນາ.
ບອກຂ້ອຍກ່ຽວກັບການເປັນນັກສິລະປິນ
ກາຍເປັນນັກສິລະປິນ NFT, ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ ໜ້າ ສົນໃຈຫຼາຍ ສຳ ລັບຂ້ອຍ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ມີຫມູ່ເພື່ອນຜູ້ທີ່ໄປເຖິງຜູ້ທີ່ກໍາລັງບອກຂ້າພະເຈົ້າກ່ຽວກັບການ ພື້ນທີ່ NFT. ແລະລາວບອກຂ້ອຍກ່ຽວກັບເວທີເຫຼົ່ານີ້, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, artblocks, ແລະຈາກນັ້ນມັນແມ່ນປະຫວັດສາດ.
ເຈົ້າຮູ້, ຈາກບ່ອນນັ້ນ, ຂ້ອຍເລີ່ມສ້າງ NFT ແລະຮູ້ວ່າ wow, ເປັນຄັ້ງ ທຳ ອິດ, ມີເທກໂນໂລຍີທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ຮູບແບບສິລະປະນີ້ຄືກັບການແຜ່ພັນທີ່ບໍ່ມີຂອບເຂດ, ເພາະວ່າມັນເປັນພຽງແຕ່ pixels ໃນຫນ້າຈໍ - ພຽງແຕ່ບາງສິ່ງບາງຢ່າງ. ເຈົ້າຈະເຮັດດ້ວຍລະຫັດທີ່ເຈົ້າຈະໃສ່ໃນອິນເຕີເນັດ – ໂດຍປົກກະຕິສໍາລັບຄົນທີ່ຈະເບິ່ງແລະພົວພັນກັບ. ດັ່ງນັ້ນ NFT's ເປັນຄັ້ງທຳອິດໄດ້ສະໜອງເທັກໂນໂລຢີບາງຢ່າງເພື່ອເຮັດໃຫ້ມັນລວບລວມໄດ້ເພື່ອມອບໃຫ້ສິ່ງທີ່ຫາຍາກໃຫ້ກັບບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ບໍ່ສາມາດແຜ່ພັນໄດ້ຢ່າງບໍ່ມີຂອບເຂດ. ແລະດັ່ງນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຮັດການສະຫຼັບນັ້ນແລະຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ໄດ້ເຮັດວຽກເປັນວິສະວະກອນຊອບແວ. ຕອນນີ້ຂ້ອຍເປັນນັກສິລະປິນເຕັມເວລາ.
ເຢັນ, ດັ່ງນັ້ນເຕັກໂນໂລຢີສະຫນອງການຫາຍາກໃຫ້ກັບບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ສາມາດແຜ່ພັນໄດ້ຢ່າງບໍ່ມີຂອບເຂດ?
ແມ່ນແລ້ວ, ມັນມອບຄວາມຫາຍາກໃຫ້ກັບບາງສິ່ງທີ່ສາມາດຜະລິດໄດ້ຢ່າງບໍ່ມີຂອບເຂດ ເພື່ອໃຫ້ສາມາດເກັບກຳຕົວຈິງໄດ້. ດັ່ງນັ້ນເປັນຄັ້ງທໍາອິດ ມັນສະຫນອງວິທີການທີ່ສະຫງ່າງາມຂອງການອະນຸຍາດໃຫ້ມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນ ແລະໃນປັດຈຸບັນຢູ່ໃນພື້ນທີ່ສິລະປະທົ່ວໄປມີສິ່ງດັ່ງກ່າວເປັນພື້ນຖານຂອງນັກສະສົມ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນປັດຈຸບັນມີຄວາມສາມາດສໍາລັບຫນຶ່ງທີ່ຈະເປັນນັກສິລະປິນເຕັມເວລາເພື່ອຫາລ້ຽງຊີບຂອງມັນເຊິ່ງຍາກຫຼາຍທີ່ຈະເຮັດໃນເມື່ອກ່ອນ. ສໍາລັບພວກເຮົາທີ່ຈະ [ເຮັດມັນ].
ອິດທິພົນຂອງເຈົ້າໃນຖານະນັກສິລະປິນແມ່ນຫຍັງ?
