ນັກກີຕ້າເຫຼັກກ້າ Pete Drake, ຖືກນໍາເຂົ້າສູ່ຫໍດົນຕີຂອງປະເທດ, ຍັງໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກ Rock & Roll.

ລ່າສຸດ Pete Drake ແມ່ນຜູ້ຫຼິ້ນຊ່ວງ Nashville ທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີ ເຊິ່ງສຽງກີຕ້າເຫລັກ pedal ໄດ້ຖືກໄດ້ຍິນຢູ່ໃນດົນຕີປະເທດທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນຊ່ວງ 60s, 70s, ແລະຕົ້ນ 80s. ເພງເຊັ່ນ George Jones ຂອງ "ລາວຢຸດຮັກນາງໃນມື້ນີ້", "Sand by Your Man," ຂອງ Tammy Wynette, Kenny Rogers "Lucille," ແລະອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ. ອິດທິພົນຂອງລາວແມ່ນແຜ່ຫຼາຍຕະຫຼອດສາມທົດສະວັດນັ້ນ, ລາວຫາກໍ່ກາຍເປັນຜູ້ຫຼິ້ນກີຕ້າເຫຼັກຄົນທຳອິດທີ່ເຄີຍເຂົ້າປະກວດໃນຫໍດົນຕີຂອງປະເທດ.

ໃນໄລຍະສູງສຸດຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວ, Drake ຮັກສາຕາຕະລາງກອງປະຊຸມທີ່ຫຍຸ້ງຫຼາຍ, ລາວກໍາລັງຫຼີ້ນດົນຕີສ່ວນໃຫຍ່ທີ່ອອກມາຈາກ Nashville.

"ໃນຈຸດຫນຶ່ງ," ແມ່ຫມ້າຍແລະຄູ່ຮ່ວມທຸລະກິດຂອງລາວ, Rose Drake ເວົ້າວ່າ, "Pete ຢູ່ໃນ 59 ຂອງເພງ 75 ອັນດັບທໍາອິດໃນ Billboard."

ຄວາມສາມາດຂອງ Drake ໃນການເສີມຂະຫຍາຍເພງທີ່ມີເຫຼັກ pedal stretched ເກີນພຽງແຕ່ປະເພດດົນຕີປະເທດ. ລາວໄດ້ບັນທຶກສຽງກັບ Elvis, ຫຼິ້ນຢູ່ໃນຫຼາຍໆອັນລະບັ້ມຂອງ Bob Dylan, ລວມທັງເພງ "Lay Lady Lay," ແລະໄດ້ສະແດງໃນອາລະບໍາ solo "All Things Must Pass" ຂອງ George Harrison.

ລາວຍັງເປັນຜູ້ຜະລິດ, ຜູ້ຈັດພິມເພງ, ແລະແມ່ນແຕ່ນັກປະດິດປະເພດ. ລາວໄດ້ສ້າງ Talk Box ທີ່ສາມາດຍູ້ສຽງຂອງກີຕ້າຜ່ານທໍ່ທໍ່ໃດນຶ່ງ, ແລະເມື່ອທໍ່ນັ້ນຖືກໃສ່ເຂົ້າໄປໃນປາກຂອງຄົນເຮົາ, ມັນສາມາດໃຊ້ເພື່ອສ້າງສຽງ ຫຼືຄໍາສັບຕ່າງໆໄດ້.

ຜົນກະທົບແມ່ນເປັນເອກະລັກ, ລາວໄດ້ໃຊ້ມັນເພື່ອບັນທຶກການຕີຂອງຕົນເອງ, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ບໍ່ເຄີຍໄດ້ຍິນສໍາລັບຜູ້ນກີຕາເຫຼັກ. ການປ່ອຍຕົວຂອງລາວ ຕະຫຼອດໄປ ເຮັດໃຫ້ລາວໄດ້ຮັບນາມມະຍົດວ່າ "ກະສັດຂອງກີຕ້າເຫຼັກກ້າເວົ້າ."

ກ່ອງສົນທະນາຂອງລາວຈະມີອິດທິພົນຕໍ່ດົນຕີ Rock, ເຊັ່ນກັນ. ໃນປີ 1970, Drake ໄດ້ສະແດງຕົ້ນແບບຂອງລາວໃຫ້ກັບ Peter Frampton ອາຍຸ 20 ປີຢູ່ທີ່ Abbey Road Studios ໃນລອນດອນ.

"ຂ້ອຍໄດ້ຖືກຖາມໂດຍ George Harrison ໃຫ້ຫລິ້ນກີຕ້າສຽງໃນບົດບັນທຶກເຫຼົ່ານີ້," Frampton ຈື່. (Harrison ກໍາລັງບັນທຶກ ທຸກສິ່ງຕ້ອງຜ່ານ.) "ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໃນມື້ທີສອງຫຼືສາມ, George ເວົ້າວ່າ, 'ພວກເຮົາມີ Pete Drake ມາຈາກ Nashville."

