ວັນຈັນທີ່ຜ່ານມາ, Poseidon DAO ໄດ້ໂອ້ລົມກັບ Vittorio Bonapace ແລະ Fabio la Fauci, ສອງສິລະປິນທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍຈາກກັນແລະກັນແຕ່ມີພື້ນຖານທີ່ໄດ້ກາຍເປັນຄ້າຍຄືກັນຫຼາຍກ່ວາທີ່ຄາດໄວ້. ນອກຈາກບອກກັນແລະກັນກ່ຽວກັບຕົນເອງ, ນັກສິລະປິນສອງໄດ້ປຶກສາຫາລືກ່ຽວກັບການພົວພັນຂອງເຂົາເຈົ້າກັບໂລກ NFT.
Vittorio Bonapace
Vittorioຫຼັງຈາກຮຽນຢູ່ສະຖາບັນວິຈິດສິນໃນ Rome, ທໍາອິດໄດ້ເຮັດວຽກເປັນຜູ້ອອກແບບຊຸດທີ່ Teatro dell'Opera ໃນ Rome ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຍ້າຍໄປລອນດອນເພື່ອປະກອບອາຊີບເປັນຜູ້ອໍານວຍການສິລະປະ.
ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ຫຼັງຈາກນັ້ນລາວໄດ້ເຂົ້າຫາສິລະປະດິຈິຕອນແລະສຸດທ້າຍ NFTs. ແບບຂອງລາວໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກສິລະປະມໍລະດົກ Renaissance ແລະຄລາສສິກທີ່ລາວປະສົມປະສານອົງປະກອບທີ່ທັນສະໄຫມ: ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ເປົ້າຫມາຍຂອງລາວແມ່ນເພື່ອສ້າງພື້ນທີ່ບ່ອນທີ່ເກົ່າແລະໃຫມ່ສາມາດຢູ່ຮ່ວມກັນຢ່າງກົມກຽວ.
ຂໍ້ຄວາມທີ່ອອກມາຈາກຜົນງານຂອງນັກສິລະປິນແມ່ນມາຈາກການລວມຕົວແບບຄລາສສິກແລະການສັກຢາທີ່ປະກອບດ້ວຍລັກສະນະຫລັງທີ່ທັນສະໄຫມ: ການເນັ້ນຫນັກໃສ່ດ້ານລົບທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບເຕັກໂນໂລຢີ, ເຊັ່ນ: ການລ່ວງລະເມີດໃນການນໍາໃຊ້ສື່ສັງຄົມ, ແລະ dystopian. ພູມສັນຖານທີ່ຕົວລະຄອນຖືກຈັດໃສ່ເຮັດໃຫ້ຮູບພາບມີຄວາມໂດດເດັ່ນຫຼາຍຂຶ້ນ.
ແຕ່ຄວາມຫວັງໃນວຽກງານຂອງລາວຍັງຄົງຢູ່, ມະນຸດທີ່ສ້າງໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເປັນ glimpse ຂອງອະນາຄົດທີ່ບໍ່ສາມາດປັບປຸງໄດ້ແລະເປັນໄປໄດ້.
ຂະບວນການສ້າງສັນຂອງ Bonapace - ເຊິ່ງໃຊ້ເວລາປະມານຫນຶ່ງເດືອນໂດຍສະເລ່ຍ - ເລີ່ມຕົ້ນໃນເຈ້ຍ, ບ່ອນທີ່ລາວສ້າງຮູບແຕ້ມແລະການປະກອບຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ, ຫຼັງຈາກນັ້ນລາວອີງໃສ່ຊອບແວຕ່າງໆເພື່ອສ້າງຜົນງານຂອງລາວ. ເຖິງແມ່ນວ່າດົນຕີໃນ NFTs ຂອງລາວແມ່ນຜະລິດເອງ; ແທ້ຈິງແລ້ວ, ນັກສິລະປິນ, ຜູ້ທີ່ຮັກການຫຼິ້ນດົນຕີໃນເວລາຫວ່າງຂອງລາວ, ບັນທຶກສຽງອະນາລັອກແລະດິຈິຕອນແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຄູ່ຜົວເມຍກັບວິດີໂອ.
ຫຼັງຈາກນັ້ນ, Vittorio Bonapace ໄດ້ເວົ້າກ່ຽວກັບໂຄງການໃນອະນາຄົດຂອງລາວ, ເຊິ່ງລວມມີງານວາງສະແດງໃນປັກກິ່ງ, ໂລມແລະປາຣີແລະຫ້ອງສະແດງໃຫມ່ໃນ 3D metaverse.
Fabio la Fauci
Fabio la Fauciກ່ອນທີ່ຈະກາຍເປັນນັກສິລະປິນເຕັມເວລາ, ເຮັດວຽກຢູ່ໃນລອນດອນເປັນຜູ້ອໍານວຍການສິລະປະໃນການໂຄສະນາການໂຄສະນາແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໃນປີ 2018, ເອົາປະສົບການຂອງລາວຮ່ວມກັນແລະເລີ່ມຕົ້ນການແຕ້ມຮູບ. ສິລະປະຂອງລາວແມ່ນຜົນຂອງການທົດລອງແລະການຄົ້ນຄວ້າຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງແລະຖືກສະແດງຢູ່ໃນການປະສົມປະສານຂອງຮູບແຕ້ມວັດສະດຸແລະສິລະປະຕົວເລກ.
