ແຟຊັ່ນດິຈິຕອລເພີ່ມຂຶ້ນ: ຕອນນີ້ເຈົ້າເປັນນັກອອກແບບແຟຊັ່ນ

ຄົນອັບເດດ: ດິຈິຕອນ: ຮູບລັກສະນະອອນໄລນ໌ຂອງ denizens ຂອງ metaverse ແມ່ນກາຍເປັນເລື່ອງໃຫຍ່. ຄົນອັບເດດ: ຮຸ່ນຕໍ່ໄປກໍາລັງກ້າວໄປຂ້າງຫນ້າ quantum.

ຂຽນໃນການຮ່ວມມືກັບລອນດອນ C Edwards.

ລືມສິ່ງທີ່ເຈົ້າເຄີຍເຊື່ອກັນວ່າເປັນແຟຊັ່ນ. ໃນປັດຈຸບັນມີເຮືອນຄົນອັບເດດ: ດິຈິຕອນເທົ່ານັ້ນ, ພ້ອມທີ່ຈະຕອບສະຫນອງຄວາມຕ້ອງການຄົນອັບເດດ: ແລະຄວາມປາຖະຫນາຂອງຜູ້ທີ່ວາງແຜນທີ່ຈະດໍາລົງຊີວິດຂອງເຂົາເຈົ້າຫຼາຍໃນ Web3.

ໃສ່ 'The Fabricant.' ມັນເປັນເຮືອນຄົນອັບເດດ: ດິຈິຕອນ, ປະຕິວັດຄົນອັບເດດ: ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາຮູ້. ບໍ່ພຽງແຕ່ແນວຄວາມຄິດຂອງພວກເຂົາກ່ຽວກັບຄົນອັບເດດ: avant-garde ແລະ futuristically weird, ແຕ່ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Web3, ພວກເຂົາເຈົ້າກໍາລັງທໍາລາຍອຸປະສັກພື້ນເມືອງ. ໃນປັດຈຸບັນ, ທຸກຄົນສາມາດເຂົ້າຮ່ວມໃນອຸດສາຫະກໍາຄົນອັບເດດ:. ຢາກເປັນນັກອອກແບບແຟຊັ່ນບໍ? ເຮັດ​ເລີຍ. ທ່ານສາມາດສ້າງເຄື່ອງແຕ່ງກາຍຄົນອັບເດດ: ດິຈິຕອນທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຕົນເອງທີ່ຈະໃສ່, ຊື້ຂາຍ, ແລະເກັບກໍາໃນ Metaverse ເປັນ NFTs.

ນີ້ບໍ່ແມ່ນບໍລິສັດທີ່ຄວບຄຸມໂດຍອຸດສາຫະກຳ. ມັນເປັນຄົນອັບເດດ: ກະຈາຍ.  

Michaela Larosse ເປັນຫົວຫນ້າເນື້ອໃນແລະຍຸດທະສາດຢູ່ໃນເຮືອນຄົນອັບເດດ: ດິຈິຕອນ. ນາງເວົ້າວ່າມັນບໍ່ສົມເຫດສົມຜົນທີ່ຈະຕັ້ງຄໍາຖາມກ່ຽວກັບຄົນອັບເດດ: ດິຈິຕອນ. “ມັນ​ເປັນ​ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ທີ່​ທ້າ​ທາຍ​ທີ່​ຈະ​ເອົາ​ຫົວ​ຂອງ​ເຈົ້າ​ໄປ​ອ້ອມ​ຂ້າງ. ຄົນອັບເດດ: ແມ່ນກ່ຽວກັບການຂຸດຄົ້ນຕົວຕົນ. ມັນກ່ຽວກັບການສະແດງອອກຂອງຕົນເອງ. ມັນບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງເປັນທາງດ້ານຮ່າງກາຍ. ເຈົ້າຍັງໄດ້ຮັບອາລົມໂດຍບໍ່ມີຮ່າງກາຍ.”