ຫຼັງຈາກ Drake ມາຮອດ, ແລະໃນຊ່ວງເວລາທີ່ຢຸດຢູ່ໃນສະຕູດິໂອ, ລາວໄດ້ຖາມ Frampton ວ່າລາວສົນໃຈທີ່ຈະໄດ້ຍິນບາງສິ່ງບາງຢ່າງ "ແຕກຕ່າງກັນ." ເມື່ອ Frampton ເວົ້າວ່າແມ່ນແລ້ວ, Drake ໄດ້ດຶງກ່ອງນ້ອຍໆອອກແລະຕັ້ງມັນຢູ່ເທິງສຸດຂອງກີຕາເຫຼັກຂອງລາວ.

"ແລະທັນທີທັນໃດ, ລາວສຽບມັນຢູ່ທີ່ນີ້, ສຽບມັນຢູ່ບ່ອນນັ້ນ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນເອົາທໍ່ພາດສະຕິກອອກ," Frampton ເວົ້າ. “ຂ້ອຍ​ຄິດ​ວ່າ​ລາວ​ເຮັດ​ຫຍັງ? ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວເອົາທໍ່ເຂົ້າໄປໃນປາກຂອງລາວແລະ guitar pedal ພຽງແຕ່ເລີ່ມຮ້ອງເພງໃຫ້ຂ້ອຍ.”

ທັນທີທັນໃດມັນສະທ້ອນກັບ Frampton ຜູ້ທີ່, ຕອນເປັນເດັກນ້ອຍ, ໄດ້ຍິນສຽງທີ່ຄ້າຍຄືກັນຢູ່ໃນລາຍການ Rock and Roll ທີ່ລາວໄດ້ຟັງຢູ່ໃນວິທະຍຸ Luxemburg. ມັນຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອປະກາດຈົດຫມາຍໂທຫາຂອງສະຖານີ. ລາວຈື່ຈໍາສຽງທີ່ລາວໄດ້ຍິນຕະຫຼອດປີກ່ອນ, ແລະບໍ່ເຊື່ອວ່າອຸປະກອນທີ່ສາມາດສ້າງບາງສິ່ງບາງຢ່າງເຊັ່ນນັ້ນ, ນັ່ງຢູ່ທາງຫນ້າຂອງລາວ.

ຕໍ່ມາ Frampton ຈະຮຽນຮູ້ທີ່ຈະເຮັດວຽກກັບກ່ອງສົນທະນາ, ໃນທີ່ສຸດກໍ່ສ້າງສຽງທີ່ມີລາຍເຊັນທີ່ໄດ້ຍິນຕະຫຼອດອາລະບໍາ 1976 ຂອງລາວ. Frampton ມາມີຊີວິດຢູ່. ອັນລະບັ້ມຈະຂາຍຫຼາຍກວ່າ 8 ລ້ານສໍາເນົາເຮັດໃຫ້ Frampton ເປັນ superstar ສາກົນ.

ຄົນອື່ນຈະໃຊ້ມັນຄືກັນ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, Joe Walsh ໄດ້ບັນທຶກ "Rocky Mountain Way," ໂດຍໃຊ້ກ່ອງສົນທະນາດຽວກັນທີ່ Drake ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນ Frampton.

ໃນລະຫວ່າງກອງປະຊຸມ George Harrison, Drake ຍັງໄດ້ພົບກັບ Ringo Starr. Ringo ຕ້ອງການບັນທຶກອາລະບໍາປະເທດ, ດັ່ງນັ້ນ Drake ໄດ້ເຊື້ອເຊີນລາວໄປ Nashville ແລະເປັນຜູ້ຜະລິດໃນອາລະບໍາ "Beaucoups of Blues" ຂອງລາວ. ພັນລະຍາຂອງ Drake ເວົ້າວ່າພວກເຂົາເຂົ້າກັນໄດ້ດີ, ເສື້ອທັງສອງໄດ້ຊື້ຂາຍກັນ.

"Pete ເວົ້າວ່າລາວມັກເສື້ອຂອງ Ringo," Rose ເວົ້າ. "ພວກເຂົາທັງສອງມີຂະຫນາດດຽວກັນ, ດັ່ງນັ້ນ Ringo ໄດ້ເອົາມັນອອກແລະມອບໃຫ້ Pete. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ແລກປ່ຽນເສື້ອ.

ເສື້ອດັ່ງກ່າວຖືກສະແດງຢູ່ພິພິທະພັນຫໍພິພິທະພັນນັກດົນຕີຂອງ Nashville. ມັນຢູ່ທີ່ນັ້ນພ້ອມກັບກີຕ້າເຫຼັກກ້າ “Ole Goldie” ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Drake ທີ່ສ້າງສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍທີ່ໄດ້ຍິນຢູ່ໃນເພງ ແລະອາລະບໍາອັນຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງ Nashville.

