ມັນເຖິງເວລາທີ່ຈະແຍກ NFTs ຈາກສິລະປະດິຈິຕອນ

ຂ້ອຍໄດ້ຮັບຮູ້ເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້ໃນຂະນະທີ່ຍ່າງຜ່ານ Musée Matisse ໃນ Nice, ປະເທດຝຣັ່ງ, ບ່ອນທີ່ຂ້ອຍໄດ້ໄປເບິ່ງງານວາງສະແດງຊົ່ວຄາວໃນ David Hockney.

ຖ້າທ່ານບໍ່ຄຸ້ນເຄີຍ, Hockney ຖືກຖືວ່າເປັນຫນຶ່ງໃນນັກສິລະປິນອັງກິດທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ມີຊີວິດຊີວາທີ່ສຸດ. ວຽກງານ 1972 ຂອງລາວ "ຮູບແຕ້ມຂອງນັກສິລະປິນ (ສະນຸກເກີທີ່ມີສອງຮູບ)” ຖືກຂາຍຢູ່ໃນເຮືອນປະມູນຂອງ Christie ໃນປີ 2018 ແລະ ທຳລາຍສະຖິຕິການປະມູນ ຢູ່ທີ່ 90 ລ້ານໂດລາ (ສະຖິຕິທີ່ແຕກຫັກໃນປີຕໍ່ມາໂດຍ Jeff Koons ຂອງ “Rabbit,” ເຊິ່ງຂາຍໃນລາຄາ 91 ລ້ານໂດລາ).

ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍປະທັບໃຈຢູ່ໃນງານວາງສະແດງຂອງ Hockney ບໍ່ແມ່ນຮູບແຕ້ມຂອງລາວ, ເຖິງແມ່ນວ່າຂ້ອຍເຫັນວ່າພວກມັນສວຍງາມ. ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍປະທັບໃຈທີ່ສຸດແມ່ນຄວາມຈິງທີ່ວ່າລາວເລີ່ມທົດລອງສິລະປະໃຫມ່ໃນອາຍຸ 67 ປີໂດຍການຮຽນຮູ້ Photoshop ກັບເອື້ອຍ Margaret. ບ່ອນທີ່ນັກສິລະປິນສ່ວນໃຫຍ່ໃນອາຍຸນັ້ນຈະຕິດຢູ່ກັບສິ່ງທີ່ພວກເຂົາຮູ້ຈັກດີທີ່ສຸດ, ຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນຂອງ Hockney ກະຕຸ້ນລາວໃຫ້ລອງສິ່ງໃຫມ່. ໃນປີ 2008, ໃນອາຍຸ 71 ປີ, Hockney ໄດ້ຮັບ iPhone ເຄື່ອງທໍາອິດຂອງລາວ. ໃນ​ປີ​ຕໍ່​ໄປ​, ລາວ​ໄດ້​ຫຼາຍ​ກວ່າ​ ພັນຮູບແຕ້ມດິຈິຕອນ ໃຊ້ໂປ້ມືຂອງລາວ, ແລະຕອນນີ້ລາວເປັນນັກສິລະປິນດິຈິຕອນທີ່ຍອດຢ້ຽມ. ງານວາງສະແດງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນ Nice, "ພົບອຸທິຍານ,” ໄດ້ສະແດງຊຸດຮູບແຕ້ມດອກໄມ້ iPad ທີ່ຍັງບໍ່ທັນເຫັນ.

ຍ່າງໄປທົ່ວບ່ອນວາງສະແດງ, ຂ້າພະເຈົ້າຕົກໃຈໂດຍການຮັບຮູ້ດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້: ງານວາງສະແດງບໍ່ໄດ້ກ່າວເຖິງ NFTs.