ໂລກສະເໝືອນຈິງ ແລະເຄື່ອງນຸ່ງສະເໝືອນຈິງມີມາເປັນເວລາຫຼາຍທົດສະວັດແລ້ວພາຍໃນວິດີໂອເກມ. ຜູ້ນສົນທະນາ, ເຄື່ອນຍ້າຍໄປມາຢ່າງເສລີ, ອອກແບບ, ການຊື້, ແລະແມ້ກະທັ້ງມີລາຍໄດ້ເຄື່ອງແຕ່ງກາຍສໍາລັບລັກສະນະຂອງເຂົາເຈົ້າທີ່ຈະໃສ່. 

ເກມເຫຼົ່ານີ້ມາພ້ອມກັບເສດຖະກິດຂອງຕົນເອງ ແລະສະກຸນເງິນໃນເກມ. ມີລຸ້ນທັງຫມົດທີ່ບໍ່ມີຄົນແປກຫນ້າທີ່ຈະເປັນເຈົ້າຂອງເຄື່ອງນຸ່ງດິຈິຕອນ. ພວກເຂົາເຈົ້າຍັງສາມາດມີອາວຸດ, ເຄື່ອງປະດັບ, ສັດລ້ຽງ, ແລະອຸປະກອນອື່ນໆພາຍໃນສະຖານທີ່ virtual ຂອງເຂົາເຈົ້າ favorite. ເຫຼົ່ານີ້ 'wearables' ທັງຫມົດແມ່ນ predecessor ຂອງ Metaverse. ສໍາລັບ Metaverse, ໃຜຈະນຸ່ງເສື້ອຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນນັ້ນ? ຄໍາຕອບສັ້ນແມ່ນ, ທ່ານຈະ.

ແຟຊັ່ນດິຈິຕອນ ແລະຮູບແທນຕົວ

ເປົ້າຫມາຍຂອງຄົນອັບເດດ: ດິຈິຕອນແມ່ນເພື່ອໃຫ້ຜູ້ໃຊ້ເລືອກຄວາມງາມສໍາລັບ avatars ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ພວກເຂົາສາມາດສະແດງມັນເປັນເຄື່ອງແຕ່ງກາຍທີ່ນຸ່ງໄດ້ຫຼືສະແດງມັນໃນຄວາມເປັນຈິງເສີມ (AR). ເຄື່ອງນຸ່ງ AR ແມ່ນຢູ່ພາຍໃຕ້ການພັດທະນາແລ້ວ. ຜູ້​ໃຊ້​ສາ​ມາດ​ເອົາ​ເສື້ອ​ຜ້າ AR ໃສ່​ຕົນ​ເອງ​ໂດຍ​ໃຊ້​ກ້ອງ​ຖ່າຍ​ຮູບ​ໂທລະ​ສັບ​ສະ​ຫຼາດ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​. ຫ້ອງຊັກ AR ຈະກາຍເປັນຄວາມເປັນຈິງເຊັ່ນກັນ.

ນອກເໜືອໄປຈາກເຄື່ອງນຸ່ງ AR, ເສື້ອຜ້າດິຈິຕອລສາມາດໃສ່ໄດ້ຢ່າງລຽບງ່າຍໃນຮູບຖ່າຍ. ພວກມັນເປັນຈິງຫຼາຍຈົນສາມາດແຍກຄວາມແຕກຕ່າງຂອງເສື້ອຜ້າດິຈິຕອລອອກຈາກເຄື່ອງແຕ່ງກາຍໄດ້ຍາກ. ຜູ້ໃຊ້ທີ່ຕ້ອງການຊື້ເຄື່ອງຕົບແຕ່ງດິຈິຕອນສາມາດສົ່ງຮູບພາບຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແລະຜູ້ອອກແບບຈະ superimpose masterpiece ຂອງເຂົາເຈົ້າເຂົ້າໄປໃນຮູບພາບ.

