ສິລະປະມີຢູ່ໃນສະຕິຂອງມະນຸດດົນນານເທົ່າທີ່ຄົນເຮົາສາມາດຈື່ໄດ້. ຕັ້ງແຕ່ຮູບແຕ້ມຖ້ໍາທໍາອິດຈົນເຖິງ Mona Lisa, ປະຊາຊົນສະເຫມີຊອກຫາວິທີທີ່ຈະສະແດງຄວາມຄິດສ້າງສັນທາງດ້ານສິລະປະຂອງພວກເຂົາໃນຂະນະທີ່ສ້າງຄວາມເພີດເພີນກັບຜູ້ທີ່ເປັນພະຍານ. ສິນລະປະແມ່ນກ່ຽວກັບການຫຼາຍກ່ວາພຽງແຕ່ splashing ບາງສີໃສ່ canvas. ມັນເປັນການສະແດງອອກລະອຽດອ່ອນຂອງອາລົມຂອງຈິດຕະນາການ, ແນວຄວາມຄິດ, ແລະສີມືແຮງງານ.
ເມື່ອເຕັກໂນໂລຢີກ້າວຫນ້າ, ສິນລະປະກໍ່ເປັນເຊັ່ນນັ້ນ, ຍ້ອນວ່າຄວາມຄິດສ້າງສັນເກີດຂື້ນກັບວິທີການໃຫມ່ແລະນະວັດກໍາຫຼາຍຂຶ້ນເພື່ອສະແດງອອກ. ຫນຶ່ງໃນປະດິດສ້າງໃຫມ່ທີ່ສຸດໃນສິລະປະແມ່ນການນໍາໃຊ້ຄອມພິວເຕີທີ່ສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ເຂົາເຈົ້າໃນການສ້າງແນວຄວາມຄິດຕົ້ນສະບັບສູງ.
ການມາເຖິງຂອງສິນລະປະການຜະລິດແມ່ນການຂະຫຍາຍຕົວຢ່າງໄວວາດ້ວຍການປະຕິບັດການຂະຫຍາຍຕົວຂອງ blockchain ແລະເຕັກໂນໂລຊີ token ທີ່ບໍ່ແມ່ນ fungible, ນໍາໄປສູ່ການສ້າງສັນໃຫມ່ຕົ້ນສະບັບສູງ. ແລະສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ພົບເຫັນຜູ້ຊົມທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນທີ່ມີຄວາມຊື່ນຊົມສູງຕໍ່ທ່າແຮງຂອງສິລະປະດິຈິຕອນ.
Generative Art ແມ່ນຫຍັງ?
ຄໍາວ່າ "ການຜະລິດ" ແມ່ນຫມາຍເຖິງຄວາມສາມາດໃນການສ້າງຫຼືຜະລິດບາງສິ່ງບາງຢ່າງ. ດັ່ງນັ້ນ, ສິນລະປະການສ້າງ ແທ້ຈິງແລ້ວແມ່ນພຽງແຕ່ສິລະປະທີ່ຜະລິດໂດຍການປະສົມປະສານຂອງມະນຸດແລະເຄື່ອງຈັກ. ຜົນໄດ້ຮັບທີ່ສຸດແມ່ນຮູບພາບທີ່ເບິ່ງຄືວ່າຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍຄອມພິວເຕີໂດຍບັງເອີນ, ໂດຍໃຊ້ສູດການຄິດໄລ່ແລະລະຫັດ, ແຕ່ຢູ່ໃນຕົວກໍານົດການທີ່ຈິດຕະນາການຂອງມະນຸດກໍານົດຢ່າງລະມັດລະວັງ.