ຂ້ອຍມັກການສົມຜົນ NFTs ກັບສິລະປະດິຈິຕອນທີ່ຂ້ອຍເກືອບຕົກໃຈທີ່ບໍ່ເຫັນການກ່າວເຖິງ NFTs. ໂອກາດທີ່ພາດສໍາລັບ Hockney? ບາງທີ, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນເປັນຄວາມສົງໃສວ່ານັກສິລະປິນຕ້ອງການລາຍໄດ້ພິເສດຈາກການຂາຍຮູບພາບເຫຼົ່ານີ້ເປັນ tokens ທີ່ບໍ່ແມ່ນ fungible. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, Hockney ໄດ້ວິພາກວິຈານ NFTs ສາທາລະນະ, ໂທຫາພວກເຂົາ "ສິ່ງເລັກນ້ອຍທີ່ໂງ່. "

ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ຂ້າພະເຈົ້າດີໃຈ Hockney ບໍ່ໄດ້ຍ້າຍໄປຢູ່ໃນອານາຈັກນີ້, ແລະຂໍຂອບໃຈສໍາລັບທັດສະນະທີ່ຫມັ້ນຄົງຂອງລາວ. ມັນເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນການເຕືອນທີ່ສໍາຄັນ: NFTs ແລະສິລະປະດິຈິຕອນບໍ່ແມ່ນຄໍາສັບຄ້າຍຄືກັນ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ມັນແມ່ນເວລາທີ່ພວກເຮົາເລີ່ມແຍກ NFTs ຈາກສິລະປະດິຈິຕອນ.

ໃນຂະນະທີ່ສິລະປະດິຈິຕອລສາມາດຖືກສ້າງເປັນ NFT, NFTs ໃນທີ່ສຸດແມ່ນປະເພດທີ່ກວ້າງຂວາງກວ່າສິ່ງທີ່ຖືກຈໍາກັດໃນສິລະປະ, ແລະຂ້ອຍເຊື່ອວ່າການເຊື່ອມໂຍງກັບທັງສອງຢ່າງໃກ້ຊິດເກີນໄປເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມເສຍຫາຍຕໍ່ແຕ່ລະຄົນ.

ສິລະປະດິຈິຕອລແມ່ນພຽງແຕ່ວິວັດທະນາການຫລ້າສຸດຂອງມະນຸດໂດຍໃຊ້ເຄື່ອງມືໃນການກໍາຈັດຂອງເຂົາເຈົ້າເພື່ອສ້າງສິລະປະ. ຕັ້ງແຕ່ການແຕ້ມຮູບໃສ່ຝາຖໍ້າ, ການໃຊ້ປາກກາ, ເຈ້ຍ ແລະສີ, ທົດລອງເທັກໂນໂລຍີເພື່ອສ້າງຮູບແບບສິລະປະໃໝ່ໆ (ຄຳອະທິບາຍທີ່ຫ້າມເກີນຂອບເຂດຂອງການວິວັດທະນາການຂອງສິລະປະຕາມເວລາ, ຂໍໂທດຂອງຂ້ອຍ), ມະນຸດຈະໃຊ້ເຄື່ອງມືຢູ່ຕໍ່ໜ້າ. ເຂົາເຈົ້າເພື່ອເຮັດໃຫ້ສິນລະປະ. ນີ້ແມ່ນຍ້ອນວ່າຂະບວນການຂອງ ການສ້າງ ໃນທີ່ສຸດແມ່ນສ່ວນພື້ນຖານຂອງສິ່ງທີ່ມັນຫມາຍເຖິງການເປັນມະນຸດ.

ໃນຂະນະທີ່ການເກັບກໍາ NFT ມີສິລະປະດິຈິຕອນ, ຂ້າພະເຈົ້າຈະໂຕ້ຖຽງວ່າການເນັ້ນຫນັກໃສ່ການລວບລວມ NFT ຈໍານວນຫຼາຍບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນສິນລະປະຂອງມັນເອງ, ແທນທີ່ຈະເປັນຕະຫຼາດຂອງສິນລະປະ.