ດ້ວຍການນໍາ Drake ເຂົ້າໄປໃນ Country Music Hall of Fame, ນັກທ່ອງທ່ຽວສາມາດເຫັນການສະແດງທີ່ເນັ້ນຫນັກເຖິງບາງເລື່ອງຂອງຊາວຈໍເຈຍ, ແລະການປະກອບສ່ວນຫຼາຍຢ່າງຂອງລາວໃນດົນຕີ, (Drake ໄດ້ຖືກນໍາມາໃນວັນອາທິດພ້ອມກັບ The Judds, Ray Charles ແລະ drummer Eddie Bayers. )

ນັກສິລະປິນ ແລະນັກດົນຕີຂອງປະເທດທີ່ຮູ້ຈັກ ແລະເຮັດວຽກກັບ Drake ຮູ້ສຶກຕື່ນເຕັ້ນທີ່ຕອນນີ້ລາວເປັນສະມາຊິກຂອງ CMHOF.

ນັກຮ້ອງ Brenda Lee ເອີ້ນລາວວ່າເປັນອັດສະລິຍະໃນກີຕ້າເຫຼັກ ແລະເປັນສຸພາບສະຕີແທ້ໆ.

ນິທານກ່ຽວກັບກີຕ້າເຫຼັກກ້າໄດ້ຕົກລົງກັບ Lloyd Green ທີ່ອະທິບາຍ Drake ເປັນ "ນາຍ", ແລະ Paul Franklin ເວົ້າວ່າ, "Pete ສາມາດເຮັດໃຫ້ກີຕ້າຂອງລາວມີເລືອດອອກໄດ້ທຸກເວລາທຸກບ່ອນ."

ແລະຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນໂລກ Rock and Roll ກໍາລັງຮ້ອງເພງສັນລະເສີນພຣະອົງ.

"ມັນສົມຄວນສົມຄວນ, ແນ່ນອນ," Frampton ເວົ້າ. “ມໍລະດົກຂອງລາວ, ກ່ອນອື່ນໝົດ, ລາວເປັນໜຶ່ງໃນຜູ້ຫຼິ້ນເຫຼັກກ້າທີ່ດີທີ່ສຸດຕະຫຼອດການ. ລາວຢູ່ໃນທີມ A, ແລະໄດ້ຫຼີ້ນໃນຫລາຍປະເທດທີ່ເປັນຊື່ສຽງ.”

ແລະອັນທີສອງ, Frampton ສືບຕໍ່ເພີ່ມ, ລາວມາພ້ອມກັບກ່ອງສົນທະນານັ້ນ.

Rose ເວົ້າວ່າ Pete Drake ມັກການສອນແລະແບ່ງປັນສິ່ງທີ່ລາວຮູ້, ກອດແລະຊຸກຍູ້ພອນສະຫວັນຂອງໄວຫນຸ່ມ, ແລະເມື່ອເວົ້າເຖິງການຫຼີ້ນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ລາວຮັກ, ເປົ້າຫມາຍຕົ້ນຕໍຂອງລາວແມ່ນສະເຫມີເພື່ອສະແດງທັງສິລະປິນແລະເພງ.

Rose ເວົ້າວ່າ "ສິ່ງທີ່ Pete ສໍາລັບການຫຼິ້ນກອງປະຊຸມແມ່ນເຈົ້າຕ້ອງຟັງເນື້ອເພງແລະຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່, ແລະໃຫ້ນັກສິລະປິນພັກຜ່ອນ," Rose ເວົ້າ. “ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ລາວເຮັດສະໄລ້. ລາວບໍ່ໄດ້ພະຍາຍາມຫຼິ້ນເພງທັງໝົດ ຫຼືບົດເພງທັງໝົດ. ລາວພຽງແຕ່ເຮັດສະໄລ້ແລະຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່. ຖ້າທ່ານຟັງບັນທຶກທີ່ລາວຫຼີ້ນ, ສຽງຂອງລາວສະເຫມີໂດດເດັ່ນ, ແຕ່ມັນບໍ່ເຄີຍແຊກແຊງເພງຫຼືສິລະປິນ."

ຜູ້ເຂົ້າຊົມຫໍດົນຕີຂອງປະເທດສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້ດີຂຶ້ນກ່ຽວກັບມໍລະດົກຂອງ Drake ແລະດົນຕີຂອງລາວ.

ທີ່ມາ: https://www.forbes.com/sites/pamwindsor/2022/05/02/steel-guitarist-pete-drake-inducted-into-country-music-hall-of-fame-also-influenced-rock– ມ້ວນ/