ການຮ່ວມມືຂອງ Fabricant ກັບ Puma

ວັດທະນະທໍາດິຈິຕອນແລະ Fabricant

Fabricant ມີສະເພາະເປັນເຮືອນແຟຊັ່ນດິຈິຕອນເທົ່ານັ້ນ. ບໍລິສັດສ້າງເສື້ອຜ້າເຊັ່ນດຽວກັນກັບປະສົບການຄົນອັບເດດ: ທີ່ບໍລິສຸດທີ່ບໍ່ແມ່ນທາງດ້ານຮ່າງກາຍ. ບໍລິສັດໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນປີ 2018 ໂດຍ Kerry Murphy, CEO, ພ້ອມກັບຜູ້ອໍານວຍການສ້າງສັນ Amber Jae Slooten.

Kerry ແມ່ນມາຈາກພື້ນຫລັງຂອງຟິມ ແລະເອັບເຟັກດິຈິຕອນ. ລາວຮູ້ວ່າແຟຊັ່ນຕ້ອງປ່ຽນເປັນດິຈິຕອນເປັນອຸດສາຫະກໍາ. ທຸກໆອຸດສາຫະກໍາສ້າງສັນອື່ນໆ, ເຊັ່ນ: ດົນຕີ, ຮູບເງົາ, ແລະການຖ່າຍຮູບທັງຫມົດມີວັດທະນະທໍາດິຈິຕອນທີ່ຖືກສ້າງຕັ້ງຂື້ນ. Kerry ຮູ້ສຶກວ່າແຟຊັ່ນຕ້ອງໄປທີ່ນັ້ນຄືກັນ. ມີສອງສາມປີໃຊ້ເວລາໃນການຄົ້ນຄວ້າແລະການພັດທະນາກ່ອນທີ່ຈະບໍລິສັດໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ.

ຜູ້ອໍານວຍການສ້າງສັນ Amber ສຶກສາຢູ່ທີ່ Amsterdam Fashion Institute. ນາງຮັກຄວາມເປັນໄປໄດ້ສ້າງສັນຂອງຄົນອັບເດດ:. ແຕ່ນາງບໍ່ຕ້ອງການເຂົ້າຮ່ວມໃນອຸດສາຫະກໍາທີ່ມີຫຼາຍດ້ານທີ່ເປັນພິດຕໍ່ມັນ, ຈາກຄວາມຍືນຍົງ, ຈັນຍາບັນ, ສະພາບຂອງໂຮງງານ.

ການກະບົດ

ອຳເບີເວົ້າວ່າ, “ຂ້ອຍບໍ່ເຫັນດີກັບວິທີເຮັດອັນນີ້ ຂ້ອຍຈຶ່ງບອກຄູຂອງຂ້ອຍວ່າ, 'ມີອີກວິທີໜຶ່ງທີ່ເຮົາເຮັດໄດ້. ບາງທີຂ້ອຍສາມາດຮຽນຈົບໂດຍບໍ່ມີເຄື່ອງນຸ່ງໃດໆ. ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ການເກັບກໍາດິຈິຕອນ?' ພວກເຂົາເບິ່ງຂ້ອຍຄືກັບວ່າຂ້ອຍເປັນບ້າ.”

ແຕ່ນາງໄດ້ຊຸກຍູ້ແລະກາຍເປັນຄົນທໍາອິດໃນໂລກທີ່ຈົບການສຶກສາລະດັບຄົນອັບເດດ: ດ້ວຍການເກັບກໍາດິຈິຕອນເທົ່ານັ້ນສໍາລັບການປະເມີນຜົນສຸດທ້າຍຂອງນາງ.