ການເກັບກໍາສິລະປະທຽບກັບການຄ້າສິລະປະ

ຜູ້ເກັບ NFT ເບິ່ງສະຖິຕິເຊັ່ນລາຄາຊັ້ນແລະອັດຕາສ່ວນຂອງປະລິມານເຈົ້າຂອງກັບປະລິມານການສະຫນອງເພື່ອເກັບກໍາຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບການໄຫຼວຽນແລະມູນຄ່າການຂາຍຄືນທີ່ເປັນໄປໄດ້. ແນ່ນອນ, ຄວາມຫນ້າເຊື່ອຖືຂອງຈິດຕະນາການແລະຄວາມສໍາເລັດທີ່ຜ່ານມາຍັງໄປໄກ. ເພື່ອຄວາມຊັດເຈນ, ບໍ່ມີສິ່ງໃດໆທີ່ຜິດພາດແລະທັງສອງແມ່ນໄດ້ຖືກຈໍາກັດຢ່າງດຽວກັບອານາຈັກສິລະປະດິຈິຕອນ. ແຕ່ຈຸດທີ່ຂ້ອຍກໍາລັງເຮັດແມ່ນວ່າການເກັບກໍາ NFT ຫຼາຍ, ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາຄິດວ່າພວກເຂົາຢູ່ໃນຄໍາບັນຍາຍທົ່ວໄປ, ແມ່ນສິນລະປະຫຼາຍເທົ່າທີ່ມັນເປັນທາງດ້ານການເງິນ.

ຄວາມຈິງທີ່ວ່າຂ້ອຍມີເພື່ອນທະນາຄານການລົງທຶນຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຄົນທີ່ໃຊ້ JPEGs ໃນທ້າຍອາທິດຂອງພວກເຂົາແມ່ນເປັນກໍລະນີ. ສໍາລັບພວກເຂົາ, ມັນເປັນນິ້ວມືກາງຂອງລະບົບການເງິນທີ່ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ພວກເຂົາເຫມາະສົມກັບວິທີການປະຕິບັດງານ (ສີ່ຫຼ່ຽມມົນທົນ) ທີ່ແນ່ນອນ. ຖ້າພວກເຂົາສາມາດຫາເງິນໄດ້ຫຼາຍເທົ່າກັບ NFT ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາສາມາດເຮັດວຽກ "ສໍາລັບຜູ້ຊາຍ", ໃຜສາມາດຕໍານິຕິຕຽນພວກເຂົາ?

ຈາກຜູ້ອຸປະຖໍາສິນລະປິນຈົນເຖິງເຮືອນປະມູນ, ການເຂົ້າກັນຂອງໂລກການເງິນແລະສິລະປະແມ່ນບໍ່ມີຫຍັງໃຫມ່, ແລະເປັນຄວາມສໍາພັນທີ່ມີຄວາມຈໍາເປັນໃນຫຼາຍໆດ້ານ. ແຕ່ການມາເຖິງຂອງ NFTs ຍັງໄດ້ນໍາເອົາການດຶງຜ້າພົມແລະການຫລອກລວງທີ່ມີຈໍານວນ inordinate ທີ່ໄດ້ plagued ຊ່ອງ, ເຮັດໃຫ້ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້. ຕໍ່ສູ້ເພື່ອຄວາມໜ້າເຊື່ອຖືຂອງມັນ. ມັນບໍ່ມີສິ່ງມະຫັດທີ່ນັກສິລະປິນດິຈິຕອລບາງຄົນອາດຈະຕັ້ງໃຈຊີ້ນໍາພື້ນທີ່ອອກຈາກຄວາມຢ້ານກົວວ່າຊື່ສຽງຂອງພວກເຂົາອາດຈະຖືກຫຍາບຄາຍ.

ຫຼາຍກ່ວາພຽງແຕ່ JPEGs

ສິລະປະດິຈິຕອລບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງຖືກສ້າງເປັນ NFT, ແລະການເຮັດແນວນັ້ນກໍ່ອາດຈະທໍາລາຍສິລະປະຂອງມັນເອງ (ຂ້ອຍຈະໄດ້ຮັບຂໍ້ຍົກເວັ້ນຕໍ່ເລື່ອງນີ້ໃນຕອນທ້າຍ). ໃນຂະນະດຽວກັນ, ມີກໍລະນີທີ່ໃຊ້ທາງເລືອກສໍາລັບ NFTs ທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈແລະບໍ່ຕ້ອງສົງໃສວ່າພວກເຮົາຈະປ່ຽນແປງຫຼາຍວິທີການປະຕິບັດງານຂອງພວກເຮົາ. ນີ້ແມ່ນບາງອັນຂອງພວກມັນ:

ປີ້ຍົນ:

