Music NFTs: ມັນຄວນຈະຍຸຕິທໍາສໍາລັບນັກສິລະປິນແລະແຟນຂອງພວກເຂົາ, ແຕ່ຄວາມຈິງແລ້ວ, ກົງກັນຂ້າມໄດ້ເກີດຂຶ້ນ. ນີ້ແມ່ນການແກ້ໄຂ, ອີງຕາມການ Obie Fernandez, CEO ຂອງ RCRDSHP.
Blockchain ຊັກຈູງຜູ້ສ້າງ, ນັກດົນຕີ, ແລະແຟນໆດ້ວຍຄໍາສັນຍາຂອງອະນາຄົດທີ່ມີປະຊາທິປະໄຕ, ມີການແບ່ງແຍກຫຼາຍກວ່າເກົ່າສໍາລັບອຸດສາຫະກໍາດົນຕີ. ໃນເວທີ Web2 ເຊັ່ນ Spotify ແລະ YouTube, ນັກສິລະປິນໄດ້ຮັບຄ່າຈ້າງສ່ວນຫນຶ່ງຂອງເປີເຊັນຕໍ່ການຖ່າຍທອດ, ໂດຍມີຫນ້ອຍທີ່ຈະຄວບຄຸມບໍ່ໄດ້ວ່າດົນຕີຂອງພວກເຂົາຖືກໃຊ້ຫຼືສ້າງລາຍໄດ້ແນວໃດ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ຄົນໃນອຸດສາຫະກໍາໄດ້ຜົນກໍາໄລຈາກດ້ານຫລັງຂອງນັກສິລະປິນທີ່ເຮັດວຽກ, ມັກຈະມີຄວາມໂປ່ງໃສເລັກນ້ອຍ.
ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງດົນຕີ blockchain ບາງຄົນຕ້ອງການໃຊ້ເທກໂນໂລຍີເພື່ອໃຫ້ນັກສິລະປິນຕັດອອກຈາກຄົນກາງ, ເຊື່ອມຕໍ່ໂດຍກົງກັບແຟນ, ແລະໄດ້ຮັບສ່ວນແບ່ງທີ່ໃຫຍ່ກວ່າຂອງລາຍໄດ້ຈາກດົນຕີຂອງພວກເຂົາ. NFTs (ທີ່ບໍ່ແມ່ນ fungible tokens) ຖືສັນຍາສະເພາະຂອງການໃຫ້ສິນລະປິນມີການຄວບຄຸມທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍກ່ຽວກັບວິທີທີ່ດົນຕີຂອງພວກເຂົາຖືກນໍາໃຊ້, ແຈກຢາຍ, ແລະສ້າງລາຍໄດ້. NFTs ສາມາດເປັນຕົວປ່ຽນແປງເກມສໍາລັບອຸດສາຫະກໍາດົນຕີ, ເຮັດໃຫ້ມັນມີຄວາມຍຸຕິທໍາແລະຍືນຍົງສໍາລັບນັກສິລະປິນ, ແຕ່ບໍ່ມີຫຍັງປ່ຽນແປງເທື່ອ.
Music NFTs ບໍ່ໄດ້ບັນລຸຄໍາສັນຍາຂອງປະຊາທິປະໄຕ
ມາຮອດປະຈຸບັນ NFTs ດົນຕີໄດ້ຮັບຜົນປະໂຫຍດສ່ວນໃຫຍ່ຂອງນັກສິລະປິນແລະນັກລົງທຶນທີ່ຮັ່ງມີຈໍານວນນ້ອຍໃນຂະນະທີ່ບໍ່ລວມເອົາແຟນເພງແລະຜູ້ສ້າງສ່ວນໃຫຍ່.
NFTs ດົນຕີທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍທີ່ສຸດມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະເປັນ ບໍ່ສາມາດຄວບຄຸມໄດ້ ຕໍ່ກັບແຟນເພງຕົ້ນຕໍ, ໂດຍສະເພາະຜູ້ທີ່ມາຈາກປະເທດທີ່ກໍາລັງພັດທະນາ. ໃນປີກາຍນີ້, ນັກສິລະປິນ EDM ທີ່ມີຊື່ສຽງ 3LAU ສາມາດຂາຍ NFTs ມູນຄ່າ 11.6 ລ້ານໂດລາເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນປະກົດການ NFT ດົນຕີ, ແຕ່ລາຄາຂອງສິນຄ້າທີ່ລາວຂາຍເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາບໍ່ສາມາດບັນລຸໄດ້ສໍາລັບຜູ້ສະສົມທີ່ຮັ່ງມີທີ່ສຸດ. Kings of Leon ສ້າງລາຍໄດ້ຫຼາຍກວ່າ 2 ລ້ານໂດລາຈາກການຂາຍຄໍເລັກຊັນ NFT ທີ່ມີລາຍການລາຄາຢູ່ທີ່ $95 ຫາ $2,500 ຕໍ່ອັນ.
ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ, ພວກເຮົາຢູ່ໃນໄວຂອງວົງຈອນການຮັບຮອງເອົາ NFT. ບໍ່ວ່າຄວາມກັງວົນຂອງພວກເຂົາແມ່ນຖືກຕ້ອງຫຼືບໍ່, ແຟນໆຂອງກຸ່ມຖືກປະຕິເສດໂດຍຄວາມຄິດຂອງການປະສົມ crypto ກັບດົນຕີໃນສະຖານທີ່ທໍາອິດ. ສະນັ້ນມັນບໍ່ຄວນຈະແປກໃຈທີ່ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງນັກດົນຕີມືອາຊີບຍັງບໍ່ທັນສ້າງລາຍຮັບໃດໆຈາກ NFTs. ຫຼ້າສຸດ ລາຍງານໂດຍ ຮອງ ພົບວ່າເສດຖະກິດ NFT ບໍ່ເທົ່າທຽມກັບອຸດສາຫະກໍາດົນຕີພື້ນເມືອງແລະ pop star ຂອງຕົນ, ມີຈໍານວນນັກສິລະປິນແລະນັກລົງທຶນຈໍານວນນ້ອຍໆໄດ້ຮັບຜົນປະໂຫຍດບໍ່ສົມສ່ວນ.
ບາງຄົນອາດຈະຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າປະມານສາມສ່ວນສີ່ຂອງ NFTs ດົນຕີທັງຫມົດຂາຍໃນລາຄາຫນ້ອຍກວ່າ 15 ໂດລາ, ແຕ່ລາຄາອາຍແກັສທີ່ສູງທີ່ໂງ່. Ethereum blockchain ເຮັດໃຫ້ມັນຍາກສໍາລັບຜູ້ສ້າງຂະຫນາດນ້ອຍແລະແຟນຂອງພວກເຂົາທີ່ຈະເຂົ້າຮ່ວມ. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມກ້າວຫນ້າທີ່ຜ່ານມາ, ມັນປອດໄພທີ່ຈະເວົ້າວ່າ NFTs ດົນຕີທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນຊື້ແລະຂາຍໂດຍນັກຄາດຄະເນ crypto ທີ່ຮັ່ງມີຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ມີຫນ້ອຍທີ່ຈະບໍ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບອຸດສາຫະກໍາດົນຕີ.
ເພີ່ມທະວີຄວາມບໍ່ສະເໝີພາບທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ
Iris Nevins, ຜູ້ປະກອບການທີ່ສະຫນັບສະຫນູນນັກສິລະປິນ NFT ສີດໍາ ອະທິບາຍ, "ຄວາມບໍ່ສະເຫມີພາບດ້ານຄວາມຮັ່ງມີຫຼາຍແມ່ນມີຢູ່ຕາມເພດແລະເຊື້ອຊາດແລະຊົນເຜົ່າ."
Nevins ຫມາຍເຖິງຄວາມຈິງທີ່ວ່າອຸດສາຫະກໍາດົນຕີແມ່ນສະເຫມີບໍ່ສະເຫມີພາບ, ມີແມ່ຍິງແລະຄົນທີ່ມີສີຜິວບໍ່ສົມດຸນຈາກໂອກາດແລະການຊົດເຊີຍ. ຄວາມບໍ່ສະເຫມີພາບນີ້ກໍາລັງຖືກຈໍາລອງຢູ່ໃນເສດຖະກິດ NFT. ຕົວຢ່າງ, ບາງຄົນ ບົດລາຍງານ ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າ 77% ຂອງ NFTs ຖືກຂາຍໂດຍຜູ້ຊາຍ.