ນາງເວົ້າວ່າ, “ເປັນຫຍັງການສະແດງແຟຊັນຈຶ່ງມີຮ່າງກາຍຫຼາຍ? ມີປະມານ 200 ຄົນຢູ່ໃນກິດຈະກໍາທາງດ້ານຮ່າງກາຍເບິ່ງການສະແດງຕົວແບບ catwalk, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງໂລກເບິ່ງງານວາງສະແດງແຟຊັ່ນອອນໄລນ໌. ໃນເດືອນມິຖຸນາ 2018 ພວກເຮົາໄດ້ສ້າງງານວາງສະແດງຄົນອັບເດດ: virtual. ມັນໄດ້ຖືກສະແດງຢູ່ໃນຫຼາຍໆບ່ອນໃນທົ່ວເອີຣົບ, ລວມທັງ Amsterdam ແລະໃນປາຣີໃນອາທິດດຽວກັນ. ພວກ​ເຮົາ​ບໍ່​ຈໍາ​ເປັນ​ຕ້ອງ​ມີ​ແບບ​ຈໍາ​ລອງ​ໃດ​ຫນຶ່ງ​ແລະ​ພວກ​ເຮົາ​ບໍ່​ຈໍາ​ເປັນ​ຕ້ອງ​ສົ່ງ​ສະ​ສົມ​. ພວກເຮົາພຽງແຕ່ຕ້ອງສົ່ງໄຟລ໌. ແຕ່ປະຕິກິລິຍາທາງດ້ານຈິດໃຈແມ່ນຄືກັນ. ຄົນ​ທັງຫຼາຍ​ຍັງ​ບໍ່​ຮູ້​ວ່າ​ມັນ​ເປັນ​ຂອງ​ປອມ ຈຶ່ງ​ຖາມ​ຂ້ອຍ​ວ່າ ຂ້ອຍ​ຈະ​ຊື້​ເຄື່ອງ​ນີ້​ຢູ່​ໃສ? ແລະຂ້ອຍເວົ້າວ່າ, 'ເຈົ້າສາມາດດາວໂຫລດມັນໄດ້ຟຣີຈາກເວັບໄຊທ໌ຂອງພວກເຮົາ.'

ຕ້ອງການການປະຕິຮູບ

Amber ເວົ້າວ່າອຸດສາຫະກໍາຄົນອັບເດດ: ຈໍາເປັນຕ້ອງຄິດແຕກຕ່າງກັນກ່ຽວກັບວິທີຂອງພວກເຂົາ. “ພວກ​ເຮົາ​ຕ້ອງ​ການ​ທີ່​ຈະ​ສ້າງ​ອະ​ນາ​ຄົດ​ທີ່​ຜູ້​ຄົນ​ຈະ​ສາ​ມາດ​ໃສ່​ເຄື່ອງ​ນຸ່ງ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ​ດິ​ຈິ​ຕອນ. ຄົນເຮົາສາມາດສະແດງອອກຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ. ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ນີ້​ບໍ່​ໄດ້​ເກີດ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ຂ້າມ​ຄືນ, ແລະ​ພວກ​ເຮົາ​ຍັງ​ເຂົ້າ​ໃຈ​ວ່າ​ສໍາ​ລັບ​ຍີ່​ຫໍ້​ມັນ​ເປັນ​ການ​ຍາກ​ຫຼາຍ​ທີ່​ຈະ​ຍັງ​ກໍາ​ລັງ​ໃຈ – ຄວາມ​ຄິດ​ຂອງ​ການ​ບໍ່​ມີ​ຜະ​ລິດ​ຕະ​ພັນ​ທາງ​ດ້ານ​ຮ່າງ​ກາຍ​. ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາຊ່ວຍເຂົາເຈົ້າໄປຕາມທາງເລັກນ້ອຍ. ການນໍາໃຊ້ເທກໂນໂລຍີ blockchain ພວກເຮົາສາມາດສ້າງລາຍການທີ່ເປັນເອກະລັກໃນພື້ນທີ່ດິຈິຕອນ."