ສິນລະປະການຜະລິດອາດຈະເບິ່ງຄືວ່າມີວິທີການຫຼາຍແລະຄາດຄະເນ, ໂດຍມີພື້ນຖານຂອງມັນຢູ່ໃນສູດການຄິດໄລ່, ແຕ່ຜົນໄດ້ຮັບແມ່ນປົກກະຕິແລ້ວ. ນັກສິລະປິນທົ່ວໄປສ່ວນໃຫຍ່ຖິ້ມໃນປະລິມານຂອງປັນຍາປະດິດ, ເຊິ່ງອະນຸຍາດໃຫ້ຄອມພິວເຕີສ້າງຕາມຄໍາແນະນໍາເບື້ອງຕົ້ນທີ່ພວກເຂົາສະຫນອງແລະສ້າງຮູບພາບທີ່ມີຄວາມເປັນເອກະລາດຫຼາຍຂຶ້ນ. ດ້ວຍວິທີນີ້, ຄອມພິວເຕີເກືອບກາຍເປັນນັກສິລະປິນ. ວຽກງານຂອງມັນແມ່ນອິດທິພົນຂອງຈິດຕະນາການຕົ້ນສະບັບແລະຮັກສາຮູບແບບທີ່ແນ່ນອນ, ແຕ່ຜົນໄດ້ຮັບທີ່ສຸດມັກຈະຈັບພວກເຂົາຢ່າງສົມບູນໂດຍແປກໃຈ.
The American Sol LeWitt ມັກຈະຖືກຍົກຍ້ອງວ່າເປັນນັກສິລະປິນຄົນທຳອິດຂອງໂລກ. ລາວໄດ້ມີຊື່ສຽງໃນຊຸມປີ 1960 ດ້ວຍແນວຄວາມຄິດຂອງຮູບແຕ້ມກໍາແພງເລຂາຄະນິດພາຍໃນການສະແດງແບບໂຕ້ຕອບ. ວຽກງານຂອງລາວແມ່ນມີລັກສະນະໂດຍຊຸດຄໍາແນະນໍາຢ່າງລະອຽດທີ່ທຸກຄົນສາມາດປະຕິບັດຕາມ, ເຮັດໃຫ້ວຽກງານສິລະປະທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະທຸກຄັ້ງທີ່ພວກເຂົາປະຕິບັດມັນ. ດຽວນີ້, ຍ້ອນມີຄອມພິວເຕີທີ່ມີພະລັງ ແລະ ເທັກໂນໂລຢີໃໝ່ໆເຊັ່ນ NFTs ທີ່ແຜ່ຫຼາຍ, ການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະກຳເນີດກຳລັງໄດ້ຮັບແຮງດຶງດູດຢ່າງໄວວາ.
ຜົນກະທົບຂອງ NFTs
ການລວມຕົວຂອງສິນລະປະການຜະລິດແລະ NFTs ໄດ້ສົ່ງຜົນໃຫ້ໂລກຂອງນະວັດກໍາສໍາລັບນັກສິລະປິນທີ່ຊອກຫາວິທີທີ່ຈະມີສ່ວນຮ່ວມກັບຜູ້ຊົມຂອງພວກເຂົາ. NFTs ແມ່ນ tokens ດິຈິຕອນທີ່ອາໄສຢູ່ໃນ blockchain ແລະເຮັດໃຫ້ນັກສິລະປິນດິຈິຕອນສາມາດ ສ້າງແລະຂາຍວຽກງານສິລະປະທີ່ເປັນເອກະລັກ ແລະມີສ່ວນຮ່ວມກັບສິລະປິນອື່ນໆ.
NFTs ໄດ້ສົ່ງຜົນໃຫ້ມີການສ້າງສັນທີ່ເປັນເອກະລັກບາງຢ່າງ, ດ້ວຍການລວບລວມທີ່ນິຍົມເຊັ່ນ: ສະໂມສອນ Ape Yacht ເອົາໂລກໂດຍພະຍຸ. BAYC NFTs ທັງຫມົດແມ່ນເປັນເອກະລັກ, ສ້າງຂຶ້ນໂດຍໃຊ້ການປ່ຽນແປງໃນລະຫັດ, ແຕ່ລະຄົນມີລັກສະນະຂອງຕົນເອງແລະຄຸນລັກສະນະແລະລະດັບຂອງຫາຍາກ. ເນື່ອງຈາກວ່າແຕ່ລະ NFT ແຕກຕ່າງກັນ, ພວກເຂົາດຶງດູດມູນຄ່າທີ່ແຕກຕ່າງກັນໂດຍອີງໃສ່ຄວາມເປັນເອກະລັກແລະຄວາມຫາຍາກຂອງພວກເຂົາ.