ເຖິງແມ່ນວ່າວຽກງານສິລະປະທີ່ສະແດງຢູ່ໃນ NFTs ຕົວເອງກໍ່ເລີ່ມຈັດແບ່ງຕາມສາຍເຊື້ອຊາດແລະເພດ, ໂດຍຊັບສິນດິຈິຕອນບາງອັນກາຍເປັນສິ່ງທີ່ຫນ້າສົງໄສທີ່ມີຄຸນຄ່າຫຼາຍກ່ວາຄົນອື່ນ. ບັນຫາທີ່ເປັນໄປໄດ້ໄດ້ຖືກເນັ້ນໃສ່ໃນບໍ່ດົນມານີ້ ຂ່າວ Bloomberg, ເຊິ່ງໄດ້ທົບທວນຄືນລາຄາຂອງ CryptoPunks - ຫນຶ່ງໃນ NFTs ທໍາອິດແລະເປັນທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດ. ບົດຄວາມພົບວ່າ, ໂດຍສະເລ່ຍ, CryptoPunks ທີ່ມີຜິວຫນັງອ່ອນກວ່າແມ່ນຂາຍຫຼາຍກວ່າຄົນທີ່ມີຜິວຫນັງຊ້ໍາ. ເຊັ່ນດຽວກັນ, CryptoPunks ເພດຊາຍໄດ້ຂາຍຫຼາຍກວ່າແມ່ຍິງ.
CryptoPunks
ມີຄໍາອະທິບາຍທີ່ເປັນໄປໄດ້ຈໍານວນຫນຶ່ງສໍາລັບຄວາມແຕກຕ່າງຂອງລາຄາເຫຼົ່ານີ້. ມັນອາດຈະເປັນວ່າຜູ້ຊື້ກໍາລັງຊື້ CryptoPunks ທີ່ມີລັກສະນະຄ້າຍຄືພວກເຂົາຫຼາຍທີ່ສຸດ, ຫຼືວ່າພວກເຂົາຖືວ່າມີມູນຄ່າຫລາຍທີ່ສຸດ. ແຕ່ເຫດຜົນໃດກໍ່ຕາມ, ມັນເປັນທີ່ຊັດເຈນວ່າ, ຄືກັນກັບໂລກທີ່ແທ້ຈິງ, ໂລກດິຈິຕອລບໍ່ມີພູມຕ້ານທານກັບການ racism ແລະ sexism. ແລະຍ້ອນວ່າ NFTs ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມຫລາຍຂຶ້ນ, ມັນເປັນໄປໄດ້ວ່າຄວາມບໍ່ສະເຫມີພາບເຫຼົ່ານີ້ສາມາດເຫັນໄດ້ຊັດເຈນຫຼາຍຂຶ້ນ.
ຄິດໃຫ້ໃຫຍ່ຂຶ້ນ, ໂລກດິຈິຕອລ - ໂລກດິຈິຕອລທີ່ຄົນສາມາດສ້າງ ແລະອາໄສຢູ່ໃນຮູບແທນຕົວ - ກໍາລັງເລີ່ມມີຮູບຮ່າງແລ້ວ. ຖ້າຄວາມລຳອຽງອັນດຽວກັນນີ້ຍັງຄົງຢູ່ໃນໂລກໃໝ່ນີ້, ພວກມັນອາດມີຜົນສະທ້ອນອັນໄກ. ແທນທີ່ຈະສ້າງສະຫນາມຫຼີ້ນລະດັບ, metaverse ພຽງແຕ່ສາມາດ replicate ແລະຂະຫຍາຍຄວາມບໍ່ສະເຫມີພາບທີ່ມີຢູ່.
ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະແກ້ໄຂບັນຫາເຫຼົ່ານີ້ໃນປັດຈຸບັນ, ກ່ອນທີ່ມັນຈະເຂົ້າໄປໃນການຍຶດຫມັ້ນຕື່ມອີກ. ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນ, metaverse ອາດຈະກາຍເປັນອີກບ່ອນໜຶ່ງທີ່ຄົນຮັ່ງມີຮັ່ງມີຂຶ້ນ ແລະຄົນທຸກຍາກຖືກປະຖິ້ມ.