Australian Fashion Week 2021: Animator Overcoat ໄດ້ຖືກນຳມາສູ່ຊີວິດທາງອອນລາຍໃນການຮ່ວມມືດ້ານການອອກແບບແບບບໍ່ມີພົມແດນລະຫວ່າງຜູ້ອອກແບບແຟຊັນ Toni Maticevski ແລະ The Fabricant. Maticevski ໄດ້ແຕ້ມຮູບຕັດຫຍິບ, ເຊິ່ງເຮັດເປັນ 3D ໂດຍທີມງານແຟຊັ່ນຂອງ The Fabricant. ນັກທ່ອງທ່ຽວອົດສະຕຣາລີ Fashion Week ສາມາດເຂົ້າຮ່ວມປະສົບການ Digi-Couture ໄດ້. ເຂົາເຈົ້າພະຍາຍາມໃສ່ 'ເສື້ອຄຸມ' ໃນຫ້ອງແຕ່ງຕົວແບບດິຈິຕອລ. ຮູບຂອງພວກເຂົາຖືກຖ່າຍໂດຍຊ່າງພາບແຟຊັນ, ສົ່ງໃຫ້ DressX, ຜູ້ທີ່ປັບແຕ່ງ Animator Overcoat ໃຫ້ເຫມາະສົມກັບຜູ້ໃຊ້ແຕ່ລະຄົນ, ແລະສົ່ງຮູບພາບຄືນໃຫ້ພວກເຂົາ. ຈາກນັ້ນຜູ້ໃຊ້ສາມາດແບ່ງປັນຮູບພາບໃນທົ່ວຊ່ອງທາງສັງຄົມຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ຮອຍຍິ້ມ

ວິ​ສາ​ຫະ​ກິດ​ໄດ້​ຮັກ​ສາ​ທີ່​ມີ​ຢູ່​ແຖວ​ຫນ້າ​ຂອງ​ອຸດ​ສາ​ຫະ​ກໍາ​ແຟ​ຊັ່ນ​ດິ​ຈິ​ຕອນ​ໄດ້​. ໃນປັດຈຸບັນພວກເຂົາເປັນຜູ້ນອາວຸໂສ, ພັດທະນາຢ່າງໄວວາຈາກການເລີ່ມຕົ້ນຂອງພວກເຂົາ, ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ບໍ່ມີຄົນອັບເດດ: ດິຈິຕອນ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຮ່ວມມືກັບຍີ່ຫໍ້ແຟຊັ່ນໃນໂລກທີ່ແທ້ຈິງ, ລວມທັງ Puma, Trs.Mnz, Buffalo London, Atari, Star Atlas, Iridescence, Soorty Denim ແລະອື່ນໆ.

Larosse ເວົ້າວ່າມັນບໍ່ງ່າຍ. "ແນ່ນອນ, ຕັ້ງແຕ່ມື້ຫນຶ່ງ, ບໍ່ມີໃຜເອົາພວກເຮົາຢ່າງຈິງຈັງ. ທຸກຄົນພຽງແຕ່ເວົ້າວ່າ, 'ນີ້ບໍ່ແມ່ນສິ່ງ. ນີ້ອາດຈະເປັນສິ່ງທີ່ເປັນແນວໃດ? ແຟຊັນບໍ່ມີຢູ່ໄດ້ແນວໃດ? ມັນບໍ່ສາມາດມີຢູ່ໄດ້, ເພາະວ່າເຈົ້າຕ້ອງ ໃສ່ ເຄື່ອງນຸ່ງ.' ແມ່ນແລ້ວ, ແຕ່ເຈົ້າສາມາດເຮັດສິ່ງນັ້ນແບບດິຈິຕອນໄດ້.”