ຄໍເລັກຊັນທີ່ອາດຈະເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນ Memories of Qilin. ນັ້ນແມ່ນການເກັບກໍາທີ່ເປີດຕົວອາຊີບຂອງຂ້ອຍແທ້ໆ. ແລະສໍາລັບການນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບການດົນໃຈຫຼາຍແລະອິດທິພົນໂດຍສິລະປິນໄມ້ທ່ອນອາຊີຕາເວັນອອກເຊັ່ນ Hokusai. ແລະດັ່ງນັ້ນຫຼາຍຕັນໄມ້, ການຈັດລຽງຂອງຮູບແບບ, ສີ, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຮາບພຽງທີ່ເປັນການດົນໃຈສໍາລັບຄວາມຊົງຈໍາຂອງ Qilin. ແຕ່ໃນຂະນະດຽວກັນຂ້າພະເຈົ້າຍັງໄດ້ເບິ່ງຫລາຍຢ່າງ, ເຈົ້າຮູ້ບໍ່ວ່າ, ວຽກແປງຂອງຈີນ, ການແຕ້ມຮູບຂອງຈີນ ແລະ ຄວາມຄ່ອງແຄ້ວຂອງການເຄື່ອນໄຫວແບບນັ້ນ.
ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ brushstrokes whooshi ຂະຫນາດໃຫຍ່. ອັນນັ້ນກໍ່ເປັນແຮງບັນດານໃຈຫຼາຍສຳລັບຂ້ອຍເຊັ່ນກັນ. ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າແນ່ນອນປ່ອຍໃຫ້ມາຈາກພື້ນຖານປະຫວັດສາດສິລະປະເປັນແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ຂ້າພະເຈົ້າກັບແມ່ບົດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນການປະຕິບັດໃນປະຈຸບັນຂອງຂ້າພະເຈົ້າ. ແລະດັ່ງນັ້ນແນ່ນອນແມ່ນແຮງບັນດານໃຈສໍາລັບຄວາມຊົງຈໍາຂອງ Qilin.
ແຕ່ບໍ່ດົນມານີ້ຂ້ອຍໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກງານສິລະປະ ແລະນັກສິລະປິນໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20. ທ່ານອາດຈະເຫັນມັນຢູ່ໃນຊຸດ Off Script. ທ່ານອາດຈະເຫັນອິດທິພົນຂອງ Matisse. ການຕັດອອກຂອງລາວມີອິດທິພົນຫຼາຍສໍາລັບຂ້ອຍ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບການດົນໃຈ, ແນ່ນອນໂດຍ Picasso ເຊັ່ນດຽວກັນ [ແລະ] palettes ອົງປະກອບຂອງລາວ. ດັ່ງນັ້ນກັບນັກສິລະປິນທີ່ທັນສະໄຫມໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20 ເຫຼົ່ານີ້, ສິ່ງທີ່ຂ້ອຍສົນໃຈແທ້ໆແມ່ນການສົນທະນາຂອງພວກເຂົາກ່ຽວກັບວັດສະດຸ, ອົງປະກອບ, ຮູບແບບ, ສີແລະຮູບຮ່າງ. ສິ່ງທັງ ໝົດ ນີ້ຖືກກັ່ນອອກເປັນ abstractions ເປັນ artwork. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມີການສົນທະນາທີ່ຫນ້າສົນໃຈ, ໂດຍສະເພາະກັບສິລະປະທົ່ວໄປແລະສິ່ງທັງຫມົດນີ້ເພາະວ່າສື່ຂອງເຈົ້າຢູ່ໃນລະຫັດຕົວຈິງ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນເວລາທີ່ທ່ານກໍາລັງໃຊ້ລະຫັດເພື່ອ mimic ບາງສິ່ງທີ່ເປັນວັດສະດຸເລິກແລະໂຄງສ້າງເລິກ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າເປັນ fascinating pretty.
ແລະທ່ານໄດ້ກ່າວເຖິງວ່າມີຫຼາຍການສົນທະນາກັບສິລະປະພື້ນເມືອງ. ເຈົ້າຈະນິຍາມອັນນັ້ນແນວໃດ?