ອຸດສາຫະກໍາຕົ໋ວທີ່ພວກເຮົາຮູ້ໃນທຸກມື້ນີ້ໄດ້ຖືກ plagued ໂດຍສິ່ງທ້າທາຍຈໍານວນຫລາຍຈາກການປອມແປງແລະການສໍ້ໂກງໄປສູ່ການຂາດໂປໂຕຄອນການແລກປ່ຽນ. ການອອກປີ້ເຫດການເປັນ NFTs ຊ່ວຍໃຫ້ມີການແຈກຢາຍງ່າຍ ແລະສາມາດກວດສອບໄດ້ທັນທີ. ຍັງມີຄວາມເປັນໄປໄດ້ສໍາລັບ ຄ່າພາກຫຼວງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຈາກການຂາຍໃນຕະຫຼາດຮອງ ເຊິ່ງສາມາດໄປກົງກັບພາກສ່ວນກ່ຽວຂ້ອງ, ນັກສິລະປິນ ແລະຜູ້ຈັດງານ. ສິ້ນນີ້ ປີ້ NFT by BanklessDAO breaks ແນວ ຄວາມ ຄິດ ລົງ ງາມ ສໍາ ລັບ curious ໄດ້.

ດົນຕີ:

ກ່ອນ​ທີ່​ຈະ​ນ​້​ໍ​າ​ອອນ​ໄລ​ນ​໌​, ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ສ່ວນ​ໃຫຍ່​ໄດ້​ຮັບ​ເງິນ​ຈາກ​ການ​ຂາຍ​ເພງ​ທາງ​ດ້ານ​ຮ່າງ​ກາຍ (97% ຂອງລາຍຮັບ ກັບໄປໃນປີ 2001). ໃນຂະນະທີ່ການຂະຫຍາຍການເຂົ້າເຖິງແລະຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງການຄົ້ນພົບສໍາລັບນັກສິລະປິນ, ການຖ່າຍທອດຍັງທໍາລາຍຄວາມຂາດແຄນຂອງດົນຕີ. NFTs ເອົາບາງສ່ວນຂອງນີ້ກັບຄືນມາໂດຍຜ່ານການຂາດແຄນດິຈິຕອນ. ກະສັດຂອງ Leon ແມ່ນ ວົງດົນຕີທໍາອິດທີ່ຈະອອກອາລະບໍາ ເປັນ NFT (ເມື່ອທ່ານເຫັນຕົວທ່ານເອງ) ແລະ​ເຮັດ​ໃຫ້​ $2MIL ຈາກການຂາຍ.

ອະ​ສັງ​ຫາ​ລິ​ມະ​ຊັບ:

NFTs ມີຫຼາຍກໍລະນີການນໍາໃຊ້ໃນອະສັງຫາລິມະສັບ. ສໍາລັບຫນຶ່ງ, ພວກເຂົາສາມາດເປັນຕົວແທນຂອງຊັບສິນທາງດ້ານຮ່າງກາຍທີ່ຖືກຊື້. ໃນຂະນະທີ່ຫຼາຍສິ່ງນີ້ຈະຂຶ້ນກັບເງື່ອນໄຂເບື້ອງຕົ້ນທາງດ້ານກົດຫມາຍທີ່ບັນລຸໄດ້ໃນອຸດສາຫະກໍາທີ່ກໍາລັງພັດທະນາ, ເຕັກໂນໂລຢີກໍາລັງຖືກປັບປຸງໃຫ້ກາຍເປັນຄວາມເປັນຈິງ, ແລະມີເຫດຜົນ. ໂດຍການຊື້ອາພາດເມັນທີ່ມີຊັບສິນ NFT, ທ່ານຈະສາມາດເຂົ້າເຖິງປະຫວັດທັງຫມົດຂອງອາພາດເມັນທັນທີ, ຈາກຜູ້ຊື້ແລະການລົງທຶນທີ່ຜ່ານມາຈົນເຖິງການຂັດແຍ້ງທາງກົດຫມາຍແລະການຈ່າຍເງິນ. ທ່ານຍັງສາມາດຊື້ແລະຂາຍຊັບສິນໄດ້ໄວກວ່າກໍລະນີທີ່ການໂອນ NFTs ເກີດຂຶ້ນທັນທີທັນໃດ.