ການຄົ້ນຄວ້າແມ່ນມຸ່ງໄປເຖິງການສຶກສາວັດສະດຸ ແລະ ການປະຍຸກໃຊ້ໃນການແຕ້ມຮູບ ແລະ ສຸມໃສ່ຕົ້ນຕໍແມ່ນສາມາດປະສົມເຕັກນິກ ແລະ ວັດຖຸບູຮານເຊັ່ນ: ສີນ້ຳມັນກັບວັດສະດຸທີ່ທັນສະໄໝກວ່າເຊັ່ນ: ໃບອະຄິລິກ ແລະ ໃບຄຳ. ເກີດມາເປັນນັກຈິດຕະນາການທາງດ້ານຮ່າງກາຍ, ການຜະລິດ NFTs ປະຕິບັດຕາມຂະບວນການສ້າງ "ແບບດັ້ງເດີມ": ວຽກງານແມ່ນເກີດທໍາອິດທາງດ້ານຮ່າງກາຍແລະພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນມັນຖືກແປເປັນດິຈິຕອນແລະຫລັງການຜະລິດ.
ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ຜູ້ເບິ່ງໃນຜົນງານຂອງລາວມີສະເໜ່ແມ່ນໃບໜ້າ, ການສະແດງອອກສູງສຸດຂອງພາສາຕ່າງໆທີ່ນັກສິລະປິນໃຊ້, ເຊິ່ງກະຕຸ້ນໃຫ້ຜູ້ຊົມຄົ້ນຫາພາຍໃນຕົນເອງເພື່ອອະທິບາຍຜົນງານນັ້ນເອງ, ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນແຕ່ລະອັນ.
ໂຄງການທີ່ຈະມາເຖິງຂອງນັກສິລະປິນປະກອບມີການວາງ Solo ໃນ Nifty Gateway ທີ່ຈະຈັດຂຶ້ນໃນວັນທີ 8 ເດືອນທັນວາແລະສອງງານວາງສະແດງສິລະປະທາງດ້ານຮ່າງກາຍ, ຫນຶ່ງໃນລອນດອນແລະຫນຶ່ງໃນ Istanbul.
ກະທູ້
ນັກສິລະປິນສອງທ່ານໄດ້ປຶກສາຫາລືກ່ຽວກັບການພົວພັນລະຫວ່າງສອງປະເທດ ຂະແໜງ NFT. Vittorio Bonapace ເຫັນ NFTs ເປັນເຄື່ອງມືທີ່ໃນທີ່ສຸດລາວໄດ້ຮັບຄໍາຄິດເຫັນກ່ຽວກັບຄຸນຄ່າຂອງສິລະປະຂອງລາວ, ເຊິ່ງຍັງເປັນສິລະປະທີ່ເກີດມາຈາກດິຈິຕອນ, ໃນຂະນະທີ່ Fabio La Fauci ບໍ່ໄດ້ພິຈາລະນາຕົນເອງເປັນນັກສິລະປິນ NFT ເລີຍ. "ນັກແຕ້ມທີ່ເຮັດ NFTs ເປັນບາງຄັ້ງຄາວ, ແປຮູບແຕ້ມຂອງລາວໃສ່ blockchain."
ການສົນທະນາຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ຫັນໄປສູ່ຫົວຂໍ້ຂອງງານວາງສະແດງສິລະປະດິຈິຕອນ, ເຊິ່ງຫນ້າສົນໃຈເນື່ອງຈາກທັດສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງນັກສິລະປິນສອງຄົນ: ສໍາລັບ Bonapace, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະຕ້ອງມີຝາຜະຫນັງຂະຫນາດໃຫຍ່ເພື່ອໃຫ້ມີຄວາມສຸກກັບລາຍລະອຽດທຸກໆນາທີຂອງວຽກງານໃນຂະນະທີ່ La Fauci. , ledwalls ເຮັດໃຫ້ການວາງສະແດງສູນເສຍຄວາມແທ້ຈິງ, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນປົກກະຕິຂອງງານບຸນຫຼາຍກ່ວາການວາງສະແດງສິລະປະ.
ອີງຕາມ Fabio, ການວິພາກວິຈານທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງງານວາງສະແດງສິລະປະ NFT ແມ່ນຫນ້າຈໍ, ເຊິ່ງມັກຈະເປັນແບບດຽວກັນແລະດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງບໍ່ອະນຸຍາດໃຫ້ມີລໍາດັບຊັ້ນຂອງວຽກງານແລະຫຼາຍໆຄົນມັກຈະບັງຄັບຮູບພາບເຂົ້າໄປໃນຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງຈາກຕົ້ນສະບັບຂອງພວກເຂົາ.
ທີ່ມາ: https://en.cryptonomist.ch/2022/12/02/poseidon-dao-talks-bonapace-la-fauci-2/