ໂດຍຜ່ານການຮ່ວມມືກັບຍີ່ຫໍ້, ປະຊາຊົນໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຫຼາຍຂຶ້ນກັບແນວຄວາມຄິດຂອງຄົນອັບເດດ: ດິຈິຕອນ. "ມັນໄດ້ເຮັດໃຫ້ຄວາມຄິດຂອງການດໍາລົງຊີວິດແບບດິຈິຕອນເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງປະສົບການປະຈໍາວັນປົກກະຕິຂອງທ່ານທີ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບຄົນ. ແລະແນວຄວາມຄິດຂອງການສາມາດນໍາໃຊ້ຄົນອັບເດດ: ດິຈິຕອນທຸກບ່ອນທີ່ມີການໂຕ້ຕອບຫນ້າຈໍ."  

ເຈົ້າ, ຜູ້ອອກແບບແຟຊັ່ນດິຈິຕອລ

ການຂາຍເສື້ອຜ້າແຟຊັ່ນດິຈິຕອນບໍ່ແມ່ນຈຸດປະສົງດຽວຂອງ The Fabricant. ມັນຍັງກ່ຽວກັບການທໍາລາຍສິ່ງກີດຂວາງອຸດສາຫະກໍາພື້ນເມືອງ. ອຸປະສັກດັ່ງກ່າວໄດ້ຍົກເວັ້ນຄົນປະຈໍາວັນທີ່ປາຖະຫນາທີ່ຈະເຂົ້າຮ່ວມໃນອຸດສາຫະກໍາທີ່ເກືອບທັງຫມົດສະເພາະ. 

Fabricant Studio ອະນຸຍາດໃຫ້ຜູ້ໃຊ້ສ້າງ NFTs ແຟຊັ່ນ. Larosse ເວົ້າວ່າຕອນນີ້ທຸກຄົນສາມາດເປັນຜູ້ອອກແບບດິຈິຕອນໄດ້. "ຜູ້ໃຊ້ສາມາດສ້າງຍີ່ຫໍ້, ພວກເຂົາສາມາດຂາຍສິນຄ້າຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແລະພວກເຂົາສາມາດສ້າງຄວາມງາມຂອງຕົນເອງແລະກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງຂອງເສດຖະກິດຄົນອັບເດດ: ໃຫມ່. ນັ້ນແມ່ນຈຸດຂອງທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ພວກເຮົາກໍາລັງເຮັດກັບ The Fabricant studio. ໃນລະດູການເປີດຕົວ, ພວກເຮົາມີເສື້ອຜ້າ Fabricant, ຊິ້ນສ່ວນຈາກ Marques Almeida, ສິ້ນຈາກ Dickies, ແລະຈາກນັ້ນສາມຊິ້ນຈາກຜູ້ສ້າງເສື້ອຜ້າ 3D. ຊາວພື້ນເມືອງ Metaverse, ແລະຍີ່ຫໍ້ທາງດ້ານຮ່າງກາຍໄດ້ເຂົ້າມາໃນຊ່ອງ."

ຂະບວນການສ້າງສັນ

Fabricant ໃຫ້ຜູ້ໃຊ້ມີຄວາມສາມາດເລືອກຮູບແບບເສື້ອຜ້າເປົ່າ. ຫຼັງຈາກນັ້ນເຂົາເຈົ້າສາມາດເລືອກເອົາຈາກການຄັດເລືອກຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງ fabrics ດິຈິຕອນ, ຈໍານວນຫຼາຍທີ່ເປັນໄປບໍ່ໄດ້ໃນໂລກທາງດ້ານຮ່າງກາຍ.

"ຜູ້ໃຊ້ມາແລະເລືອກເສື້ອຜ້າ, ເລືອກຜ້າ, ຫຼັງຈາກນັ້ນພວກເຂົາສາມາດສົມທົບພວກມັນເຂົ້າກັນເພື່ອສ້າງ NFT ຄົນອັບເດດ: ດິຈິຕອນທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຕົນເອງທີ່ເຂົາເຈົ້າສາມາດໃສ່, ການຄ້າ, ແລະເກັບກໍາໃນ metaverse. ໃນຖານະເປັນຊ່ວງເວລາປິດທ້າຍລະດູການ, ພວກເຮົາໄດ້ສ້າງການສະແດງແຟຊັນດິຈິຕອນໃນ Unreal Engine.