ຜົນປະໂຫຍດທີ່ສໍາຄັນອີກອັນຫນຶ່ງຂອງ NFTs ແມ່ນວ່າພວກເຂົາເຮັດໃຫ້ການເປັນເຈົ້າຂອງສິລະປະດິຈິຕອນ. ໃນອະດີດ, ຮູບພາບດິຈິຕອນສາມາດຖືກຄັດລອກໂດຍ 'ຄລິກຂວາ' ໃສ່ມັນແລະບັນທຶກມັນໄວ້ໃນຮາດດິດ, ແລະນໍາມາໃຊ້ຄືນໄດ້ທຸກບ່ອນ. ດັ່ງນັ້ນ, ນັກສິລະປິນຈຶ່ງບໍ່ສາມາດພິສູດຄວາມເປັນເຈົ້າຂອງ ແລະພະຍາຍາມຫາເງິນຈາກສິລະປະດິຈິຕອນຂອງເຂົາເຈົ້າ. Blockchain ແກ້ໄຂບັນຫານີ້ດ້ວຍບັນທຶກທີ່ບໍ່ປ່ຽນແປງໄດ້ທີ່ພິສູດວ່າເຈົ້າຂອງມັນແມ່ນໃຜ, ເກັບໄວ້ໃນລະບົບຕ່ອງໂສ້. ດ້ວຍວິທີນີ້, NFTs ປະຕິບັດເປັນປະເພດຂອງ watermark ດິຈິຕອນຫຼືລາຍເຊັນຂອງຈິດຕະນາການ.
ຂໍຂອບໃຈກັບ NFTs, ໃນທີ່ສຸດນັກສິລະປິນມີວິທີທີ່ຈະໂອນຄວາມເປັນເຈົ້າຂອງວຽກງານສິລະປະດິຈິຕອນຂອງພວກເຂົາແລະສາມາດສ້າງລາຍໄດ້ໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ. ບາງຄົນໄດ້ເງິນຫຼາຍຄືກັນ. Aaron Penne, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ຂາຍຄໍເລັກຊັນ "Apparitions" ຂອງລາວ ເປັນມູນຄ່າລວມທັງໝົດຫຼາຍກວ່າ 600,000 ໂດລາ.
ມີຄວາມກັງວົນບາງຢ່າງກ່ຽວກັບຜົນກະທົບດ້ານສິ່ງແວດລ້ອມຂອງ NFTs. Blockchains ເຊັ່ນ Ethereum ແລະ Bitcoin ແມ່ນມີຊື່ສຽງສໍາລັບການບໍລິໂພກພະລັງງານສູງ, ແລະ NFTs ບໍ່ແມ່ນບໍ່ມີຮອຍຕີນຄາບອນ. ອັນນີ້ໄດ້ເຮັດໃຫ້ນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນຍອມຮັບແນວຄວາມຄິດຂອງ "ສະອາດ NFTs" ທີ່ຖືກ minted ໃນ blockchains ທີ່ເປັນມິດກັບສິ່ງແວດລ້ອມເຊັ່ນ Tezos, ເຊິ່ງນໍາໃຊ້ກົນໄກການເປັນເອກະສັນກັນຫຼັກຖານໃຫມ່ຂອງສະເຕກທີ່ກົງກັນຂ້າມກັບ "ການຂຸດຄົ້ນ".
ບໍ່ດົນມານີ້ ສະຖານະພາບຂອງສິລະປະ ນໍາສະເໜີໂດຍ Tezos ຢູ່ Paris+ par Art Basel ຈຸດເດັ່ນ ການລວມຕົວຂອງ NFTs ທີ່ສະອາດແລະສິນລະປະການຜະລິດ. ນັກສິລະປິນດິຈິຕອລທີ່ມີຊື່ສຽງ Zancan ແລະ William Mapan ສ້າງປະສົບການແບບໂຕ້ຕອບທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ຜູ້ເຂົ້າຊົມສາມາດສະແກນລະຫັດ QR ແລະກໍານົດຂະບວນການສ້າງສິລະປະຕົ້ນສະບັບທີ່ສະແດງດ້ວຍຕົນເອງ, ໂດຍໃຊ້ລະຫັດຂອງສິລະປິນ. ເມື່ອສ້າງແລ້ວ, ວຽກງານສິລະປະທີ່ເປັນເອກະລັກແມ່ນໄດ້ຖືກຝັງໄວ້ພ້ອມໆກັນເປັນ NFT ແລະຝາກໄວ້ໃນກະເປົາເງິນຂອງຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມ, ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າພວກເຂົາກໍ່ເປັນເຈົ້າຂອງຂອງມັນ.