ເມື່ອເວົ້າເຖິງດົນຕີໂດຍສະເພາະ, ຜູ້ປະກອບການໃນຊ່ອງຄວນຊອກຫາວິທີທີ່ຈະລົບລ້າງອຸປະສັກລະຫວ່າງນັກສິລະປິນແລະແຟນຕື່ມອີກ. ນີ້ແມ່ນໃນຂະນະທີ່ຮັກສາຕາກ່ຽວກັບການສ້າງເສດຖະກິດ NFT ທີ່ລວມກັນຫຼາຍຂຶ້ນເຊິ່ງເປັນປະໂຫຍດຕໍ່ຜູ້ມີສ່ວນກ່ຽວຂ້ອງທັງຫມົດ, ບໍ່ພຽງແຕ່ຜູ້ທີ່ຮັ່ງມີແລະເປັນທີ່ນິຍົມ.
NFTs ດົນຕີ: ດົນຕີປະຊາທິປະໄຕຢ່າງແທ້ຈິງ
ຕະຫຼາດ NFT ທີ່ສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ ແລະລວມເຖິງແຟນເພງ ແລະຜູ້ສ້າງທັງໝົດແມ່ນເປັນໄປໄດ້. ຍົກຕົວຢ່າງ, RCRDSHP ເປັນດົນຕີໃຫມ່ ຕະຫຼາດ NFT ທີ່ຖືກອອກແບບໂດຍສະເພາະເພື່ອປະໂຫຍດນັກດົນຕີທີ່ເຮັດວຽກແລະແຟນພັນລ້ານຂອງພວກເຂົາທີ່ລວບລວມຢູ່ນອກຊ່ອງ crypto.
ຄວາມສາມາດໃນການຈ່າຍໄດ້ແມ່ນສໍາຄັນຕໍ່ກັບພາລະກິດຂອງ RCRDSHP. ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງການສະສົມດິຈິຕອນທີ່ສະຫນັບສະຫນູນ NFT ໃນເວທີແມ່ນລາຄາ $ 1-$50 ແລະສາມາດຊື້ດ້ວຍບັດເຄຣດິດ, ເຮັດໃຫ້ມັນສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ກັບແຟນບານທົ່ວໂລກ. ແຟນໆສາມາດສະສົມຂອງສະສົມຂອງເຂົາເຈົ້າເພື່ອສ້າງລາຍໄດ້ແບບ passive ສໍາລັບສິນລະປິນທີ່ເຂົາເຈົ້າມັກ, ເຖິງແມ່ນວ່າມີພຽງແຕ່ສອງສາມລາຍການໃນຄໍເລັກຊັນຂອງເຂົາເຈົ້າ. ນັກສິລະປິນສົ່ງເສີມການສະເຕກໂດຍການວາງເຄື່ອງສະສົມ, ເພງ, ປີ້ເຫດການສົດ, ແລະປະເພດອື່ນໆຂອງຄວາມໂປດປານໃຫ້ກັບຜູ້ມີສ່ວນກ່ຽວຂ້ອງຂອງເຂົາເຈົ້າ, ສ້າງວົງການຄໍາຄິດເຫັນໃນທາງບວກ.
ກົງກັນຂ້າມກັບຕະຫຼາດ NFT ສ່ວນໃຫຍ່, ຜູ້ຫຼິ້ນ RCRDSHP ໄດ້ເຮັດຫຼາຍກວ່າການພະນັນກ່ຽວກັບມູນຄ່າຂອງການຖືຄອງຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຄຸນນະສົມບັດປະກອບມີການເຜົາໄຫມ້, ມະຫາຊົນ, ການປະສົມ, ແລະການສະເຕກ, ການກະທໍາທີ່ມ່ວນແລະສາມາດເຂົ້າເຖິງຜູ້ຫຼິ້ນສ່ວນໃຫຍ່ໂດຍບໍ່ຄໍານຶງເຖິງສະຖານະການເສດຖະກິດຂອງພວກເຂົາ. ການເຜົາໄຫມ້ NFTs ເຮັດໃຫ້ການຂາດແຄນໄປຫາການເກັບກໍາແລະຮັບປະກັນລາຍໄດ້ສໍາລັບຜູ້ຖື. Massing ອະນຸຍາດໃຫ້ຜູ້ຖືເອົາຊັບສິນທີ່ຄ້າຍຄືກັນເພື່ອສ້າງ NFTs ທີ່ຫາຍາກ, ແລະ, ໃນທີ່ສຸດ, ການລົງທຶນໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເພື່ອສ້າງຜົນຜະລິດທີ່ສໍາຄັນຫຼາຍສໍາລັບສິລະປິນຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ຮູບແບບ ໃໝ່