“ແລະ ສຳ ລັບພວກເຮົາ, ມັນບໍ່ມີຈຸດໃດເລີຍທີ່ຈະສ້າງແບບດິຈິຕອລໃຫ້ເບິ່ງວ່າການສະແດງແຟຊັ່ນທາງກາຍ. ພວກເຮົາບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງມີ avatars ພຽງແຕ່ຍ່າງຂຶ້ນແລະລົງ catwalk ໄດ້. ພວກເຮົາສາມາດເຮັດຫຍັງໄດ້ຕາມໃຈມັກ. ງານວາງສະແດງແຟຊັນຂອງພວກເຮົາແມ່ນທະເລດິຈິຕອລຂະໜາດໃຫຍ່ ແລະ ເສື້ອຜ້າແຕ່ລະອັນຖືກບັນຈຸຢູ່ໃນຟອງ. ທ່ານສາມາດໄປຫາຟອງ, ພົວພັນກັບເສື້ອຜ້າໃນເວລາຈິງ, ແລະເບິ່ງລາຍລະອຽດຢ່າງແທ້ຈິງ. ມັນງາມແທ້ໆ. ສໍາລັບພວກເຮົາ, ນັ້ນແມ່ນຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນຂອງງານວາງສະແດງແຟຊັ່ນດິຈິຕອນ."

ທຸກໆຄົນທີ່ເຂົ້າຮ່ວມໃນການສ້າງຊິ້ນສ່ວນແຟຊັ່ນດິຈິຕອນທີ່ຂາຍໃນຕະຫຼາດຮອງເປັນ NFT, ໄດ້ຮັບຄ່າພາກຫຼວງ. ຈາກ​ຜູ້​ທີ່​ຕັດ​ເສື້ອ​ຜ້າ, ເຖິງ​ຜູ້​ສ້າງ​ຜ້າ, ແລະ​ແມ່ນ​ແຕ່​ຜູ້​ຕັດ​ເສື້ອ​ຜ້າ​ທັງ​ໝົດ. ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຮັບການແບ່ງສ່ວນເທົ່າທຽມກັນຂອງຄ່າພາກຫຼວງ. ມັນເປັນວິທີໃຫມ່ຂອງການຄິດກ່ຽວກັບຄົນອັບເດດ:. 

“ພວກເຮົາມີເທັກໂນໂລຍີທີ່ຈະສາມາດປ່ຽນແນວຄວາມຄິດທັງໝົດຂອງແຟຊັ່ນແມ່ນຫຍັງ. ມັນເປັນຕໍາແຫນ່ງທີ່ຮຸນແຮງແທ້ໆທີ່ຈະມີ, ແຕ່ພວກເຮົາກໍາລັງເຮັດມັນ.”

ຕ້ອງການເວົ້າເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້ບໍ? ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ເຂົ້າຮ່ວມກຸ່ມ Telegram ຂອງພວກເຮົາ.

ຂໍ້ສັງເກດ


ຂໍ້ມູນທັງ ໝົດ ທີ່ມີຢູ່ໃນເວບໄຊທ໌ຂອງພວກເຮົາແມ່ນຖືກເຜີຍແຜ່ດ້ວຍຄວາມຈິງໃຈແລະເພື່ອຈຸດປະສົງຂໍ້ມູນທົ່ວໄປເທົ່ານັ້ນ. ການກະ ທຳ ໃດໆທີ່ຜູ້ອ່ານປະຕິບັດຕາມຂໍ້ມູນທີ່ພົບໃນເວບໄຊທ໌ຂອງພວກເຮົາແມ່ນມີຄວາມສ່ຽງຂອງພວກເຂົາເອງ.

ທີ່ມາ: https://beincrypto.com/digital-fashion-rises-you-are-now-a-fashion-designer/