Visual ແລະຄວາມງາມຄືກັບພາສາສາຍຕາ. ວຽກງານຂອງຂ້ອຍຫຼາຍຢ່າງອ້າງອີງເຖິງສິ່ງທີ່ຂ້ອຍສຶກສາຕອນຂ້ອຍເປັນນັກຮຽນປະຫວັດສາດສິລະປະ. ມັນອ້າງເຖິງບາງອັນທີ່ທ່ານຮູ້. ຂ້ອຍມັກໄປພິພິທະພັນ.
ຂ້ອຍມັກເບິ່ງສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນການດົນໃຈທັງຫມົດສໍາລັບຂ້າພະເຈົ້າ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າເນື່ອງຈາກວ່າມີການເຊື່ອມຕໍ່ທີ່ເຂັ້ມແຂງດັ່ງກ່າວກັບປະເພດເຫຼົ່ານັ້ນ, ກັບສິລະປະພື້ນເມືອງ, ມັນອາດຈະເປັນປະເພດທີ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບໂລກສິລະປະພື້ນເມືອງ.
ເຈົ້າເຫັນຂັ້ນຕອນຕໍ່ໄປທີ່ພວກເຮົາກໍາລັງມຸ່ງໄປເຖິງບ່ອນໃດກັບສິລະປະການຜະລິດ? ທ່ານກ່າວວ່າພວກເຮົາໄດ້ຜ່ານບາງໄລຍະຂອງການວິວັດທະນາການແລ້ວ. ເຈົ້າເບິ່ງຂັ້ນຕອນຕໍ່ໄປຢູ່ໃສ?
ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າພວກເຮົາຈະສືບຕໍ່ເຫັນການຮັບຮອງເອົາແລະການຍອມຮັບຕື່ມອີກໂດຍສະຖາບັນພື້ນເມືອງແລະນັກສະສົມພື້ນເມືອງແມ່ນການຄາດເດົາຂອງຂ້ອຍ. ຂ້າພະເຈົ້າຫວັງວ່າສິລະປະຜະລິດຕະພັນຈະເຂົ້າໄປໃນສະຖານທີ່ມື້ຫນຶ່ງທີ່ມັນໄດ້ຮັບການສອນແລະໃນປຶ້ມປະຫວັດສາດສິລະປະ.
ມີປະຫວັດສາດອັນຍາວນານທີ່ມີສິລະປະຜະລິດຕະພັນ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າສະຖາບັນມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນຫຼາຍທີ່ຈະຮັບຮອງເອົາມັນ. ຂ້າພະເຈົ້າພຽງແຕ່ເຫັນການຂະຫຍາຍຕົວເພີ່ມຂຶ້ນແລະການຮັບຮອງເອົາເພີ່ມຂຶ້ນ. ແລ້ວ, ດ້ວຍສິລະປະການຜະລິດຂອງ NFT ໄດ້ຖືກສົ່ງກັບ a ຜູ້ຊົມກວ້າງກວ່າ. ມັນໄດ້ຖືກຮັບຮອງເອົາໃນວິທີການຕົ້ນຕໍຫຼາຍກ່ວາໃນອະດີດ, ຄື, ໄວກວ່າແຕ່ກ່ອນ.
ທ່ານເຫັນຕົວທ່ານເອງເປັນນັກສິລະປິນ NFT ໃນ Ethereum ບໍ? ມີທັດສະນະແນວໃດຕໍ່ກັບປະເພດສິລະປະທີ່ພວກເຮົາກໍາລັງເຫັນຢູ່ໃນ Tezos ແລະຕ່ອງໂສ້ອື່ນໆ? ເຈົ້າອາດຈະຍ້າຍໄປຢູ່ໃນລະບົບຕ່ອງໂສ້ອື່ນບໍ?
ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ຜູກມັດກັບຕ່ອງໂສ້ສະເພາະ. ໃນປັດຈຸບັນ, ຂ້າພະເຈົ້າມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະຜະລິດສິ່ງຕ່າງໆ Ethereum ເນື່ອງຈາກວ່າມັນເປັນ blockchain ທີ່ດີກັບນັກພັດທະນາທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວ. ມີຊຸມຊົນພັດທະນາຢ່າງຫ້າວຫັນ. ຫຼາຍຄົນເຊື່ອໃນມັນ. ພື້ນຖານນັກສະສົມຂອງຂ້ອຍມີຫຼາຍຢູ່. ແລະດັ່ງນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະປ່ອຍການເຮັດວຽກໃນ Ethereum ເນື່ອງຈາກວ່ານັ້ນ.