ຮູບແບບເກມ RCRDSHP ເບິ່ງຄືວ່າຈະຈັດວາງຄວາມສົນໃຈຂອງຈິດຕະນາການ ແລະຜູ້ຫຼິ້ນໃນຮູບແບບໃໝ່ໆທີ່ເກີນກວ່າການຄາດເດົາທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດການຫຼອກລວງ ແລະຄວາມໂລບມາກ. ທີມງານໄດ້ໃຫ້ກຽດແກ່ຮາກຂອງເຂົາເຈົ້າໃນວັດທະນະທໍາ rave, ແລະ embrace ຂອງເຂົາເຈົ້າຂອງ PLUR (Peace Love Unity Respect) ເປັນຫຼັກການນໍາພາສໍາລັບໂຄງການ. ການເນັ້ນໃສ່ RCRDSHP ແມ່ນສຸມໃສ່ unironically ກ່ຽວກັບພະລັງງານທາງວິນຍານຂອງດົນຕີເພື່ອເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາທັງຫມົດເປັນມະນຸດທີ່ດີກວ່າ, ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນ outlier ແປກແລະຫ່າງໄກໃນໂລກຂອງ startups ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ blockchain.
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໂດຍການສ້າງຕະຫຼາດ NFT ທີ່ລວມແລະສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ທີ່ມີຫົວໃຈທີ່ແທ້ຈິງຢູ່ໃນສະຖານທີ່ທີ່ເຫມາະສົມ, RCRDSHP ຫວັງວ່າຈະຂັບລົດການປ່ຽນແປງໃນທາງບວກໃນອຸດສາຫະກໍາດົນຕີ. ຄວາມຝັນຂອງພວກເຮົາແມ່ນອຸດສາຫະກໍາທີ່ມີຄວາມຍຸຕິທໍາແລະຍືນຍົງກວ່າສໍາລັບນັກສິລະປິນແລະແຟນຂອງພວກເຂົາ.
ກ່ຽວກັບຜູ້ຂຽນໄດ້
Obie Fernandez ເປັນນັກຂຽນທີ່ຈັດພີມມາແລະຜູ້ປະກອບການ serial. ລາວເປັນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງແລະ CEO ຂອງ RCRDSHP, ເປັນເວທີດົນຕີ NFT ທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍ, ແລະສໍາລັບ, ນັກສິລະປິນດົນຕີ, ລວມທັງຕົນເອງເປັນຜູ້ຜະລິດດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກແລະ DJ. ກ່ອນທີ່ຈະເປີດຕົວ RCRDSHP, Obie ໄດ້ຮັບຜິດຊອບເປັນ CTO ຂອງ Andela, ການເລີ່ມຕົ້ນ VC-backed ທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນອາຟຣິກາ.
ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຈະເວົ້າກ່ຽວກັບ NFTs ດົນຕີ ຫຼືສິ່ງອື່ນໃດ? ຂຽນໃຫ້ພວກເຮົາ ຫຼືເຂົ້າຮ່ວມການສົນທະນາຂອງພວກເຮົາ ຊ່ອງໂທລະເລກ. ນອກນັ້ນທ່ານຍັງສາມາດຈັບພວກເຮົາ Tik Tok, ເຟສບຸກ, ຫຼື Twitter.
ຂໍ້ສັງເກດ
ຂໍ້ມູນທັງ ໝົດ ທີ່ມີຢູ່ໃນເວບໄຊທ໌ຂອງພວກເຮົາແມ່ນຖືກເຜີຍແຜ່ດ້ວຍຄວາມຈິງໃຈແລະເພື່ອຈຸດປະສົງຂໍ້ມູນທົ່ວໄປເທົ່ານັ້ນ. ການກະ ທຳ ໃດໆທີ່ຜູ້ອ່ານປະຕິບັດຕາມຂໍ້ມູນທີ່ພົບໃນເວບໄຊທ໌ຂອງພວກເຮົາແມ່ນມີຄວາມສ່ຽງຂອງພວກເຂົາເອງ.
ທີ່ມາ: https://beincrypto.com/music-nfts-in-search-of-those-that-dont-hurt-artists-and-fans/