ກໍລະນີການນໍາໃຊ້ອື່ນໃນອະສັງຫາລິມະສັບແມ່ນ tokenizing ຄຸນສົມບັດສໍາລັບການລົງທຶນຮ່ວມກັນໂດຍຜ່ານການເປັນເຈົ້າຂອງສ່ວນຫນຶ່ງ. ໃນລະບົບປະຈຸບັນຂອງພວກເຮົາ, ການເປັນເຈົ້າຂອງຊັບສິນຮ່ວມກັນຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີເອກະສານ, ເວລາແລະຄ່າທໍານຽມທາງກົດຫມາຍທີ່ບໍ່ສອດຄ່ອງກັນ. ການແບ່ງສ່ວນອະສັງຫາລິມະຊັບ ແລະການຂາຍໂທເຄັນເຮັດໃຫ້ນັກລົງທຶນສາມາດເຂົ້າ-ອອກການລົງທຶນໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ, ແລະກົດລະບຽບຕ່າງໆສາມາດເຂົ້າລະຫັດຜ່ານສັນຍາສະຫມາດເພື່ອກໍານົດວ່ານັກລົງທຶນຈະເຂົ້າເຖິງຊັບສິນເທົ່າໃດຕໍ່ປີ. ດ້ວຍວິທີນີ້, ການເປັນເຈົ້າຂອງຮ່ວມກັນແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ, ເມື່ອປຽບທຽບກັບການລົງທຶນໃນອະສັງຫາລິມະສັບໂດຍຜ່ານ REITs. (ເພື່ອຂຸດຄົ້ນເພີ່ມເຕີມໃນການໂຕ້ຕອບລະຫວ່າງ NFTs ແລະອະສັງຫາລິມະສັບ, ນີ້ ເປັນ​ບ່ອນ​ທີ່​ດີ​ທີ່​ຈະ​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​.)

ກິລາ:

ບໍ່ແມ່ນສະຫນາມກິລາ (ຈຸດມຸ່ງຫມາຍ) ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ຫຼາຍກ່ຽວກັບການຍອມຮັບຢ່າງຈິງຈັງ, ແຕ່ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຫນຶ່ງໃນສິ່ງທີ່ເປັນພື້ນຖານສໍາລັບການເລັ່ງອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງການຮັບຮອງເອົາ NFT. ບໍ່ພຽງແຕ່ການຕົ໋ວຈະເປັນກໍລະນີທີ່ໃຊ້ໄດ້ (ເບິ່ງຂ້າງເທິງ), ແຕ່ສະໂມສອນກິລາກໍາລັງກ້າວໄປສູ່ການລວບລວມຂໍ້ມູນດິຈິຕອນເປັນວິທີທີ່ຈະເພີ່ມການພົວພັນກັບແຟນແລະມີລາຍໄດ້ເພີ່ມເຕີມ. ຕົວຢ່າງນີ້ແມ່ນ NBA ຍອດຍິງ, ໄດ້ຮັບໃບອະນຸຍາດຢ່າງເປັນທາງການຂອງການເກັບກໍາດິຈິຕອນ NBA. ການເປັນເຈົ້າຂອງ NFTs ຍັງສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເປັນປະຕູສູ່ກິດຈະກໍາຂອງຊຸມຊົນ IRL, ໂດຍການໃຫ້ຜູ້ຖືໂອກາດທີ່ຈະເຂົ້າຮ່ວມການພົບປະແລະຊົມເຊີຍກັບຜູ້ຫຼິ້ນ. (ສໍາລັບຂໍ້ມູນເພີ່ມເຕີມ, ເບິ່ງ ທີ່ນີ້.)

ຍີ່ຫໍ້:

ຈາກແຟຊັ່ນຈົນເຖິງລົດຫຼູຫຼາ ແລະສິນຄ້າ, ຍີ່ຫໍ້ຕ່າງໆໃນທົ່ວສະເປກກຳລັງທົດລອງກັບຊຸດສະສົມ NFT. ນີ້ອາດຈະຄ້າຍຄືການປ່ອຍ NFT ຄຽງຄູ່ກັບການຊື້ຊັບສິນທາງດ້ານຮ່າງກາຍ. RTFKT Studios ເປັນຜູ້ບຸກເບີກອັນນີ້ໃນປີ 2021 ເມື່ອພວກເຂົາປ່ອຍ NFTs ພ້ອມກັບເກີບຜ້າໃບ - ແຄມເປນທີ່ສ້າງຂຶ້ນ ລາຍໄດ້ $31.MIL ໃນ 7 ນາທີ. Dolce & Gabbana ປະສົມປະສານທາງດ້ານຮ່າງກາຍ ແລະ virtual ໃນຄໍເລັກຊັນໃນປີ 2021 ແລະ ເຮັດໄດ້ $5.65MIL.