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບໍ່ດົນມານີ້ຂ້າພະເຈົ້າຍັງ dabbled ໃນການອອກ artwork ສຸດ Tezos. ໃນບາງທາງ, Tezos ຍັງໄດ້ຮັບການຮັບຮອງເອົາຢ່າງງ່າຍດາຍໂດຍໂລກສິລະປະພື້ນເມືອງ.
ເຈົ້າເຫັນບູດ Tezos ຢູ່ Art Basel. ນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຄົນເລີ່ມຕົ້ນໃນ Tezos. ມັນເປັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ມີລະບົບນິເວດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ມັນເປັນຖານສະສົມທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ມັນເປັນປະສົບການທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍທີ່ປ່ອຍອອກມາໃນ Tezos. ເຫດຜົນທີ່ຂ້ອຍປ່ອຍອອກມາໃນ Tezos ແມ່ນວ່າຫ້ອງວາງສະແດງທີ່ຂ້ອຍເຮັດວຽກກັບຕ້ອງການໃຊ້ມັນ.
ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າພິຈາລະນາຕົນເອງເປີດໃຫ້ທົດລອງກັບຕ່ອງໂສ້ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ແຕ່ຂ້ອຍແນ່ນອນຈະເຮັດການຄົ້ນຄວ້າ [ທໍາອິດ]. ຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງການທີ່ຈະເຊື່ອວ່າມີ longevity ດີໃນຕ່ອງໂສ້ໄດ້. ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ວ່າຜູ້ສະສົມບາງຄົນມີຄວາມຫມັ້ນຄົງຫຼາຍທີ່ຈະຢູ່ກັບຕ່ອງໂສ້ດຽວ.
ບອກຂ້ອຍເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບວຽກຂອງເຈົ້າຢູ່ Tezos.
ມັນແມ່ນຢູ່ທີ່ Cortesi Gallery ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການສະແດງ Armory. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ສ້າງຊຸດພິມຂະຫນາດໃຫຍ່, Assemblage. ມັນມາພ້ອມກັບ NFT ແລະທ່ານສາມາດຊື້ພິມໄດ້. ມັນເປັນສິ່ງທີ່ ໜ້າ ສົນໃຈແທ້ໆທີ່ຂ້ອຍຈະເວົ້າເພາະວ່າໃນເວລາທີ່ຮ້ານວາງສະແດງຂາຍຊິ້ນສ່ວນເຫຼົ່ານີ້, ນັກສະສົມແບບດັ້ງເດີມມີຄວາມສົນໃຈໃນການພິມຫຼາຍກ່ວາ NFT ຂອງຕົວເອງເຖິງແມ່ນວ່າ NFT ແມ່ນການສະແດງອອກທີ່ແທ້ຈິງຂອງຊິ້ນສ່ວນ.
ຄວາມປະທັບໃຈທີ່ຂ້ອຍໄດ້ຮັບແມ່ນວ່າພື້ນທີ່ NFT ແມ່ນພັດທະນາທັງຫມົດໃນຂະນະທີ່ພວກເຮົາເວົ້າ.
ສິ່ງທີ່ຫນ້າສົນໃຈກ່ຽວກັບຊ່ອງແມ່ນວ່າມັນເຄື່ອນຍ້າຍຢ່າງໄວວາ. ມັນຄືກັບດິນຊາຍຢູ່ໃຕ້ຕີນຂອງເຈົ້າ ແລະພູມສັນຖານຈະປ່ຽນໄປພາຍໃນອາທິດ. ມັນດໍາເນີນການຢູ່ໃນຈັງຫວະທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍກັບຕະຫຼາດສິລະປະພື້ນເມືອງ.
ທີ່ມາ: https://en.cryptonomist.ch/2022/11/27/interview-nft-artist-emily-xie/