ນັກສິລະປິນອື່ນໆກໍາລັງພັດທະນາສິລະປະການຜະລິດແລະ NFTs ໃນທິດທາງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. BAYC NFTs, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ປະຈຸບັນສາມາດປ່ຽນແປງໄດ້ໂດຍການໃຊ້ລະຫັດເພີ່ມເຕີມຕໍ່ກັບພວກເຂົາ, ເຊິ່ງກໍ່ໃຫ້ເກີດການສ້າງ ຮຸ່ນ "ກາຍພັນ". ຂອງ apes ເຫຼົ່ານັ້ນ. ມັນເຮັດໃຫ້ປະສົບການການເປັນເຈົ້າຂອງແບບເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍຂຶ້ນສຳລັບຜູ້ຖື NFT.
ຢູ່ບ່ອນອື່ນ, ພວກເຮົາໄດ້ເຫັນການສຳຫຼວດແນວຄວາມຄິດທີ່ສາມາດຂ້າມຂໍ້ຈຳກັດຂອງໜ້າຈໍ 2D ໄດ້. ນີ້ແມ່ນເຮັດໃຫ້ເປັນໄປໄດ້ດ້ວຍການນໍາໃຊ້ລະຫັດຝັງຕົວແລະຊອບແວຕິດຕາມການເຄື່ອນໄຫວ, ແລະຜົນໄດ້ຮັບໃນ ປະສົບການໃຫມ່ທັງຫມົດ ນັ້ນແມ່ນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ກ່ອນທີ່ຈະມີ blockchain ແລະ NFTs.
ຊາຍແດນໃຫມ່ສໍາລັບສິລະປະ
NFTs ມີຜົນກະທົບພື້ນຖານກ່ຽວກັບວິທີທີ່ນັກສິລະປິນເຂົ້າຫາວຽກງານຂອງພວກເຂົາແລະວິທີການພົວພັນກັບຜູ້ຊົມ. ດ້ວຍ NFTs, ນັກສິລະປິນໄດ້ຕີກັບວິທີການໃຫມ່ໆເພື່ອສ້າງວຽກງານສິລະປະທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນທີ່ພວກເຂົາບໍ່ສາມາດຈິນຕະນາການກ່ອນທີ່ຈະເຫັນຜົນໄດ້ຮັບສຸດທ້າຍ. ໃນເວລາດຽວກັນ, NFTs ໄດ້ເພີ່ມລະດັບການມີສ່ວນພົວພັນສໍາລັບ fans ຂອງສິລະປະການຜະລິດໃນລະດັບທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ.
ເນື່ອງຈາກເຕັກໂນໂລຢີເຫຼົ່ານີ້ຖືກປັບປຸງຄືນໃຫມ່, ມັນແນ່ນອນແມ່ນເລື່ອງຂອງເວລາກ່ອນທີ່ຊື່ໃຫຍ່ຕໍ່ໄປໃນໂລກສິລະປະຈະເກີດຂື້ນ. ເວທີດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກກໍານົດໄວ້ສໍາລັບຍຸກທີ່ທັນສະໄຫມ, ດິຈິຕອນ Van Gogh ຫຼື Picasso ຜູ້ທີ່ສາມາດສະແດງໃຫ້ພວກເຮົາເຫັນທ່າແຮງອັນເຕັມທີ່ຂອງສິລະປະການຜະລິດແລະ NFTs ມີຄວາມສາມາດ.
ທີ່ມາ: https://zycrypto.com/the-future-of-art-is-all-about-generative-ai-nfts/