ສໍາລັບຍີ່ຫໍ້ຄົນອັບເດດ: ໂດຍສະເພາະ, NFTs ຍັງສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເປັນລະຫັດ QR ສໍາລັບຕ່ອງໂສ້ການສະຫນອງ. ລະບົບຕ່ອງໂສ້ການສະຫນອງທັງຫມົດສໍາລັບລາຍການເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມສາມາດຖືກບັນທຶກໄວ້ໃນ blockchain, ແລະລະຫັດ QR ທີ່ສາມາດສະແກນໄດ້ທີ່ປ່ອຍອອກມາເມື່ອ NFTs ຈະຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ບໍລິໂພກສາມາດກວດສອບການພິສູດກ່ຽວກັບລາຍການເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ພວກເຂົາສົນໃຈຊື້. ຄວາມໂປ່ງໃສທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນນີ້ສາມາດປະຕິວັດບໍ່ພຽງແຕ່ຍີ່ຫໍ້ຄົນອັບເດດ:, ແຕ່ ຕ່ອງໂສ້ການສະຫນອງຂະຫນາດໃຫຍ່.

ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນ metaverse ແລະການຫຼີ້ນເກມ, ແຕ່ຈຸດຂອງຂ້ອຍແມ່ນວ່າ NFTs ສະເຫນີຄໍາຮ້ອງສະຫມັກທີ່ກວ້າງຂວາງນອກເຫນືອຈາກສິລະປະດິຈິຕອນ, ແລະການຄາດຄະເນຂອງຂ້ອຍແມ່ນວ່າພວກເຮົາຈະເລີ່ມຕົ້ນການເຊື່ອມໂຍງ NFTs ກັບຮູບແບບເຕັກໂນໂລຢີ (ພວກເຂົາ. ແມ່ນ 'tokens ທີ່ບໍ່ແມ່ນ fungible', ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ) ແທນທີ່ຈະເປັນຕົ້ນຕໍກັບສິນລະປະ.

ສະຖານທີ່ສໍາລັບສິລະປະ NFT

ເພື່ອເອົາມາໃຫ້ວົງເຕັມນີ້ແລະເນື່ອງຈາກວ່າຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ສາມາດ ບໍ່ ຫຼິ້ນກັບຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນຂອງມານ, ຂ້າພະເຈົ້າຍັງຄິດວ່າສິລະປະດິຈິຕອນສາມາດເປັນກໍລະນີການນໍາໃຊ້ທີ່ດີເລີດສໍາລັບ NFTs… ບາງ ຕົວຢ່າງ.

ຫນຶ່ງໃນເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນສິນລະປະການຜະລິດ. ສິນລະປະການຜະລິດ ເປັນຊຸດຍ່ອຍຂອງສິລະປະດິຈິຕອນທີ່ໃຊ້ລະຫັດສູດການຄິດໄລ່ເພື່ອສ້າງຜົນຜະລິດ, ໃນປະເພດຂອງການຮ່ວມມືປະເພດ 'ເຄື່ອງຈັກ ແລະສິລະປິນ' ທີ່ເປັນເອກະລັກ. ການຂຽນໂປລແກລມລະຫັດເຫຼົ່ານີ້ຕ້ອງການທັກສະແລະຄວາມຕັ້ງໃຈ. ບາງຊຸດເກັບມ້ຽນຫຼືແພລະຕະຟອມຕ້ອງການໃຫ້ມີຫນ້າທີ່ສະເພາະໃດຫນຶ່ງຖືກຝັງຢູ່ໃນລະຫັດເພື່ອແກ້ໄຂຜົນໄດ້ຮັບສໍາລັບຄວາມງາມທີ່ແນ່ນອນ ... ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, ຂະບວນການຂອງມັນເອງແມ່ນສິນລະປະ.

ສິນລະປະການຜະລິດເປັນກໍລະນີການນໍາໃຊ້ທີ່ສົມບູນແບບສໍາລັບ NFTs. ເນື່ອງຈາກວ່າຄຸນລັກສະນະຂອງວຽກງານສິລະປະຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍບັງເອີນໃນລະຫວ່າງຂະບວນການ minting, ບຸກຄົນທີ່ minting artwork ໄດ້ຖືກນໍາເຂົ້າໄປໃນຂະບວນການສ້າງຂອງສິລະປະຕົນເອງ - ນີ້ສາມາດສ້າງຄວາມຜູກພັນທາງດ້ານຈິດໃຈທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງສິລະປະ.

ຫນຶ່ງໃນຕົວຢ່າງທໍາອິດຂອງສິນລະປະ NFT ທົ່ວໄປແມ່ນ Chaos ເຄື່ອງ, ໂຄງການທີ່ເກີດໃນປີ 2018 ຢູ່ທີ່ຮ້ານວາງສະແດງທີ່ແຈກຢາຍ. ເຄື່ອງຈັກເຜົາໄຫມ້ບັດທະນາຄານ, ແລະແຕ່ລະຄັ້ງທີ່ເກີດຂຶ້ນນີ້ດົນຕີຈະຫຼິ້ນໃນຂະນະທີ່ token ຖືກ minted ແລະລະຫັດ QR ພິມສໍາລັບຜູ້ໃຊ້.

ຄໍເລັກຊັນ NFT ທີ່ປະສົບຜົນສຳເລັດແບບທັນສະ ໄໝ ມັກຈະມີສ່ວນຮ່ວມໃນຈຳນວນຊຸດສິລະປະທີ່ເໝາະສົມ, ຊຸມຊົນທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ແລະ ແຜນທີ່ເສັ້ນທາງສຳລັບອະນາຄົດ. ຄໍເລັກຊັນທີ່ປະດິດສ້າງທີ່ໄດ້ປະຕິວັດພື້ນທີ່ສິລະປະດິຈິຕອນ NFT ລວມມີ cryptopunks, ອັດຕະໂນມັດ, BAYC, Chromie Squiggles, ແລະ Euler Beats ໃນ​ພື້ນ​ທີ່​ສິ​ລະ​ປະ​ດົນ​ຕີ​ໂດຍ​ທົ່ວ​ໄປ (Euler ໄດ້​ຮັບ​ການ incubated ໃນ​ເບື້ອງ​ຕົ້ນ​ໃນ​ ມ. ສ ຜູ້​ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໂດຍ​ບັງ​ເອີນ​ເຮັດ​ວຽກ​ໃຫ້, ແຕ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ສັນ​ຍາ​ວ່າ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ບໍ່​ອະ​ຄະ​ຕິ).

ຮັກພວກເຂົາຫຼືກຽດຊັງພວກເຂົາ, ຜົນກະທົບທີ່ຍັກໃຫຍ່ເຫຼົ່ານີ້ມີຢູ່ໃນພື້ນທີ່ NFT ບໍ່ສາມາດປະຕິເສດໄດ້, ແລະບໍ່ສາມາດປະຕິເສດໄດ້ວ່າ NFTs ໄດ້ສະຫນອງໃຫ້ພວກເຂົາມີເສັ້ນທາງທີ່ເປັນເອກະລັກເພື່ອການຂະຫຍາຍຕົວລາຍໄດ້ສໍາລັບສິລະປະຂອງພວກເຂົາເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມສາມາດໃນການສະຫນັບສະຫນູນການສະຫນັບສະຫນູນ. ຊຸມຊົນ.

ເຊິ່ງນໍາຂ້ອຍໄປຫາເຫດຜົນທີສອງ NFTs ສາມາດເປັນກໍລະນີການນໍາໃຊ້ທີ່ດີສໍາລັບສິລະປະດິຈິຕອນ: ຊຸມຊົນ. ຫຼາຍໆການເກັບກໍາ NFT ທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ໄດ້ກ່າວມາຂ້າງເທິງນີ້ເຮັດໃຫ້ການທົດລອງທາງດ້ານສັງຄົມທີ່ຫນ້າສົນໃຈໃນຮູບແບບຂອງການສ້າງຊຸມຊົນໃຫມ່. ໃນຂະນະທີ່ມັນສາມາດໂຕ້ຖຽງໄດ້ວ່ານີ້ແມ່ນສິນລະປະທີ່ຖືກໃຊ້ສໍາລັບການສິ້ນສຸດທຽບກັບສິລະປະເພື່ອຜົນປະໂຫຍດຂອງສິນລະປະ, ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ມີປະສິດທິພາບທີ່ບໍ່ສາມາດປະຕິເສດໄດ້ກ່ຽວກັບການນໍາເອົາຄົນມາຮ່ວມກັນເປັນຫົວຂໍ້ທົ່ວໄປ (ເປົ້າຫມາຍອີກເທື່ອຫນຶ່ງ).

ແລະສັງເກດທີ່ນີ້: ນັກສິລະປິນປະຈໍາວັນທີ່ບໍ່ໄດ້ດໍາເນີນການຕົ້ນຕໍໃນພື້ນທີ່ດິຈິຕອນຍັງສາມາດອອກ NFTs, ເຖິງແມ່ນວ່ານີ້ແມ່ນພຽງແຕ່ເປັນປະຕູສູ່ຊຸມຊົນອອນໄລນ໌. ນັກແຕ້ມຮູບ, ນັກສ້າງຮູບເງົາ, ນັກຂຽນ, ນັກດົນຕີ, ແລະອື່ນໆ, ສາມາດປ່ອຍຄໍເລັກຊັນ NFT ທີ່ຮັບປະກັນ fans ຂອງເຂົາເຈົ້າເຂົ້າເຖິງກິດຈະກໍາຈໍານວນຫນຶ່ງໃນແຕ່ລະປີ, ການພົບປະແລະຊົມເຊີຍ, ແລະອື່ນໆ. NFTs ສິລະປະດິຈິຕອນສາມາດມີບົດບາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນການສົ່ງເສີມຊຸມຊົນໂດຍ token-gating ການເຂົ້າເຖິງຂອງມັນ, ດັ່ງນັ້ນການຮັກສາຊຸມຊົນໃນທາງທີ່ເກີນກວ່າສິ່ງທີ່ເປັນໄປໄດ້ໃນປັດຈຸບັນຜ່ານສື່ສັງຄົມແລະສະຖານທີ່ພັດລົມ.

ເຂັ້ມແຂງຂຶ້ນເມື່ອແຍກກັນ

ໃນຂະນະທີ່ໃນທີ່ສຸດຂ້ອຍຄິດວ່າ NFTs ຄວນຖືກແຍກອອກຈາກສິລະປະດິຈິຕອນ, ນີ້ແມ່ນຍ້ອນວ່າມີຫຼາຍໆກໍລະນີທີ່ເຕັກໂນໂລຢີສາມາດນໍາໃຊ້ໄດ້, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບບາງສະມາຄົມທາງລົບທີ່ຊ່ອງໄດ້ລວບລວມຢ່າງຫນ້າເສຍດາຍ. ສິລະປະດິຈິຕອລຈະຍັງຄົງເປັນໜຶ່ງໃນກໍລະນີນຳໃຊ້ເຫຼົ່ານັ້ນສະເໝີ, ເທົ່າທີ່ຄວນ.

ສິ່ງຫນຶ່ງແມ່ນແນ່ໃຈວ່າ, David Hockney ຈະດີໃນທາງໃດກໍ່ຕາມ. ໃນກໍລະນີທີ່ລາວບໍ່ຫນ້າຈະປ່ຽນໃຈກ່ຽວກັບ NFTs, ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ຕ້ອງສົງໃສວ່າຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງ NFT studio ຈະມີຄວາມສຸກຫຼາຍທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ການປ່ຽນຊຸດຮູບແຕ້ມດອກໄມ້ iPad ຂອງລາວເປັນຊຸດສິລະປະ NFT ທົ່ວໄປ. ແຕ່​ວ່າ​ພຽງ​ແຕ່​ອາດ​ຈະ​ເປັນ​ບາດ​ກ້າວ​ໄກ​ເກີນ​ໄປ…